“三英戰呂布”中，劉關張的造型及大場面布景都體現著厚重感，用色深沉、講究。圖片來自央視《三國志演義》畫冊

　　94版《三國演義》的經典不僅在於演員的精湛演繹，這部投資巨大的電視劇在攝影、服化道、配樂等制作上苛求還原歷史，精益求精。

　　為了拍出“火燒赤壁”的史詩感，劇組全體動員，提前一年設計場景，建造水寨，耗資18萬租用直升機航拍，九台流動攝影機、2300位群眾演員參與拍攝。而出自音樂名家谷建芬之手的歌曲《滾滾長江東逝水》流傳了近三十年，前奏一響便將觀眾帶回烽火紛飛的三國戰場，但鮮少有人知道谷建芬是在與四位男性作曲家共同比稿后，最終脫穎而出的。

　　正如美術指導曹斌在接受採訪時所言，當時領導對他們提出的要求是，“我們要拍到20年以后沒有人敢拍‘三國’”。

　　劉書亮（攝像）

　　“火燒赤壁”准備一年有余才拍攝

　　《三國演義》是劉書亮研究生畢業后的第一部戲，“劇組希望畫面能體現三國的歷史厚重感。”入組前，攝像劉書亮通讀了《三國演義》，在腦海中提前設計了畫面影調，光線的凝重感。

　　作為最大的戰役之一，“火燒赤壁”也是奠定三國鼎立局面的重要戲份。當時導演蔡曉晴和劉書亮等人提出採用航拍技術，“我們希望在一個完整的鏡頭中，體現曹軍一瞬間潰敗，千軍萬馬湮沒於火海之中的場面。”相較一台小型無人機便可採用航拍技術的如今，在技術落后的上世紀90年代，隻有利用大型直升機才能實現。當年租用一架直升機的預算是18萬，且直升機隻“出場”兩次：前一天的彩排和第二天的正式拍攝，嚴重超出劇組預算。但蔡曉晴、劉書亮等人仍拿著“赤壁”地圖跑到領導辦公室解釋，堅持憑借一個航拍場景就能展現整個三國氛圍，直到獲得了特批的18萬資金。最終“火燒赤壁”不僅採用了航拍，還在地面、水面上另設了九台攝影機同時拍攝。“即便隻有一個場景，我們也要堅持拍出氣勢。”

　　《三國演義》在拍攝重要戲份前，劉書亮和主創團隊通常會提前兩天開始准備畫面：第一天觀察布景，確認演員位置，畫拍攝草圖﹔第二天全員開鏡頭准備會，商議哪些鏡頭需要大全景，移動鏡頭如何結合場景拍攝。一次鏡頭會要經歷三四個小時，確保第三天一早拍攝時萬無一失。像“舌戰群儒”准備了三天，而“火燒赤壁”則准備了一年有余。但如今不少劇組僅用五六個月就能拍完一整部戲。劉書亮說，雖然現在4K攝影機、高清移動鏡頭、燈光設備等技術都比三十年前提高了兩代。但相比其他版本的翻拍，觀眾津津樂道的仍是94版《三國演義》。“當年的每個畫面都是用心打磨的，你能感覺到鏡頭中的凝重感。這是別的劇裡‘沉’不下來的。”

　　曹斌（美術）

　　從無到有，三國城還原漢代建筑粗獷美

　　《三國演義》總投資達1.7億，大部分都投入在美術、布景、道具上，且對工作人員的創作時間和投入放寬限制，“你能做到多大，在經濟允許范圍內，你就可以抓住你對‘三國’的想象力去還原。”美術指導、無錫三國城設計者曹斌說。《三國演義》是他第一次接觸大型歷史劇，當時領導對他提出的要求是“我們要拍到20年以后沒有人敢拍‘三國’”。

　　戰船72艘，帳篷125頂，糧倉6座，旗幟近千……這是“火燒赤壁”水寨場景的道具數量。這場一燒而盡的戲，曹斌帶著美術團隊籌備了近一年。而為拍攝“華容道”，他走遍北京、河北、內蒙古交界尋找場景。曹斌說，當時沒有人考慮酬金、周期，隻把它當做一份事業去盡力而為。

