古裝神話劇新版《封神演義》已在湖南衛視青春進行時劇場播出過半。這部由羅晉、王麗坤、鄧倫主演的“青春新神話劇”，一經上線就引起了大眾的廣泛討論。而形成這種廣泛討論的原因，正是傳統神話中“超級IP的國民度”——相關電視劇、電影甚至動畫片中二郎神楊戩、妲己、姜子牙等人物形象早已深入人心。

怎樣才能在保留經典神話精神內核的基礎上實現突破，用被人熟知的“舊瓶”裝上求新求變的“新酒”，成為新版《封神演義》的制作團隊首先要思考的問題。

增添時代之美

這並不是編劇朱蘇進第一次面對群眾基礎如此廣泛的題材，2010年他所編劇的《三國》深受大眾喜愛，所以對於怎樣把經典講述得流行新潮，朱蘇進有著自己的見解：“人們最早看小說《三國志》的時候，越是朴素，越是喜歡，這就是它的經典性。但是如果拍成電視劇，最大的難點就在於沒有一個完整的故事，沒有主線和副線，也沒有想象中常規的高潮和結局。”所以在影視化改編的過程中，保留經典性、創新生命力是朱蘇進所堅持的第一要義。

朱蘇進認為，任何歷史劇都是當代劇，基於原著的審美發現應該達到新的境界，即創造富有現代精神和時代氣息的美。這是他在改編劇本時，始終繃緊的一根弦——在尊重經典的基礎上，取其精華，增其新意，去其糟粕。

作為文學作品，小說《封神》有很多精華，也有大量糟粕。精華是人物形象塑造，糟粕是它的封建思想、怪力亂神，以及黑暗血腥的場面描寫。新版《封神演義》淡化諸多暴戾殘忍的情節，在保留原著精髓和神韻的基礎上，創新角色設定和人物關系搭建，著眼人物的心路歷程，掀開了人、神、魔交織的神話篇章。

人物不再“扁形”

文學創作中常用“扁形人物”一詞來形容性格純粹、未發生變化的人物形象。“壞就是壞，好就是好”，這一特點在民間神話故事中尤為常見，人們在創編和傳講的有限篇幅中，往往展示故事人物性格中最主要、最純粹的一面，如“紂王就是十惡不赦的壞蛋”“妲己就是魅惑君王的禍水”。而在新版《封神演義》中，原先“非黑即白”的描寫經過豐富充實，變成了“真實立體”的塑造。當然，“戲說不是胡說，改編不是亂編”，人物的基本定位始終是被堅持的，比如妲己的邪惡與紂王的殘暴。

只是，反面人物妲己不再是單純的“壞”，在新版《封神演義》中，妲己也有平常人“真”的一面，從單一的紅顏禍水變成有更多復雜內涵和變化的悲劇性人物。她對於楊戩的兄妹之情，對於費仲的滅門之恨，對於紂王的畏懼、逢迎，這些感情都是基於人的真實感情。當摘掉了“有色眼鏡”再去看待妲己，她身上所蘊藏的復雜性格特點，所肩負的命運悲劇，都值得著墨。所以劇中呈現的不再是簡單的“壞人妲己”，而是從天真爛漫的“蘇家之女”到“妖后蘇妃”的轉變過程。

同時，新版《封神演義》在人物處理上精簡架構，創新地把焦點放在楊戩身上。羅晉飾演的楊戩，在劇中有了一條非常完整的成長線。他本是一個身世悲慘的悲情少年，天生神力卻頻頻受挫，由於意外打開天眼而走上了封神之路。初期，楊戩會為情所困、為愛沖動，為了個人情感不顧國仇家恨。通過姜子牙的引導，楊戩也在克服重重困難之后，不斷拼搏、成長、蛻變，與妲己之間的愛情糾葛最終上升到了蒼生大義的層面。這種改編尚屬首例，之前的1990年版《封神榜》和TVB版《封神榜》等都是小說照本宣科式的重復，而這部劇開啟了“二郎神視角”，為觀眾呈現了一個屬於楊戩的“封神演義”，讓觀眾耳目一新。

重塑三界性靈

作為一部神話題材電視劇，對於帝王暴行、王朝戰爭等原始故事的處理，新版《封神演義》採取的方式是把這些必要信息凝縮為人物命運的背景，重點刻畫在天崩地裂、熾熱火焰中交織的人物關系。

除去五光十色的特效，以及瑰麗浪漫的想象，神話劇最主要的東西是奇妙的人物關系。這種人物關系，不隻囿於你儂我儂的感情方面，從更廣泛的角度來說，編劇將神、人、獸三界都統籌起來，展現了一個全景的神話世界。正如朱蘇進所說，“古時的人很可愛，總覺得自己天天與三界性靈生活在一起，他們有原始而燦爛的精神世界。后來提倡科學了，將三界一點點分開了，但植根在人們心裡的東西無法泯滅。《封神演義》最具特色的看點之一就是三界性靈。各種生物生活在一起，是謂神話。”

正因為有了神界與獸界，新版《封神演義》就大膽添加了一些新奇的元素，例如全新添加的角色——狐妖子虛，他被注入了編劇最極致的想象力。朱蘇進也坦言，相對於已經定型的角色，全新角色的創造空間要大得多。子虛作為動物，他有著對生存最純粹的渴望﹔而作為妖，他對於妲己的感情已經超過了“利用”的界限。這個設定所代表的戲劇沖突尤為值得深思：一隻狐是不是比一個人更有人性？而一個人可不可能比一隻獸更有獸性呢？

目前新版《封神演義》劇集進行已經過半，這次對歷史傳說的再開掘與對神話資源的再開發，發現了新的生命光彩，書寫了新的命運傳奇，也帶給了觀眾新的美好與感動。

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