一提到逗趣風格的超級英雄，很多人就會想到漫威的死侍，他憑借著搞笑的語言和夸張的動作，贏得了不少影迷的喜愛，也成為“反”英雄類電影人物的代表。隻不過這種“反”並不是換掉英雄的精神內核，而是選擇另外一種方式去演繹特殊英雄不一般的故事。

　　相比於漫威，DC旗下的英雄們以暗黑寫實的風格，獲得一批擁躉的支持。不過之前它在“反”英雄類電影上的嘗試並不成功，其重金打造的《自殺小隊》口碑與票房均遭遇了滑鐵盧。正當大家以為DC會放棄的時候，它又推出了《雷霆沙贊！》，打了一個翻身仗。

　　《雷霆沙贊！》講述了從小在孤兒院長大的比利，是一名具有極強正義感的普通中學生，機緣巧合，這個少年被巫師沙贊選中成為傳承者，每當比利喊出巫師“沙贊！”之名，就會被一道魔法閃電劈中，瞬間從一個小孩變身為成年超級英雄沙贊，引發了一系列的冒險故事。

　　其實從《雷霆沙贊！》的劇情走向，就可以大致猜出這部電影將如何設計包袱和笑點，那就是反差：一個超級英雄體內住著一個稚氣未脫的孩子，於是超級英雄裝成家長帶朋友逃課、在路邊擺攤秀超能力賺錢，還把提款機弄癱瘓，然后抱著一堆鈔票買一堆游戲設備回家猛玩……影片幾乎把全部笑點落在這些反差萌的設計上，演員扎克瑞·萊維表現十分搶眼，他是一個英雄，也是一個滑稽戲的諧星。

　　影片最大的亮點也是最大的爭議，就是英雄不具備成長曲線。《雷霆沙贊！》區別於其他超級英雄電影的地方，是把一個小孩的心塞在了大人的身體裡，這不是一夜式的成長，不像蝙蝠俠目睹父母被殺，逐漸變成黑暗騎士，也不是蜘蛛俠那樣一個平凡人，不斷激勵式地成長。這個英雄的成長是繼發性的，是需要探索的。主人公對於自己能力邊界的理解和探索，全靠孤兒之家的室友與自己。所以在影片中，主人公做的那些“錯事”就變得情有可原，挺著胸去超市買啤酒、裝成家長去學校給自己請假、喝可樂喝到吐等，這都是小男孩的認知裡，一個大人身體所賦予的“自由”。

　　而到影片的中段，身份認同的掙扎，不可避免的尷尬，沙贊就像每個人心中的那個小男孩，敏感而幼稚，無法與自己和解，面對成長這件事手足無措。

　　在筆者看來，沙贊是一個在逐漸成長中的英雄，責任突然降臨，他隻有經過自己的探索才能找到自己的定位。所以片中像鋼鐵俠一般的導師，說出了“如果你沒有戰衣什麼都不是，那你就不配擁有它”的經典台詞，因為沙贊沒有這樣的運氣，他並非天生的英雄，隻有在跌跌撞撞中，去尋找英雄的意義，這是這部影片最好看也讓最讓人感動的部分。

　　值得一提的是，《雷霆沙贊！》由《安娜貝爾2：誕生》《關燈以后》的導演大衛·F·桑德伯格執導。他憑借這兩部恐怖片揚名業界，這也為影片營造了一種“暗黑”的氛圍，這也算是與DC的特色一脈相承了。

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