　　作為《三國演義》最重要的拍攝場景之一，位於無錫的三國城是由曹斌從無到有設計的，后由園林設計院改造、建設。當時曹斌接到的任務是將其打造為永久性建筑，“所以我們不僅要滿足拍攝，還要在用料上保証足實。”

　　在設計圖紙前，曹斌反復閱讀了《三國演義》原著和劇本，尤其是三顧茅廬、劉備招親等重點場景，同時還研究了諸多漢代古建筑的資料，其中一本講述漢代文化的古書被曹斌翻得破破爛爛。曹斌說，漢代建筑與唐、明、清建筑最大的不同，即擁有那個年代的“粗獷美”，龐大且原始，不像宋代后的古建筑越來越強調精致和細膩。這也成為他的設計總原則。例如“火燒赤壁”中曹營和吳營的水寨建筑，曹斌把尺寸放大，用料上也使用了古老且粗壯的樹木搭建，“因為那時軍事建筑在材料上很費工夫，都是用幾十年或者上百年的樹，不惜一切代價保護自己的營門牢固。考慮到水寨場景要永久保留，沒有一定分量，也顯得太單薄了。”

　　如今隨著資本進入影視作品，“服化道精美”被不少歷史、古裝劇作為優點所強調，但曹斌卻認為，當今年輕人似乎不太喜歡簡約的力量美，反而過於講究柔弱的唯美感。“其實古代的東西都不可能太豪華，因為每個朝代的發展都受局限，即便是帝王之家。所以《三國演義》強調‘點到為止’，盡量保持粗獷原始的厚重感。追求視覺上的華麗效果，反而會喪失古典感，而且三國本就是男人戲，沒有‘力道’的美術，怎麼體現中國硬漢的氣概？”

　　谷建芬（作曲）

　　“娘兒們”也能寫“英雄之歌”

　　谷建芬為94版《三國演義》創作了《滾滾長江東逝水》《歷史的天空》等經典歌曲，但當年她卻因為是女性而遭到了“嫌棄”。彼時總導演王扶林邀請了包括她在內的五位作曲家為主題曲試稿，由劇組其他主創人員投票決定。數月后，正在採風的谷建芬被叫回北京。王扶林告訴她，這次四男一女，大家一致通過了她的作品，卻發現是個女的。正好一位領導路過，便對王扶林說：“《三國演義》是英雄之歌，不要找女作曲家寫。”王扶林、谷建芬面面相覷。領導又說：“我的意思就是《三國演義》不能讓娘兒們寫。”“我就是你說的那個娘兒們。”一旁的谷建芬回道。她和王扶林說：“你們看好的（曲子）不要了，我今晚回家重寫。”而重寫的這一版，就是后來的《滾滾長江東逝水》。“第一版開頭比較慢，第二版修改后更有氣勢。也是天意吧，讓我找到了這個作品的精神。”谷建芬感慨到。“《三國演義》給我的人生新開了一條路，讓大家知道女作曲怎麼了，巾幗英雄也是有的。”

　　王憲（作曲）

　　管子大鼓奏出“秋風五丈原”

　　王憲是94版《三國演義》后四十集作曲，經典的“走麥城”“七擒孟獲”等配樂都出自其手。他說，現在做40集電視劇配樂，最多不超過一百段，但當年為《三國演義》創作的音樂段落多到數不清。“都是按照不同劇情寫的。”“秋風五丈原”一集中，諸葛亮病危之際坐著輪椅去看練兵，羽毛扇“啪”的一聲掉在地上，身后是一輪夕陽。“諸葛亮還沒有完成北伐，他有壯志雄心，但又不是大轟大嗡的。”他沒用弦樂襯托，隻用四支管子和兩隻大鼓營造出淒涼之感。在王憲看來如今很少有觀眾去注意配樂，制作方也開始從配樂上節省成本。“現在商業片的經費大部分都給明星了，一架鋼琴一把吉他從頭彈到尾。”

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