近年來，隨著互聯網、大數據、人工智能等技術更新迭代的加快，我們越來越頻繁聽到類似於“某職業將被人工智能取代”的言論，這可不是危言聳聽，就目前人工智能的水平，足以勝任一些簡單的重復性體力勞動，諸如流水線工人、超市收銀員、停車場收費員等等。人們普遍相信，一些需要創作靈感、具有創造性的職業，如作家、詩人、畫家、音樂家等藝術家，則相對安全，因為人工智能不可能擁有進行藝術創作所需要的情感、靈感與藝術修養等。但是，“夏語冰”的出現，即將打破這種平靜。

　　在學習作畫22個月后，“夏語冰”就參加了中央美術學院的研究生畢業展。日前，“她”又在中央美術學院美術館舉辦了個人畫展，展出近百幅畫作。你可能會好奇，在央美僅僅學習22個月就可以畢業了嗎？的確，這些對於人類藝術家來說，幾乎是難以完成的工作。但對於化名“夏語冰”的人工智能“小冰”來說，已經將這些“不可能”變成了現實。

　　“夏語冰”，一個貌似知性女子的名字，實則霸氣側漏，“夏虫不可以語冰”，寓意微妙，值得玩味。在傳統眼光看來，藝術家何等神聖，藝術創作何等艱辛，詩人“吟安一個字，捻斷數莖須”，畫家“搜盡奇峰打草稿”，豈是冰冷的人工智能所能理解與參悟。或許，現在還是如此，但並不代表永遠如此，如果認為藝術領域是人工智能永遠無法涉足的“禁區”，那就有可能被“夏語冰”們啪啪打臉。當計算機第一次與人類下圍棋之時，誰會想到有一天AlphaGo能完勝李世石？繪畫亦如此。人類的情感從何而來，藝術修養又如何獲得，還不是通過學習、思考、參悟而來？當記憶能力遠超人類的人工智能學會“思考”，嫻熟地掌握綜合運用信息的能力之后，或許就有了情感，藝術創作也就不是什麼無法逾越的鴻溝了。至少，隨著人工智能技術的飛躍，這種差距會不斷縮小、邊界也會越來越模糊。

　　至於“夏語冰”的畫作算不算真正的藝術作品，就要看拿什麼尺子來量了。要是堅持創作主體必須是人類，那“夏語冰”自然無緣入列﹔要是以藝術為標准，那就仁者見仁，智者見智了﹔要是以市場認可論，受到收藏家追捧的就是藝術品，那人工智能繪畫作品完全有資格被稱為藝術品。2018年10月，一幅由AI繪制的名為《埃德蒙·貝拉米肖像》的畫作，在美國紐約佳士得拍賣行以43.25萬美元的價格售出。不用懷疑，以后這種情形會越來越多。

　　“夏語冰”開畫展，畫家是不是要哭暈在廁所？以后是不是就沒有畫家的立足之地了？那也不必悲觀若此。多了一個“夏語冰”，頂多就多了一條“鯰魚”，其能讓人類畫家更有危機感、緊迫感，這對於藝術界來說，未嘗不是一件好事。 

分享讓更多人看到