“我現在最想說的話就是——終於可以睡覺了。”

　　在《我就是演員》最后一期中，一整天都沒合眼的劉天池在看完涂鬆岩與韓雪表演的《西楚霸王》后如是說道。

　　對韓雪、涂鬆岩來說，這是一次突破演員壁壘的挑戰，除了時間與體力的壁壘，更是專注力、演技、協作力等諸多方面的挑戰。他們面對24個小時的倒計時，分秒必爭地修改劇本，一秒沒睡地進行排演，盡管身體與精神雙重疲勞，依舊將最好的表演呈現在了舞台上。

　　同樣向著壁壘發起挑戰的，也不僅是演員而已。參與劇本改編直到凌晨的劉天池、史航、賈東岩，一路陪伴選手不斷給出建議的3位導師，乃至《我就是演員》這檔節目，實際上都在向自身的壁壘發起挑戰。

　　涂鬆岩與韓雪表演的《西楚霸王》，是一次突破演員壁壘的挑戰。

　　張小斐撕掉“喜劇人”的標簽，在《盲山》中挑戰從未接觸過的戲類。

　　著名導演陳凱歌、張紀中對涂鬆岩、王陽在《大宅門》中的表演產生了不同看法。

　　今年11月，浙江衛視就《我就是演員》原創節目與美國IOI公司簽署模式銷售協議。浙江衛視 供圖

　　演員突破表演壁壘 有壓力才能激發潛力

　　作為一個專門為演員搭建的舞台，《我就是演員》對演員來說，卻不只是“演戲”那麼簡單。節目中的選手大多是影視劇演員出身，其表演習慣與舞台表演大相徑庭。對他們來說，適應舞台表演還只是第一步，擺在面前的難關，還有極短的准備時間、陌生的合作演員，更關鍵的，是晉級與淘汰的壓力。

　　正如飛行導師沈騰在節目中所說的，“我能表現得好，是因為我沒有晉級的壓力”。然而，這種壓力是無法排除的，年輕演員徐璐就曾在節目中直言“壓力很大”，更是用“恐怖”來形容這個舞台。不過，雖然壓力很大，演員們依舊為這方舞台趨之若鹜，原因隻有一個，壓力才能激發表演的潛力。

　　在這裡，我們看到了張小斐撕掉了“喜劇人”的標簽，在《盲山》的表演中一層一層剝開自己，呈現出令人驚艷的演技﹔我們看到宋軼不再隻局限於諜戰與都市劇類型，而是嘗試了心理戲與倫理劇，同樣表現精彩，一路闖入半決賽。在《我就是演員》中，太多演員跳出了自己的舒適圈，突破了自己的“演技壁壘”與“類型壁壘”，挑戰著此前從未接觸過的角色與戲類，成為了一個更全面的演員。

　　此外，在《我就是演員》中，選手還需要面對3位導師與陳凱歌、許鞍華、張紀中等大導演臨時出的即興表演考題。這就好比你在考試時，校長突然沖到教室裡，在黑板上寫了一道附加題。即興的難度與面對大導演的壓力可想而知，對演員們來說，這都是處於臨界點的試煉。可節目中的選手們沒有一個退縮，沒有一個怯場，他們不斷突破自己的壁壘，即使被導師與導演批評，也依舊心滿意足。

　　因為他們明白，他們做到了自己從未想過能做到的事，演出了自己從未演過的角色，他們站在這個舞台上突然發現，本以為高大堅固的壁壘，並非牢不可破。正如王陽在幕后採訪中說的，“在這裡，每一次點評都是一次收獲，每一次表演都是一次突破”。

　　導師突破專業壁壘 讓表演成為全民話題

　　對演員來說，《我就是演員》是一個幫助他們打通表演的任督二脈，讓他們跳得更高、演得更好的平台﹔對節目中的導師來說，《我就是演員》則是一個“溫故而知新”的地方，是一個能讓自己對表演產生全新認識的“高端研討會”。

　　在第一期節目中，導師吳秀波就提出了“演技派”與“體驗派”的區別。這些對大眾而言原本無從接觸的專業知識，在《我就是演員》中以一種通俗易懂的方式化身為一場“全民討論”，所有人都在思辨中對表演有了新的認識。對導師而言，這是一種“吾日三省吾身”般的深入反思，對觀眾來說則是對表演審美標准的普及。

