繼奧斯卡最佳影片《綠皮書》上映后，明天，另一部奧斯卡“大滿貫”《波西米亞狂想曲》也將上映。這部音樂傳記片以“皇后樂隊”主唱弗萊迪·摩克瑞為主線，講述了“皇后樂隊”從成立到大放異彩的搖滾傳奇，片尾神級還原了搖滾史上“最生猛華麗的20分鐘”，引無數影迷落淚。

　　一般來說，音樂片很容易“叫好不叫座”，比如之前的《愛樂之城》。但《波西米亞狂想曲》是個例外，它已在全球收獲8.7億美元，成為2018年全球票房第6名，是“影史最賣座的音樂片”，那麼這份“傳奇”是如何做到的呢？

　　關鍵詞：特立獨行

　　皇后樂隊的四個成員都“不合群”

　　即便你不愛搖滾樂，或者也並沒有聽說過皇后樂隊，那也可能聽到旋律就能跟著哼唱出《We Will Rock You（搖滾萬歲）》 和《We Are The Champions（我們是冠軍）》。這兩首正是成立於1971年的英國皇后樂隊的代表歌曲。

　　皇后樂隊由主唱弗萊迪·摩克瑞、吉他手布賴恩·梅、鼓手羅杰·泰勒和貝斯手約翰·迪肯組成。電影《波西米亞狂想曲》展現了這個樂隊的相互鼓勵、彼此扶持，單飛、決裂、復合、原諒……而這個殿堂級樂隊的從無到有，從疏離到重聚，從低谷到巔峰，仿佛就是弗萊迪一生的縮影。

　　皇后樂隊的很多樂曲至今仍膾炙人口，仍在傳唱。網上也有很多他們演唱會的視頻。要把這樣一個樂隊的傳奇經歷搬上銀幕，實在不是一件容易的事。不僅要真實再現他們的輝煌經歷，還必須展現他們的靈魂，讓每一個觀眾覺得進了影院很值。

　　從全球票房和獲得的榮譽來看，《波西米亞狂想曲》是做到了，它讓觀眾和影迷觸摸到了皇后樂隊的靈魂——特立獨行的精神。

　　影片中，皇后樂隊4名成員第一次和著名音樂經紀人約翰·裡德見面時，裡德直截了當地問：“皇后樂隊跟其他想成為搖滾巨匠的樂隊有什麼區別？”主唱弗萊迪·摩克瑞回答說：“我們樂隊裡4個人都不合群，致力於給不合群的人獻唱，給那些受排擠默默退出人群、也很確定他們不合群的人獻唱，而我們正合他們的群。”弗萊迪·摩克瑞后來又說：“我們不會受到任何限制。沒人知道皇后樂隊代表什麼，因為皇后樂隊什麼也不代表。”

　　關鍵詞：《波西米亞狂想曲》

　　片名就是樂隊的成名曲

　　《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊的成名曲，也是他們最經典的一首。在海外，其實這首歌比中國觀眾耳熟能詳的《we will rock you》和《we are the champions》還要火爆，是英國史上目前銷售量最高單曲，沒有之一。甚至《波西米亞狂想曲》封面拍攝的姿勢、構圖，都被后人不斷模仿。

　　1975年，荒涼偏僻的洛克菲爾德農場。他們在這裡創作了驚世駭俗的《波西米亞狂想曲》。影片把《波西米亞狂想曲》作為片名，並用皇后樂隊創作《波西米亞狂想曲》的過程，來展現皇后樂隊的精神所在。

　　這首歌因為制作復雜，還成為當時制作成本最貴的歌曲，一整首歌近六分鐘，分為序曲、歌謠、吉他獨奏、歌劇、硬搖滾、尾聲，沒有副歌，沒有重復，完整聽完六分鐘，猶如投身了一場詩和幻想的波西米亞狂想。后來，他們憑著對音樂的熱愛和執著，不斷探索、實驗，在硬搖滾和重金屬中不斷加入歌劇、民謠等多樣的音樂元素，才創造出一個個隻屬於皇后樂隊的傳奇經典。

