《哪吒之魔童降世》累計票房已超45億元人民幣，超過《復仇者聯盟4》，成為全球單一市場票房最高的動畫電影。

　　然而，一個更深的疑問貫穿在這部電影的熱潮中：它的成功，是否代表背后的中國動漫產業已經崛起、工業體系已經成熟？這是偶然性的單一事件，還是發展的水到渠成？

　　撇開具體電影，記者採訪了動漫產業上的企業和工種，尋求一個可能的答案。

　　前期創意：致命的短板

　　國產動畫是否形成了工業體系?大部分採訪嘉賓的答案是：還差得遠。

　　《哪吒之魔童降世》屬於3D動畫電影，制作一般需要幾個環節：劇本、美術、分鏡、模型、特效、渲染等。業內人士認為，特效等中后期制作中國水平不差，其實是前幾個環節更加薄弱。

　　葡萄動畫首席創意官張智瑋2000年前在溫哥華從事影視行業，2009年回國后在上海視覺藝術學院德稻大師班擔任導師，深諳國內外動畫電影制作的區別。

　　他說：“我們一直有個誤區，以為動畫電影技術做得炫是最重要的，但其實劇本、美術、分鏡需要花更多心力。”

　　一部電影的好壞，劇本是基礎。在張智瑋看來，好故事如何用動畫鏡頭表達，分鏡是關鍵。往往分鏡定下，故事的敘述效果也就定了。分鏡導演的重要性不言而喻，但奇怪的是，國內動畫和影視專業裡，幾乎沒有“分鏡專業”，一般隻有一門分鏡課而已。分鏡的地位長期以來被弱化，國內很少有專業分鏡人才。這就導致一些導演需要找大量學生幫忙畫分鏡，導演描述鏡頭什麼樣，學生根據要求畫出來，效果往往打折扣，或者把導演搞得很累。

　　“會分鏡和不會分鏡，對影視制作的工業化流程影響很大。影視行業要崛起，分鏡導演就得有更多話語權，而現在分鏡是缺位的。”張智瑋說。

　　前期劇本創意弱，可以說是中國動畫產業“致命的短板”。2015年《大聖歸來》獲得成功后，資本蜂擁而入，短時間內一陣熱火朝天。一些原本靠外包生存的動漫公司終於拿到了投資，紛紛想要嘗試原創動畫。他們總以為，有了錢就能啟動原創項目，沒想到故事創意如此難又如此重要，沒有好創意，項目不了了之。最后，在通往原創的路途中，迅速倒下一批批動漫公司。

　　鄭因時正是其中一名經歷者。2010年，他從上海視覺藝術學院動畫專業畢業，開始了創業。起初3年，團隊從事外包業務，活得不錯。第4年，正逢《大聖歸來》熱潮涌動，“每一個熱愛動漫的人都有一個原創夢。”鄭因時說，團隊想要轉型制作原創動畫。沒想到1年內把3年積蓄全部花完，動畫片依然沒做出來，團隊最后不得不解散。

　　究竟哪裡出了問題？如今想來，大家對原創內容，也就是前期劇本、美術、分鏡等創意想得太過簡單。公司以中后期技術加工為主，能做出美輪美奐的視覺效果，但轉型做原創時，以為借鑒一下好萊塢、日本的故事，換張皮就能出作品。一群“技術人才”自己拍腦袋寫了劇本，制成樣片，前后找了幾十個投資人談合作，沒想到反饋都是：畫面很漂亮，但是故事爛。最后融資遇到瓶頸。

　　“當時我們總覺得技術才是最重要的，太忽視前期劇本內容了。”鄭因時說。此后，他受邀加入左袋創意。該公司創始人曾為迪士尼做過很多項目，團隊核心大多是海歸，總部在上海。

　　進入左袋創意后，鄭因時明顯感受到“視野不一樣”。公司在前期創作上的投入非常大，一部原創動畫，腳本、美術、分鏡是整個項目中佔比最高的。正是由於前期創意好，動畫作品獲得了戛納電視節獎項，也得到國外發行人的高度認可。而這個創意實際從2013年就開始啟動，一直到2016年還在做劇本優化，打磨了十幾個版本，定位全球發行后，為了減少文化理解的差異，又特意找了很多國外專家一起討論，盡力磨出一個全世界觀眾都能理解的動畫劇本。

