睡前聊一會兒，夢中有世界。受黨報評論君邀請，今天我們來聊一聊一部正在熱播、獻禮改革開放40周年的電視劇：《大江大河》。

初出茅廬、“認死理兒”的技術工人宋運輝運用看似“象牙塔”的科研方法，查閱資料、採訪專家、形成論文，最終力挽狂瀾，糾偏金州廠引進國外技術的方向，上演了一幕幕跌宕起伏的“廠斗戲”﹔退伍士兵雷東寶作為小雷家生產大隊帶頭人，堅定“讓村民吃飽飯”的念頭，在推進家庭聯產承包責任制、創辦磚廠后，又力排眾議開設電線廠﹔個體創業的楊巡四處闖蕩，准備在東北打拼一番事業﹔宋運輝姐姐、雷東寶的妻子宋運萍性情溫順、通情達理，是弟弟和丈夫的“堅強后盾”，卻因一場意外去世……

在播出過半的劇情中，沒有一路開挂的主角光環，更沒有完美的人物設定，有的只是一份“不可能，我不信”的執拗，是“選擇站在正確一邊”的膽識，是“不想辜負這個時代”朴素又感人的宣言。觀眾時而為“白月光”般存在的宋運萍之死哀婉嘆息，時而被小雷家大隊裡個性迥異的“光棍兒”青年們笑到捧腹，時而會發出“想起自己的青春歲月”的感嘆。“90后追了這部劇，表示真的想‘穿越’去那個年代看看”，“這劇節奏快，比美劇還好看”，在網絡播出平台上類似這樣的彈幕留言，反映出這部電視劇受歡迎的程度。

採訪制片人侯鴻亮時，他也向我講述了一個類似細節，令人印象深刻。“之前我在家看導演粗剪完的片子，我20歲的兒子便產生了質疑，‘你拍的戲有人看嗎？反正我和我同學是不會看的’。但是當他在客廳多轉幾圈、無意瞥幾眼之后，竟慢慢地和我一起將劇看完了。”這看似“舊”氣質的主旋律年代劇，何以打破年齡壁壘、吸引“新”受眾群體，背后原因值得深思。

事實上，年代劇的懷舊不等於“陳舊”，年代劇的“過時”應該蘊藉屬於那個年代卻仍未過時的精神特質。打通歷史與時代的隔膜，讓觀眾有更好的代入感，不僅需要創作者尊重歷史的真實與情感的邏輯，更需要塑造能引發共情的人物形象與命運起伏。宋運輝身上那面對不公的執拗勁兒、求知若渴的上進、追逐夢想的鍥而不舍，不正與當下年輕人的進取氣質一脈相承嗎？大尋與宋運輝的兄弟情，雷東寶與宋運萍不求物質、平淡綿長的愛情，不正是從古至今人們共通的情感追求嗎？以宋運輝、雷東寶、楊巡為代表的改革先行者們那“不盡狂瀾走滄海，一拳天與壓潮頭”的精神特質，不正給予那些處於迷茫、深陷困境的人們一種啟迪與示范嗎？

精神上的共鳴必不可少，主旋律題材的影視作品要叫好又叫座，還需善於“以小見大”。從細節出發，沉澱出“相信”的力量，讓觀眾相信人物行為的動機、思想的轉變、精神的支撐，避免“人物臉譜化”和對題材概念化、模式化的圖解。《大江大河》中，宋運輝在大學政治課堅持給同學念人民日報，正因為人民日報關於高考的社論改變了他的人生命運，這看似“平淡”的行為讓觀眾“讀”懂人物內心﹔《紅海行動》中，石頭為救人質中彈，臨終前佟莉剝糖給他吃，安慰說“吃糖不疼”，那是殘酷中的血色浪漫﹔《十八洞村》中，麻妹一句“小南瓜，我們永遠守著你”的台詞重復了三遍，那是貧困中愛的誓言……《戰狼2》裡的冷鋒、《雞毛飛上天》中的陳江河與駱玉珠、《亮劍》裡的李雲龍，這些有強大生命力的人物失意著也奮斗著，躑躅著也前進著，在新的時代語境下仍有強烈的感召力。

“在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。”這是國畫大師齊白石先生曾提出的創作主張，以現實生活為據，提煉和營造生動的藝術形象，兼具真實性和審美性。如今，我們的影視創作者也是時代畫卷的執筆者、掌鏡人，望見時代“大江大河”的宏觀之勢，更要捕捉朵朵浪花的微小之姿，方能在澎湃激越中碰撞出主旋律影視創作的新靈感、新思路。

這正是：時代畫卷熒屏中，現實生活尋影蹤。彼時他心映我心，真情歲歲年年同。大家晚安。

（人民日報中央廚房·思聊工作室·王 瑨）

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