《獅子王》劇照

　　最近有個段子，說這幾天《獅子王》影廳裡都是三十多歲的小孩子，這個段子精准地概括了CG版《獅子王》的主力受眾人群。

　　時光倒流至1995年，我們歷史性地引進好萊塢“十大巨片”，《獅子王》位列仙班。1995年能在電影院坐得住的孩子，按照六七歲起算，24年過去，確實是三十多歲的“老小孩”了。一代人的回憶殺，在二十多年后被迪士尼輕易垂釣，化作了又一輪白花花的票房。

　　這不是壞事，同時也未必是個好事。

　　說它不是壞事，很簡單，影片賣座，何樂不為。迪士尼這一卦算得賊准，直奔一代人的情懷而去，不少“老小孩”一看到開篇的情景再現，已經淚眼模糊。往簡單裡想，能滿足一代人追憶的電影越發鮮見了，順帶搗鼓搗鼓淚腺排排毒，總歸不是壞事。

　　說它未必是好事，主要在於迪士尼的自我復制，把動畫版的內容換做CG版重置一遍，以為可以包打天下，結果似乎並不太如意——別看《獅子王》中國票房不錯，首周末三天拿下3.74億人民幣，然而這樣的業績其實非常平庸，還不及《掃毒2：天地對決》首周末的4.3億，並沒有釋放出好萊塢當打品牌的市場號召力。

　　話說當年動畫版《獅子王》橫空出世，創下了9.87億美元動畫票房紀錄，這一佳績一直保持了16年之久，直到2010年才被《玩具總動員3》刷新。巧的是《玩具總動員4》早CG版《獅子王》20天引進，票房至今不到2億人民幣，成為今年好萊塢品牌折戟沉沙鐵未銷的又一代表。在一整個好萊塢大片都不靈光的上半年，迪士尼試圖用自我復制的CG版包打天下，想得還是過於土匪了。

　　CG版內容幾乎是動畫版的原搬照抄，唯一的附加值在於CG帶來的真實感。就技術而言，CG版將非洲大草原動物世界的真實還原做到了極致，每一幀畫面都是精美絕倫的高清壁紙，甚至可以以假亂真。然而這些精美的畫面拼合在一起，未必是一部好電影——動畫版的好故事換做了CG版的皮囊重置，結果並不那麼合身。

　　當年動畫版大成，其中一個重要原因是編劇將莎士比亞的故事動物化，宮廷復仇故事在動畫創作裡可以用擬人化的手筆來實現，但在追求動物形象真實還原的CG版本裡卻出現了撕裂傷。CG版一方面要追求獅子等動物形象的真實感，一方面又要追求故事的擬人化，這本就是兩個不兼容的創作反向，強扭在一起，難免出現兩層皮的結果。

　　當年動畫版討喜，除了彭彭和丁滿極盡搞笑，還在於片中除了刀疤和鬣狗外，絕大多數角色都是嘴角上揚的喜樂狀，縱使獅群深陷困境也是如此。CG版追求動物的真實還原，動物形象大多凶相畢露，必然放棄擬人化的嘴角上揚以及帶來的形象喜感。片中能傳到喜感的段落大打折扣，小辛巴和小娜娜歷險那段算是其一，彭彭和丁滿的登場找回了部分喜感，但多為台詞和歌舞的外挂。狐獴丁滿還好，舉手投足本就是個天生萌貨，而疣豬彭彭則類如野生的豬剛鬣，形象其實挺暗黑的。

　　遙想當年，《獅子王》是個老少咸宜的作品，一不小心開啟了我們的全齡化動畫市場。在《獅子王》引進之前，動畫片直接與兒童市場劃等號，《獅子王》引進一舉打破壁壘，實現受眾的全齡化。1995年有購買力的成年人按照20歲來起算，如今已是四十好幾的人了，加上晚婚晚育的新風尚，正好是帶孩子一起追憶往昔的好光景，然而影廳裡兒童身影並不多，可見迪士尼作繭自縛，把一個超級IP自我復制成了販賣情懷的窄眾特供。

　　就目前的市場反響來說，CG版似乎賺得並不多，片中真實化的形象設計，也很難像當年動畫版那樣大肆開發延伸產品。CG形象和非洲動物世界的還原看似用心，還請來了《阿凡達》團隊做后盾，但此類技術問題在好萊塢已為常態，並不值得大書特書。說到底，CG版依舊是當年動畫版延伸價值的繼續，或是剩余價值的榨取。

　　動畫版我們1995年引進，而它誕生的1994年，是世界電影史上不可多得的黃金歲月。那一年除了《獅子王》，還有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低俗小說》《這個殺手不太冷》《燃情歲月》《烈日灼人》《紅藍白三部曲之紅》《暴雨將至》《飲食男女》《陽光燦爛的日子》《活著》《東邪西毒》《重慶森林》等名垂影史的佳作問世。好電影有時可以通過翻拍來激發，影史上不乏翻拍經典問世，但翻拍一定是破舊立新的，絕非自我復制。

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