《盜墓筆記》最新版網劇主演毫不知名，質量也堪憂。

　　不久前，網絡季播劇《怒海潛沙》與《秦嶺神樹》悄悄上線。相比於2015年那部掀起了超級網劇會員收費制浪潮的楊洋、李易峰版《盜墓筆記》，這部遲遲而來的續集並沒有收獲同等量級的關注度。

　　就在劇集上線前后，《盜墓筆記》系列小說原著作者南派三叔透露自2019年5月26日起，《盜墓筆記》原在影視公司歡瑞世紀處的改編權，“回到了自己的手裡”。他用“世事變遷，來日方長，頗為感慨”十二字總結了IP授權改編的辛酸史。而這六年來圍繞“盜墓”系列的影視化改編，也可謂是一本算不清楚的糊涂賬。

　　“超級網劇”演變成“爛劇系列”

　　時間倒回到2015年，彼時第一部根據同名小說改編的網劇《盜墓筆記》被播出平台愛奇藝冠以“超級網劇”的名號，並首次採用會員收費制觀看。李易峰、楊洋、唐嫣的陣容與擁躉無數的盜墓題材IP相逢，超級網劇《盜墓筆記》讓當年的愛奇藝和制作方歡瑞世紀賺得盆滿缽滿。該劇播出前，愛奇藝的會員量僅500萬人，但開放會員看全集后，短短幾天內VIP會員數便增加了260萬人。如果按照愛奇藝單月會員（連續包月）最低15元計算，這一部網劇就給平台方帶來了至少3900萬元的收入。

　　愛奇藝創始人、CEO龔宇當時認為，“南派三叔筆下的中國互聯網頂級原創內容品牌與愛奇藝這個中國互聯網媒體品牌的結合，不但產生了難以置信的流量，而且開創和進一步驗証了中國互聯網優秀內容可以收費的商業模式。”在專業媒體影藝獨舌主編楊文山看來，這一現象級網劇因此直接催生了“盜墓”系列IP的影視化改編進程，與“盜墓”系列內容有直接關聯的《鬼吹燈》系列，在當時的影視改編市場都成為各家爭奪的“頭部IP”（指在細分領域內最重要的作品）。

　　同年，企鵝影視就宣布將《鬼吹燈》八部作品的網劇改編權收入囊中，並先后以不同制作主體和演員班底推出了《鬼吹燈之精絕古城》（2016）、《鬼吹燈之黃皮子墳》（2017）、《鬼吹燈之怒晴湘西》（2019）。但在歡瑞世紀持有《盜墓筆記》版權的這六年間，除了曇花一現的超級網劇《盜墓筆記》，之后第二部遲遲未能面世，直到今年六月上線的《怒海潛沙》與《秦嶺神樹》，不僅主演陣容降級成了名不見經傳的年輕藝人，制作水准也是一言難盡。而之前官宣將由歡瑞藝人秦俊杰主演的《盜墓筆記之雲頂天宮》，目前也隨著歡瑞版權的到期終告無效。與之相反，“盜墓”系列的衍生作品《老九門》《沙海》等，卻紛紛走上小熒屏面世，並取得了不錯的收視成績。

　　“盜墓”改編混亂不成體系

　　如果僅從故事基礎來看，《盜墓筆記》系列和《鬼吹燈》系列顯然具有成為國產網劇系列化改編的基礎。最初就被視作《鬼吹燈》同人小說的《盜墓筆記》系列，在人物關系上與《鬼吹燈》多有關聯，盡管來自不同作者，但兩大系列在題材和故事線上均可勾連。對於熱衷“盜墓”題材的觀眾來說，如果能把兩大系列合在一起，做完整的系列劇開發，創造一個“盜墓”宇宙也並非絕不可能。

　　但這種美好意願顯然並不能主導“盜墓”系列的開發。就在2018年，南派三叔宣布和優酷合作開發《盜墓筆記重啟之極海聽雷》，官宣將由朱一龍主演吳邪，而這個略顯拗口的劇名也意在和歡瑞版的《盜墓筆記》劃清界限。但無論是最初歡瑞版《盜墓筆記》的主演楊洋、李易峰，還是如今《盜墓筆記重啟》的主演朱一龍，一個版本一個制作班底，時間背景則是一會兒現代一會兒民國。“整個IP變得十分混亂，除了原著粉絲，普通觀眾哪裡有耐心去做區分？”楊文山直言，單是從《盜墓筆記》改編劇覆蓋了愛奇藝、騰訊、優酷三個播出平台，就側面反映了這個IP的“品牌管理混亂”。

　　楊文山介紹，和《盜墓筆記》相近的IP《鬼吹燈》，雖然也有不少“同人衍生劇”，但是它的主宇宙全部由騰訊旗下的企鵝影視來主控，在品牌管理上更加規范。“除了《鬼吹燈之精絕古城》由正午陽光拍攝之外，《黃皮子墳》和《怒晴湘西》都由管虎團隊來操盤。”楊文山說，最近《鬼吹燈之龍嶺迷窟》在陝北開機，潘粵明從《怒晴湘西》中的角色陳玉樓跳脫出來，變身新版胡八一，拍攝班底也依然是管虎監制、費振翔導演。

　　國產影視系列改編缺耐心

　　從六年前寄予厚望，到六年后“重啟”清零，“盜墓”系列劇的改編歷程實則反映出這些年國產影視改編劇的成長史。當年歡瑞版《盜墓筆記》的豐厚回收，曾直接促進了國內IP授權費用的飛漲，但作為“吃螃蟹者”的南派三叔和《鬼吹燈》作者天下霸唱，並未從中收獲匹配的利益。

　　根據歡瑞世紀的公告顯示，南派三叔將九部作品“六年電視劇（達到約定后可順延4年）、七年游戲”的改編權，以500萬元的打包價格授權，折合一部作品僅收取了不到60萬元的授權費。《鬼吹燈》的版權授權同樣早早先於改編潮到來之前，對比500萬元一集的制作成本，授權費堪稱“賤賣”。

　　而這種“賤賣”也直接導致原作者對作品的主控權不高，對於改編后作品缺乏實際掌控能力，多數情況下隻能聽天由命。影評人大衛榮指出，目前的這種改編只是延續著原作者授權、影視公司改編的老路，並不像真正能把IP做成系統的漫威，后者從一開始就是公司化的運營，有著將IP培育十年的商業耐心。“不管是漫威劇還是漫威電影，包括與迪斯尼的合作，漫威始終把主控權牢牢掌握在自己手上。”大衛榮指出，即便是同樣遭遇了藝人片酬的水漲船高，漫威卻可以選擇終結劇中角色，重啟新系列。“再加上漫威本身的漫畫基礎，相當部分的收入來自衍生品開發，從盈利結構來看也更穩定，也更有利於對影視項目的主控。”

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