中央電視台、愛奇藝聯合出品由真實大案改編的《破冰行動》在傳統電視平台和網絡平台雙屏熱播，在國產劇播出市場可謂掀起陣陣熱浪。當今屏幕和網絡上，以禁毒等為題材的強動作性、強戲劇性作品並不罕見，但《破冰行動》能夠脫穎而出，顯然不僅僅是因為題材的優勢。

　　內容創作的求精求變

　　在該劇導演傅東育看來，“之所以此前很多主旋律作品年輕人不愛看，其實是因為創作者沒有營造出影視劇氛圍的真實感，讓觀眾對我們想傳達的更高層的意義有所接受。其實，很多時候創作者沒有做到，先不說觀眾是否被感動，單純從細節呈現上講，觀眾都不認為它是真實的，怎麼能夠感染觀眾呢？從這個意義上講，《破冰行動》確實在細節上做了大量功課。比如，劇中李維民是比較難演的，因為他所有的戲都是坐在辦公室指揮行動，他的每一個動作都需要表達情感，但演員吳剛做到了，我覺得這就是好演員、好情感。”

　　業界普遍認為，現實題材一定是未來影視劇的重要關注點。現實題材作品一定要貼近生活、感悟生活，從生活中提煉而來。《破冰行動》編劇陳育新告訴《中國新聞出版廣電報》記者，從2014年年初接受這一項目以來到2018年的幾年裡，他不斷修改劇本，經過了長時間調研，採訪了100多名一線的工作者。“從這個時間周期看，這部作品顯然是一部扎實的文學作品，這也是一個好劇本的前提。”傅東育補充道。

　　在傅東育看來，現實題材作品本身必須貼近生活，然后再提煉主題。從這一點來看，《破冰行動》的現實主義精神表達了信仰的堅守和迷失，這是劇本的內核。“《破冰行動》來源於真實的案件，但真實的案件中並沒有如此多的矛盾沖突和戲劇張力。案件本身很震撼，但在創作中僅僅還原案件是不夠的，在真實的案件當中去挖掘人物，這在創作過程當中是非常艱難的。最終我選擇的是強對比的人物性格及反差，和警匪的沖突來表達，構建了作品的創作風格。”

　　正如中國文藝評論家協會副主席尹鴻所評價的，“任何藝術的成功都需要一定的探索精神，而藝術的突破則需要相對寬鬆的創作環境。開放的創作環境、嚴肅的創作態度，以及尊重生活、尊重藝術、尊重觀眾的自覺性，特別是向上向善向美向前的創作方向，是《破冰行動》取得創作和播出成功的根本，也是優秀電視劇創作應該共同追求的目標。”

　　“先網后台”的“破冰”嘗試

　　“今年將是網絡劇以精品化策略取勝的一年，無論在制作成本、演員大咖、宣發營銷等硬實力，還是在編劇策劃、幕后制作等軟實力上，網絡劇都向著與電視劇齊平甚至更高的水准提升。”愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《破冰行動》總制片人戴瑩強調，內容品質和用戶體驗將成為網絡劇的重要核心。

　　而在《破冰行動》播出過程中記者發現，愛奇藝平台先於央視3天開播，從人物的出場安排到事件發生的順序，台網播出版本也有所調整，雖然劇情相差不多，但是，在剪輯上卻有不同，這種安排在國產劇中也是不常見的。

　　對此，戴瑩介紹，基於自制劇的優秀品質，愛奇藝嘗試了差異化布局，以往很多電視劇都是“先台后網”或者“網台聯動”，愛奇藝則是在全網創新性地採用了“先網后台”的平台布局。

　　可以看到，視頻網絡平台在重磅大劇面前具有越來越重要的話語權。而關於剪輯問題，傅東育表示，電視台與網絡平台的播放語境是不同的，網絡平台可以隨時回看，但電視觀眾顯然沒有這麼方便。因此，《破冰行動》的電視版需要相對簡單和單線索的語境，節奏也相對要慢一點，畢竟涉案劇如果情節過快有時會導致劇情脫節而引發觀眾棄劇。而網絡版內容相對可以展現得更全面、豐富一點。但兩個版本的要求都是更加燒腦，懸念性更強，戲劇結構更復雜。

　　同時，“愛奇藝提出了網絡平台需要環繞立體聲呈現，為此，《破冰行動》在剪輯時採用了兩套標准線，工作量的復雜度也因此有所增加。但現在看，傳統媒體平台和網絡平台的播出效果都很不錯。這樣的嘗試也讓我們在同一體裁之內找到了不一樣的語境，也算是行業的一次‘破冰’實踐。”傅東育說道。

　　綜觀該劇，無論觀眾反映，還是專家評價，普遍認為這部劇不僅故事一波三折，親情友情的表達剛柔相濟，信念、理想、英雄主義的呈現回腸蕩氣，更重要的是，劇中絕大多數人物形象的塑造都性格鮮明、人性飽滿。人們不僅是在看劇，更是在看人，達到了電視劇“以人為本”的創作境界。

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