　　正如弗萊迪·摩克瑞所說：“用歌劇的規模，希臘悲劇的痛苦，莎士比亞作品的才智，音樂劇無拘無束的喜悅，來做一張搖滾專輯。”

　　而到現在，過去了40多年，這首歌曲依然讓所有的聽眾嘆為觀止。這種獨一無二的風格，讓皇后樂隊成為音樂史上的經典，影響了二十世紀后期幾乎所有的重金屬樂隊，為后來的搖滾樂發展指明了方向。弗萊迪·摩克瑞有一嘴齙牙，卻能唱出跨4個8度的高音，加上他抓著話筒杆，大幅度夸張的表演風格，瞬間引爆現場，令人耳目一新，成功就水到渠成。

　　關鍵詞：演唱會

　　神級還原“搖滾史上最生猛華麗的20分鐘”

　　電影的高潮部分，復刻了皇后樂隊的最高光時刻——1985 年“拯救生命”大型搖滾樂演唱會。超過72000人的溫布爾登球場，16個小時，全球19億觀眾觀看直播，這場演出被譽為是迄今人類最偉大的、空前絕后的一次表演。

　　這一天，整個世界都弘揚著無私的感情，為掙扎在飢荒中的非洲難民籌集到5000萬美元的巨款。即使是邁克爾·杰克遜、麥當娜、U2、披頭士、鮑勃·迪倫，一個個如雷貫耳的名字，都僅僅隻有一首歌的表演時間，而皇后樂隊整整表演了近20分鐘，足以証明了樂隊在國際流行音樂界殿堂級的地位。

　　電影《波西米亞狂想曲》最大的成功可以說就是對搖滾史上最生猛華麗的20分鐘的“還原”。

　　從上場開始，男主角拉米·馬雷克就對弗萊迪的每一個動作進行了“重現”，包括每一次揮拳和咧嘴，甚至從板牙和著裝都一模一樣。場景中所有可見的物品，小到鋼琴蓋兒上的那幾杯可樂啤酒，大到整座球場，也都和現場錄像中的一模一樣。

　　當影片最后這段高潮來臨，影廳的觀眾們都會不自覺地合著皇后樂隊的標志性節拍，一同跟唱，享受音樂帶來的美妙時光。

　　有人曾問拉米·馬雷克，你是如何揣摩摩克瑞的風採，他回答說：“我只是一遍又一遍地聽他唱過的歌——因為，他的靈魂還在那些歌裡。”

　　據悉，拉米·馬雷克在電影《波西米亞狂想曲》中沒有全程對口型拍攝，導演借用了皇后樂隊當年的母帶，又請來聲線跟弗萊迪·摩克瑞極之相似的加拿大民間歌手Marc Martel助陣，再把兩者的聲音跟拉米·馬雷克的聲音混合，讓觀眾在電影中聽到了相似度極高的歌聲。

　　正因為拉米對角色原型的極致還原，不僅讓他在這個頒獎季摘得金球獎、金像獎最佳男主角兩項大獎，更讓觀眾驚嘆：“仿佛在大銀幕看到了傳奇主唱弗萊迪‘復活’！”

　　關鍵詞：神級還原的法寶

　　皇后樂隊元老參與制作電影

　　據外媒報道顯示，為了完整呈現皇后樂隊的故事經歷，電影《波西米亞狂想曲》劇組請來了皇后樂隊吉他手布賴恩·梅和鼓手羅杰·泰勒監制配樂，他們還會到拍攝現場親自指導演員，務求拍出當時最原汁原味的皇后樂隊的故事經歷。

　　這也是這部電影最大的魅力，作為一部傳奇故事片，它讓有著當時歷史經歷的主角們參與還原故事，更真實也更具有代入感。

　　另外片中也出現了皇后樂隊其他很多經典歌曲，除了用作電影名的《波西米亞狂想曲》，還有《Somebody to Love》 、《I Want to Break Free》、《Another One Bites the Dust》等。

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