上海國際電影節正如火如荼地舉行，來自全球各地的電影人也相聚於上海。從1932年世界上第一個國際電影節威尼斯國際電影節誕生至今，電影節已經走過80多年歷史。今天，我們需要什麼樣的電影節？昨天，上海國際電影節“一帶一路”電影文化圓桌論壇上，國內外知名電影節的負責人展開交流。

　　給電影創作指明方向

　　“電影有100多年的歷史，最早的電影節到現在也有80余年。可以說，電影節和電影是緊密結合的。電影節給電影的創作指明了方向，在電影產業有著不可或缺的作用。”上海國際影視節中心主任傅文霞說：“電影節的第一個作用是推廣國際間電影文化交流、把更多的藝術電影帶給廣大觀眾。其次，電影節要為電影行業輸送新鮮血液，輸送更多電影新人。此外，中國電影產業發展速度非常快。電影節當然要關注電影產業的發展。”

　　“過去我們是一千個人在一個銀幕看一部電影，現在是一千個人在一千個銀幕上看一千部電影。”藝術電影線上點播平台Festival Scope及Festival Scope Pro創始人兼CEO亞力山德羅·拉賈感慨，“線上平台能夠打破電影節及電影觀眾的國家邊界，讓更多、更廣泛的觀眾看到電影節上的電影，但也給線下電影節如何差異化發展出了一道難題。”

　　紐約亞洲電影節執行主席塞繆爾·賈米爾期待電影節能看到更多科技帶給電影的變化。“我喜歡科技，也完全接受新的科技。未來的電影院可能不再是大銀幕，甚至連銀幕都不依賴。比如VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等，我期待這些技術給電影新的機會。”

　　電影是電影節的“靈魂”

　　巴西裡約國際電影節執行主席伊爾達·桑地亞哥直言：“科技發展對電影節的沖擊已成新常態。流媒體的出現和盛行，也改變了電影節舉辦的方式。但電影的本質還是在講述打動人心的故事。技術的發展和講故事本身沒有什麼聯系。電影這種藝術表達形式，最核心還是故事，其他的技術都是工具。”

　　電影，無疑是電影節的“靈魂”。而如何選片也在驗証每個電影節的眼光、標准和執行能力。紐約亞洲電影節在起步階段時，因為拉不到贊助，好幾年基本上都由創始人自掏腰包，再加上票房收入，才勉強支撐。但執行主席塞繆爾·賈米爾表示，從始至終，紐約亞洲電影節在電影遴選上都有自己一系列原則，即更加關注多元類型的電影，包括動作電影、恐怖電影、文藝電影等不同類型的電影。

　　為了吸引更多年輕的觀眾，烏克蘭基輔國際電影節逐漸將關注點放在科幻、紀錄片、主題片和年輕影人的新作品上。烏克蘭基輔國際電影節主席安德伊·卡爾帕奇直言：“電影節同時還承擔了教育功能，應該幫助年輕的電影工作者踏入更高的台階。電影節應該給年輕人提供更多的平台、機會，用年輕人的語言講年輕人的故事。”意大利羅馬電影節主席芙蘭茜斯卡·維亞也坦言：“我們的電影節已經有40多年的歷史了，我們

　　希望有更多公眾參與進來，尤其是年輕一代。”

　　保持商業性和藝術性平衡

　　對每一個電影節而言，藝術性顯而易見，商業性也無法回避。

　　“大的贊助商當然很重要，是可以使電影繼續存活下來的重要因素。”在談到電影節的贊助商對公正性的影響時，菲律賓導演布裡蘭特·曼多薩分享道，“大家制作的電影，都希望能在行業裡有更大的反響，但真要做到是不容易的。我更感興趣的是希望能夠有一個平衡點。”

　　伊爾達·桑地亞哥表示，電影節商業性和藝術性的平衡點，是每個電影節都面臨的問題。“電影節一般都需要公共資金的資助，一些愛電影的人士和機構主動前來，往往是出於對電影的熱愛。”在她看來，真正熱愛電影的人，也會不斷提出新鮮想法，既滿足投資方的要求，又讓觀眾領會到電影的魅力。“這需要電影節不斷努力，將小眾的電影制片人帶到大眾市場環境當中來。一個電影節中有不同的導演、不同的制片人，會給電影創作者帶來不同的視角和審美，才能真正改變整個電影行業。”（記者 李君娜 實習生 劉珈辰）

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