　　由於注重創意，公司聚集了一批各行各業的人。比如有導演畢業於東華大學服裝設計系，有編劇畢業於法律系，許多頂尖人才幾乎和動畫專業沒有關系。

　　“現在我的想法完全變了，創意太重要了！”鄭因時感慨。

　　記者詢問張智瑋、鄭因時，國內動漫產業鏈現在最缺哪個環節的人才，兩人的答案高度一致——創意人才，而非動畫專業技術人才。

　　中后期技術：欠缺合作研發

　　那麼國內動畫電影的中期制作，究竟達到什麼水平？與好萊塢、日本等作品的差距具體是什麼？專業人士這樣打比方：

　　假設3D動畫，需要電腦模型建一隻手臂。手臂能彎折，至少要給骨骼布3個節點。布線越合理，手臂動態越自然。但骨骼布線水平我們仍然較弱，模型可以做得很美，卻沒法動得靈活。

　　迪士尼、夢工廠的動畫人物，輪廓造型或許比較簡單，但人物表情豐富，像橡皮筋一樣動來動去，嘴唇可以上下卷，眉弓動作多，眼瞼有節奏地閉合，十分逼真。這些動感細節，都與建模時如何布線有關。

　　那麼相關的技術研發如何提高？有兩個全球知名案例。

　　卡梅隆拍攝《阿凡達》前，花了多年時間研究3D立體拍攝，他找到一家制作公司，對方已擁有相關技術，但要符合電影拍攝需要，必須再聯合其他幾家公司一起研發，於是瑪雅、索尼等來自全世界各大公司的技術人員合作，結束后各自擁有專利。后來，索尼把新型攝像機直接取名為卡梅隆3D攝像機。

　　另一個相似案例是迪士尼拍攝一部動畫電影時，需要運用大量光影效果，相關技術不支持業界通用的3D動畫制作軟件瑪雅，於是當時的技術公司數字領域主動找到瑪雅尋求合作，瑪雅特別派遣技術人員，雙方合作開發了新版。

　　換言之，因影視項目需求，各家頂尖大公司派遣技術人員通力合作，擁有各自專利的新產品——這種模式，在中國影視行業很少見。

　　國內相關公司或囿於知識產權、人才流失等方面的擔憂，為了鎖住技術，往往自己養人、自己開發。彼此並不“強強聯合”，還需互相提防，並且每一次都得從零起步。

　　“隻有打破企業之間的合作壁壘，先進制造業如影視工業，未來才有可能達到好萊塢的水平。”張智瑋感嘆。

　　再說特效，現在特效插件很多，水、火、爆炸都能直接使用插件。但是同樣表現爆炸，汽油彈爆炸和普通爆炸，煙的形狀並不一樣。優秀的團隊會按照現實效果調整，但我們的制作團隊一旦急就章，往往沒這份“匠心”，有爆炸煙霧就行，不管什麼形狀。

　　特效不單單是技術，也是藝術。正因為國內影視工業人才不夠，各工種上的導演缺位，導致景深怎麼調、光線怎麼打，從前期到后期，總導演必須每個環節全部過目，事無巨細。

　　導演餃子曾對媒體感嘆，《哪吒之魔童降世》聯合了幾十家特效公司一起參與，已經把他累得夠嗆，不敢想象如果上百家公司合作，會不會被逼瘋。“那是因為基本全靠他一個人去把控，沒有各崗位上的專業分工人才。”張智瑋說，“由此可見，國產動畫依然沒有成熟的工業體系。”

　　生態圈：十年磨一劍

　　瑞雲科技的副總經理張駿斌，上世紀90年代在讀SCAD藝術大學時選擇了電腦藝術系，可以算是美國第一批學動畫的學生。

　　畢業后，他參與了日本游戲《最終幻想》的3D電影版、迪士尼《米奇幻想曲》3D版制作等，一路在迪士尼、夢工廠、皮克斯、工業光魔、索尼、盧卡斯工作室等公司參與影視項目，每個幾乎都是第一次嘗試某種新技術的項目，投入高、科研多，可謂業界“元老”。

　　他的切身感受是，市場上有幾家長期穩定投入藝術和技術的大公司，才能形成良好的動畫產業生態圈。比如，索尼可以投入上千萬美元用於技術研發，不急著賺錢。比如皮克斯、迪士尼、夢工廠等在創意階段有30多個步驟，從創意、分鏡、樣片再到投資，一路經歷各種評審環節，庫存裡有大量這樣的項目，有些作品如《史萊克》一直到10年以后才真正進入制作。

　　想象一下，我們如果一部影視作品磨了10年才制作，投資人估計得急壞了。正因為置身於大公司體系中，才有可能“養”劇本、“養”人才、“養”技術。投資人有的並不投項目，而是投給一家公司，看中它的長遠實力。

　　國內目前還沒有誕生這樣大體量的動畫公司，投資人一般也隻投具體項目，急吼吼等著作品趕緊制作、宣發、賺錢。中小型動畫公司的生存模式基本靠項目制。比如某一個影視項目拉到一筆投資，算算可養活公司裡多少人多少個月。

