小小的“哪吒”，竟然能橫掃院線。一個多小時破億、2天超4億、3天破7億……直線攀升的票房數據背后，電影界正掀起一場久違的狂歡。國產動畫電影一度被低幼化標簽所禁錮，但近年來，《西游記之大聖歸來》、《大魚海棠》以及此次的《哪吒之魔童降世》等一部又一部偏青年向、成年向的動畫電影相繼現身，在摸索中逐步找到了更為寬闊的發展道路。盡管如今國內動畫電影市場距離真正成熟還存在一段距離，但這並不影響從業者對該市場的看好，同時一個業內存在已久的話題再次引發關注——中國皮克斯究竟在哪兒？

　　低幼化標簽

　　“人心中的成見是一座大山。”

　　兩個黑眼圈，一口小豁牙，到處惹是生非，打起架來風風火火，儼然一個混世魔王，但最后的“魔童”，卻也能逆天改命斗到底，從“人心中的成見是一座大山”到“我命由我不由天”，硬核且高燃的故事加上精良的制作，一出爆款就此誕生。

　　“哪吒”一舉拂去了暑期檔裡市場彌漫的寒意。7月26日，《哪吒之魔童降世》正式上映，與此同時，多個影史紀錄也相繼被打破。上映1小時29分，《哪吒之魔童降世》票房破1億元，一舉打破國產動畫電影最快破億紀錄﹔上映第二天，票房破4億元，成為中國影史首部單日票房破2億元的動畫電影。截至北京商報記者發稿，《哪吒之魔童降世》累計票房已破7億元，並成為當下熱門電影，引發眾多熱門話題。

　　在這之前，人們印象裡的國產動畫電影，多半無法擺脫低幼化的標簽。回顧早期的國內動畫電影市場，雖然包括《鐵扇公主》、《大鬧天宮》在內的作品曾讓市場呈現出一段輝煌時刻，但以上作品更多是由大型國有制片廠傳承中國文化而制作的作品，直至2000年才開始逐步實現商業化，並推出扶持政策。然而，部分公司為了能夠獲得補貼，隻選擇制作簡單的低幼向動畫，且質量也難言樂觀，這也導致觀眾曾在很長一段時間內對國產動畫電影產生誤判。

　　近年來，國產動畫電影逐步擺脫低幼化的標簽，推出越來越多的成年向、青年向作品，這背后與國內誕生了追光動畫、若森數字、十月文化等多家動畫公司密切相關，有的是以導演等為中心的內容創作公司，有的則是瞄准技術層面的制作公司，還有的則是圍繞著動畫周邊業態，推出各式衍生產品或業務。此次《哪吒之魔童降世》的出品方彩條屋，也是其中的代表公司之一，並在成立后推出包括《大魚海棠》在內的多部偏青年向、成年向的動畫電影作品。

　　彩條屋總裁易巧表示，“彩條屋以往比較在意青年向、成年向的動畫電影，這是我們的定位。我覺得中國動畫如果不被當下的年輕人、成年人喜歡，就不會有出路，不會成為真正有價值的文化產品”。

　　涌入藍海

　　“隻要你吹響這個海螺，我定千裡來相會。”

　　摘掉低幼化的固有標簽，雖然看似只是對作品定位產生改變，但實際上是激發了整個電影市場更大的發展空間。影評人劉賀認為，國產動畫電影此前的低幼化形象，不僅限制了觀眾人群，也限制了創作者的思想，禁錮了整個市場的發展，而市場若要發展，必然少不了打破局限，而局限的消失就代表著更大的發展空間。

　　值得注意的是，資本的涌入也為動畫市場的破局增添了不小的助力。除了華強方特、奧飛等早已扎入動畫電影市場的公司繼續在該領域布局外，還有更多資本陸續加入進來。其中，2015年光線傳媒以成立彩條屋為契機正式宣布進軍動漫產業，此后通過彩條屋共投資了十余家動漫領域的公司。除此以外，騰訊影業也自成立后發布多個動畫電影項目，僅在上個月剛剛舉辦的年度發布會上，便發布了《許願神龍》、《俑之城》等動畫電影項目。

　　通過多方的努力，國內動畫電影市場也實現了一定的發展。公開數據顯示，2014年國內動畫電影制作企業和機構全年制作完成並取得公映許可証的影片達到43部，其中32部進入城市影院市場，累計票房超過11億元，增幅達到67%。2015年《西游記之大聖歸來》9.56億元票房的市場反饋，更給從業者打了一針強心劑。盡管在2017年，國產動畫電影的票房增勢有所下滑，但2018年票房走勢重新回到了增長，34部進入院線市場的新片實現票房收益16.22億元。

　　易巧表示，“從作品角度來看，我相信在這幾年內會出現現象級的合家歡電影，單片可能超過20億元，甚至更高”。

　　行業求變

　　“我命由我不由天。”

　　對照美國等海外市場可以發現，成熟市場的動畫片票房可在總票房中達到15%左右的比例，但現階段國內動畫電影的票房佔比僅為約5%，這也代表著，國內還有較大的空間有待發掘。

　　而隨著市場的發展，從業者的野心也慢慢顯露出來，光線傳媒總裁王長田就曾在四年前直言，“我的夢想是擁有一個中國皮克斯集團，佔據中國最好的動漫內容的半壁江山”。

　　在從業者看來，中國皮克斯若想出現，首先需要解決的是行業發展的痛點。影視傳媒行業分析師曾榮表示，與海外市場相比，國內的動畫電影在技術上已逐步接近世界水平，但如何將故事講好，這並非是技術能夠解決的問題，更多的是需要創新與專業人才。

　　據易巧透露，“彩條屋所面臨的挑戰主要是我們的作品是否能一直保持比較高的水准，尤其是在劇作上，動畫片的編劇依然非常缺乏，我們希望有更多的人參與到故事創作中來。另外國內的制作依然分散，產能稀缺，尤其是二維動畫，對此彩條屋已經在著手搭建自己的產線。而能否有成熟的三維、二維產線支持我們的導演、產能，我們的制作人員能否有技術上的創新，也是一大難題。這兩個方向，我們依然在持續努力”。

　　“從近年來部分國產動畫電影的表現來看，從業者正逐步從隻注重特效、民族風等較為浮躁的概念中走出來，並逐步還原到電影的本質，如何講好一個故事，並通過美術、特效、視聽等方面服務於故事，但目前距離市場真正完善，還相當於一個起點。”曾榮如是說。

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