《上海堡壘》上映三天，導演滕華濤公開發文致歉，開啟了導演檔期內致歉的先河。上一輪電影導演因為風評不佳公開致歉，是去年春《青年電影手冊》“金掃帚獎”頒獎禮，《大鬧天竺》導演王寶強現身領獎，並公開向觀眾說對不起。王寶強的致歉終歸是被動而為，上一次電影人在檔期內主動道歉，要追溯到2010年的《嘻游記》，主演徐崢在影片上映期自評“超級大爛片”，並向因他而進影院的觀眾致歉。

　　滕華濤公開致歉后，《上海堡壘》一邊倒的批評之聲，開始被對導演態度的贊譽分流。同樣的效應，在去年王寶強領取“金掃帚獎”時更強勁，王寶強現身領獎非但不辱聲譽，反倒因為勇氣可嘉盤踞各大媒體頭條多日。從滕華濤道歉的用語可見，他的致歉理由與徐崢當年類如，都是出於對這個行業的愛和自我反省，皆由心而發。

　　就電影而言，《上海堡壘》是一個難度系數和起評分都比較高的故事，可惜完成度太低，陷入了假、大、空大片慣常的窠臼，沒能接力春節檔的《流浪地球》，實現中國硬科幻的二連發。就拿影片前期宣傳引以為豪的戰斗和視覺來說，碼在預告片裡可以驚天動地，散落在107分鐘的故事裡就不是那麼回事了。影片結構類如漢堡包裡的“巨無霸”，四段戰斗場面夾點男女曖昧，說是“巨無霸”，其實內容和個頭都沒多大點。

　　前兩場戰斗戲先是無人機退敵，后是大炮發威，兩戰都沒能構建起如臨大敵的壓迫感，視覺上我方人員的投入規模，還不如表彰大會在座的人數多。轉身指揮中心被一個小捕食者攻陷，如入無人之境，防御力之弱，顯然不僅僅是制作上偷工減料那麼簡單，駕馭能力和制作理念均留下了太多可詬病之處。終極之戰的大炮也是如此，視覺呈現並沒有太強的防御力，就那麼赤裸裸地暴露在黃浦江面，敵人摧枯拉朽地輕取指揮中心和地下基地，對直接威脅母艦的大炮卻遲遲不曾發力，邏輯上多有不通。戰斗中主角來回救場，就像是足球場滿場飛的球員，不僅顯得戰術紊亂，且兵力極其有限。

　　片中武器類型相當單調，有點防御力的，除了泡防御和上海大炮，就數遠程駕駛的無人機和幾個載人機，剩下的所謂坦克、自由艦和手持武裝簡直就是小米加步槍，與科幻時代的想象力並不匹配。敵方的裝備也高明不到哪裡，除了幾款球形可變身機甲，隻見一艘西方大片裡似曾相識的所謂母艦，說好的對外星人的絕地反擊，最后成了一幫裝備有限的地球人與鋼鐵機甲的打怪。外星人連臉都不露，倒是又省了一大筆設計費和創意腦細胞。

　　戰斗的高潮，鹿晗飾演的江洋高喊“向我開炮”，很容易讓人想起經典影片《英雄兒女》，可惜故事並沒有營造出《英雄兒女》那種自我犧牲的悲壯和代入感。而此段激光制導最終摧毀敵艦的橋段設計，與好萊塢科幻片《獨立日》如出一轍。一個情節同時致敬兩部電影，很難說這是編劇和導演的情懷所致，還是創作力不足。影片從故事創意到細節，留下了太多類似科幻大片的痕跡，然而影片的世界觀、敘事力和特效等方面都落人一截，像是低配版或幼稚版的《獨立日》。

　　原著在感情線上大做文章，文中有些文辭和意境耐人尋味，是個科幻背景的末世言情故事，可惜到了電影裡，一味追求硬科幻的“大”，結果做出來“假”又“空”，原著的核心魅力，也就是人物之間的曖昧情愫，反而成了雞肋。滕華濤此前作品《情牽一線》《心中有鬼》《失戀33天》和《等風來》投資規模都不大，善於調和小資情調的情感料理，這一次舍本逐末夠了回硬科幻的天花板，吃力不說，還把自己的長項給弄丟了。當然，故事拍成這樣，原著兼編劇江南也有不可推卸的責任，導演也許未能理解這個故事的精髓，但原著兼編劇應該明白自己故事的核心價值。

　　表演的調度也是問題之一。“90后”鹿晗與“70后”舒淇的搭配並無不可，賈樟柯的《山河故人》裡，比鹿晗小三歲的董子健和“50后”張艾嘉還有過一段悱惻的情感糾葛，關鍵看劇情的鋪排和表演狀態的調度，很可惜，這次鹿晗和舒淇並沒有拿出令人惋嘆的CP悲情。鹿晗線上線下的表現和此前同階梯的所謂流量明星類似，依舊隻會演自己，所謂六千萬粉絲也沒有如投資方所願變現成票房。

　　影片也不是全無是處，它至少是一個警鐘，給我們潑了一瓢冰水，讓我們快速丟掉了《流浪地球》后的自以為是和小自滿，把我們對硬科幻創作的摸索打回原形。從某種意義上看，《上海堡壘》邁出了中國科幻電影史的重要一步，它從劇本改編到世界觀，從敘事力到完成度，從視覺到表演等方面，皆為我們的后來者提供反面教參。硬科幻是電影大國必須攻克的工業大關，也是一個民族未來哲思的燈塔，我們的硬科幻剛剛起步，必須允許試錯，然后從錯誤中快速成長。

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