　　不可否認的是，文化作品“慢工出細活”。曾經，皮克斯員工2000多人，“養”起來的研發人員就有200多人。類似的大企業，能夠更好聚集一個穩定的行業生態圈。

　　張駿斌回憶起自己在盧卡斯工作室，與工業光魔工作室一起開發動畫流程應用。同事們大部分也在做研發，幾乎不搞制作。公司靠什麼生存呢？一個隻有30人的部門，專門負責《星球大戰》IP授權，就能養活當時5000人的公司。

　　“我們可能還在尋找相對穩定的商業模式吧。”張駿斌說。

　　《大聖歸來》之后的投資熱潮其實有利有弊。壞的一面是，急功近利的項目投資，弄亂了動漫正在尋求的商業模式，制造了大量失敗案例。但好的一面是，當時確實發展了一撥人才和制作公司。

　　張駿斌介紹，制作一部3D動畫電影，前期非常重要，劇本、美術設計等已無須贅言，還有一個視覺開發團隊，專門研究如何把平面設計變成3D的可能性，需要用到哪些技術、哪些軟件，表現某個環節時是否會出問題，是否需要重新研發。研發人員尋求合作，解決所有問題后，再進行效果預演。這樣一來，前期研發的時間有可能非常長，但后期啟動制作就會一路通順。

　　中國動畫作品一般都是邊做邊摸索，做到一半，發現某個效果這家公司不行，再換一家試試，不斷遇到新問題，一邊制作一邊與問題糾纏。

　　影視后期，人才結構性斷層

　　提到影視特效，中國的龍頭企業之一就是Base FX。而如今，Base FX也開始進軍動畫領域。

　　之所以在動畫產業謀篇布局，副總裁謝寧分析，首先是中國動漫市場日趨成熟，當年看動漫長大的一代人到了有消費能力時，大家開始接受去電影院看動畫，並且更加渴望國產動畫片出現。其次，市場環境也在優化，如知識產權保護、衍生品發展等越來越好，國產動畫電影具備市場成功的可能性。

　　視效預覽技術，近幾年被反復提及，但中國影視行業真正全片運用的並不多。謝寧比喻，就好比裝修工人手裡的圖紙，建筑大項目必須先出效果圖和三維模型，這樣一來預算和效果一清二楚。那為什麼投資動輒上億元的電影反而沒有圖紙？視效預覽正是給電影出了藍圖，每個鏡頭的構圖、攝影機的運動、主角的軌跡都定好，效果一目了然。

　　“有人覺得視效預覽是一筆額外增加的費用，但實際上，它的存在反而減少了預算中的貓膩。”謝寧說。國內宣稱能做視效預覽的公司並不少，但真正會用的影視團隊並不多。視效預覽在電影中能充分幫助導演規劃制作，好的視效預覽師其實相當於導演，他必須既懂導演這一套，又會后期特效技術。而在國內，這樣精通前后期的復合型人才非常難找。

　　近幾年，謝寧一直在各種場合呼吁，影視后期和動畫產業的人才補給出現結構性斷層，問題必須重視。

　　教育培養和產業脫節非常明顯。特效公司的人才主要來自社會培訓機構，21世紀前10年，培訓機構對行業有很大幫助，課程體系、教學質量不低，對接得很不錯。但是從2012年開始，當國內的后期行業一直在追趕好萊塢快速奔跑時，商業培訓機構沒有及時跟上腳步。人才補給在2013年左右斷層了。

　　謝寧形容，當時的中國影視后期工業“差點崩盤”，韓國一直搶活兒，很多國產大片特效后期都在韓國制作。最近兩年情況發生好轉，但是人才危機依然沒有徹底解決。

　　“如果長期沒有外部血液輸送，行業內部就會互相挖人，惡性競爭。”謝寧感嘆，中國影視后期產業正面臨內憂外患。外部國際競爭越來越激烈，比如印度的后期工業勞動力成本隻有我們的三分之一，當我們失去價格優勢，新的人才補給也沒進入，附加值高的復合人才又缺位，相當於中國幾百億元電影票房就是為外國特效公司准備的。

　　制造業當年如何離開發達國家來到亞洲，同樣是人才密集型的后期工業，最終也會轉移到亞洲。中國市場本應吸引這些產業，成為全世界后期制造業的中心，但是這撥機會能否抓住，取決於我們有沒有足夠多的產業人才。

　　人才和市場的博弈

　　坐擁網絡文學的半壁江山，閱文集團可謂眾多動漫影視作品的IP源頭。比如，最近火爆的IP《全職高手》，正出自閱文旗下的網絡小說，圍繞這個IP，閱文出品了真人電視劇、舞台劇、廣播劇、動漫，全方位打響知名度。