　　此外，由國內知名編劇、制片、評論人組成的專業評審團，也深入參與到對選手的評選與表演的話題討論之中。他們的發言既是導師評論的補充，同時也是意見的延展。專業評審團與3位導師間形成了專業與專業的碰撞、知識與知識的融合，在推心置腹探討演技的過程中，給予選手們專業的指導，並激發他們更強的表演欲望、更正確的表演方式以及更具體的提高竅門。

　　除了3位導師與專業陪審團，飛行導師與7位導演嘉賓的存在，在增加導演評判維度的同時，進一步突破著專業的壁壘。尤其是陳凱歌醍醐灌頂的指導意見，令在場的選手、導師受益匪淺，讓觀眾印象深刻。而在最后一期節目中，我們就看到陳凱歌與張紀中對涂鬆岩、王陽在《大宅門》中的表演產生了不同看法。陳凱歌作為電影導演，張紀中作為電視劇導演，都站在各自專業的視角去看待選手們的演出。這種表面上的“分歧”，其實正是專業上的交流。這些國內一流的導演，在整理闡述自己的意見時、在聽取其他導師的意見時，對表演、對影視劇乃至對自己的專業領域，都會有全新的認識與啟發。

　　難怪入行幾十年的張國立也表示：“為了更好地參與到大家的討論中，我特意去翻了許多資料，重新學習了表演流派等專業知識。”很難想象，一檔綜藝竟能讓這些“老戲骨”、大導演再去“補課”，不得不說，《我就是演員》讓導師們突破了專業的壁壘，用不同的視角重新去看待“表演”這件事。

　　節目組突破創新壁壘 精致匠心得到國際認可

　　當演員不斷突破演技的壁壘與導師突破專業的壁壘融合在一起，所帶來的化學反應必然會作用於節目本身，在讓節目質量更加上乘的同時，也不斷迸發出創新的亮點。最明顯之處，就是原創的影視化短片。

　　相比於此前的影視化短片，《我就是演員》代之以絕大部分原創的作品，國內知名編劇參與到劇本創作之中，而導演、導師與選手更是全情投入其中。71歲的許鞍華導演不眠不休拍攝了20多個小時﹔吳秀波導師一次次要求“再來一條會更好”﹔章子怡導師在影視化拍攝期間，更是從未回休息室小憩片刻……他們的專業精神不僅讓《我就是演員》的影視化短片成為一部部精品，更提升了整個節目的氣質。正如浙江衛視副總監、《我就是演員》總統籌周冬梅說的，“他們用身體力行告訴大家，演員這個職業應當是受人尊敬的”。

　　這種氣質的提升，國內觀眾看在眼裡，國際同行也沒有忽視。今年11月，浙江衛視就《我就是演員》原創節目與美國IOI公司簽署模式銷售協議，授權其在美國、英國、加拿大等諸多英語地區制作《我就是演員》國際版——I AM THE ACTOR。版權的輸出既是對節目本身的肯定，也是國際綜藝行業對《我就是演員》創新意識的認可。從引進來到走出去，《我就是演員》顯示出周冬梅提及的“原創性與完成度雙高”的特點，放眼整個國內綜藝圈都可謂鳳毛麟角。

　　此外，《我就是演員》在為行業作出表率之余，也引導了正確的價值取向。“戲比天大”“堅守初心”“苦練硬功”等觀點多次在節目中被提及，而宋洋為演出曹植的精神狀態登台前三天沒吃飯，闞清子為完善角色形象增添配飾細節，這些事例都傳遞了正確的藝術價值導向，使“我想做一個純粹的演員”不再落於表面，而是展現在世人面前，引領著整個行業更好地發展。

　　同時，正如周冬梅提出的“永遠不要低估年輕人的審美”，節目中呈現的《盲山》《搜索》《北京愛情故事》等表演以及《兒子的歌聲》等影視化短片，都從社會問題入手，展現了《我就是演員》的人文關懷。許多網友在看過這些表演后，都表示“直擊內心”“戳中內心中最柔軟的部分”。《我就是演員》通過最大眾、最便捷的藝術形式，將社會現實與時代心境通過生動的表演傳遞給觀眾，不僅實現了綜藝節目的社會價值最大化，也做到了人文價值最大化。

　　可以說，《我就是演員》中的演員與導師對待表演，節目組對待電視行業，都堅持著“一事一生”的態度。這種態度引領他們突破自身的壁壘，創造出全新的自己。從演員到導師再到節目組，都在《我就是演員》中完成了這一突破壁壘的蛻變。“一事一生”，當你真的如此全情投入之時，就能讓一檔綜藝節目擁有這樣的魔力：它能讓參與的人煥然一新，讓觀看的人耳目一新。

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