　　閱文集團高級副總裁羅立認為，閱文想要打造一個泛娛樂的完整產業鏈，為此特意設立了開發部，專門進行大量IP孵化。業務分為影視制片、內容研發、商務授權三大塊。

　　令人意外的是，談及現階段IP開發的難度，羅立認為並非知識產權。“下游開發，最大的挑戰是下游行業缺乏專業人才。”

　　比如，閱文作為制片方，找不到合意的導演和制作團隊進行IP改編。遇到一些導演，做法多年沒有變化，但如今題材變了，過去的思維觀念未必適合新題材。

　　又比如，為一些小說IP開發動畫片，發現市場上很少有2D動畫團隊。並不是每一部作品都適合3D動畫，2D動畫同樣需求旺盛，但制作人才非常少。

　　在國外，一部電影的營收，票房隻佔三分之一，剩下三分之二依靠IP授權和衍生文創產品。這樣的好處是，即便票房一般，也有可能通過后兩項收回成本，降低風險。因此，IP開發對於影視產業顯得越發重要。

　　在此過程中，閱文泛娛樂的布局在未來或許會起到意想不到的強心劑作用，但目前，商業模式還處於摸索階段。

　　中國動畫市場整體向好——《大聖歸來》的制作方、《哪吒之魔童降世》的出品方十月文化這樣認為。十月文化總裁劉偉說，對比兩部動畫電影的境遇，就能發現我們整體仍在進步。

　　《大聖歸來》當年更加艱難，隻能找到三四家制作公司，但今天的《哪吒之魔童降世》已能找到幾十家一起合作。制作大聖的角色模型時，人體骨骼都需要人為設置，而制作哪吒的角色時，有公司擁有骨骼系統，現成的一套模板，二次裝配調整即可，效率大為提高。說明前期有一些動漫產業的工具、小系統已得到沉澱和積累。

　　比如一個動畫角色，平面圖看起來不錯，但變成3D就傻了、減分了。其中的主要工種就是視覺開發，它需要消耗特別大的時間、精力。一般而言，主角的視覺開發需要一到兩年時間來打磨，驗証表情動作的效果，是否符合人物性格。

　　“目前還在國內動畫領域做的高精尖視覺開發人才，估計50個不到，極少。”劉偉說。

　　軟件技能學習並不難，難的是審美意識和綜合素質底蘊。為了找到優秀人才，他必須每天花半小時看簡歷、找人才。

　　讓人遺憾的是，有一些不錯的動畫苗子畢業后沒去動畫產業，而是被游戲企業挖走了。假設一個人才在動畫公司月薪8000元，那麼去游戲公司有可能拿到18000元。而且游戲6個月就能看到項目是否有回報，及時調整。但動畫電影一般3年以后等到上映才知道結果。

　　好在近兩年，有些人才願意從游戲公司轉向動畫。一方面得益於投資，另一方面，確實創造型的工作對某些人更有吸引力。劉偉指出，動畫電影需要龍頭企業，尤其是好的項目練兵，從業人員才有機會學習，提升能力。動畫是富有創作型和藝術性的，底層基因和可復制動作的游戲並不一樣，對從業者的技術要求、審美意識、創作能力不可同日而語。“所以並不能說國產游戲發展快了，動畫電影就一定會快。”

　　十月文化已經做了四年的電影《深海》、正在孵化中的項目《大聖鬧天宮》，正在探索有中國特色的動畫開發模式和創作方法論。除了核心導演田曉鵬，公司建立了一套導演孵化機制，希望吸收好的導演苗子，匹配針對性資源孵化支持他們。“除了好作品，我們還想為這個產業輸出更多的優秀人才，為中國動畫探索更多的可能性。”劉偉說。

　　上海的優勢與劣勢

　　閱文總部位於上海，羅立發現上海在劇本改編上很有優勢，但上海的公司“普遍比較低調，不愛吆喝”。而對於文化產業來說，傳播推廣其實是重要的一環。

　　張智瑋等人則認為，動漫產業的人才仍然以北京為中心。謝寧提到，一些后期公司覺得北京成本貴，希望遷出去，“可是遷出去的成本更貴，想想還是待在北京吧”。原因是，這些科技類公司一旦搬遷，涉及大量的數據庫遷移。

　　上海如果能解決企業搬遷成本，比如提供便宜的辦公場地、數據中心，加上當地有相關人才，就能漸漸吸引企業入駐。

　　在這些動畫公司眼裡，盡管上海不是成本最便宜的城市，但是條件最好的國際化城市，人才儲備、社會環境、醫療教育、工業承接能力、基礎設施等，都具備成為全球高端影視中心的可能性。

　　如今，海外作品的前期創作不少已經放在了上海。全球頂尖的維塔斯游戲外包公司也在上海設點，外企在上海交流更加容易，新技術很快就能帶進來。

　　未來，上海或許能雲集頂尖的國際人才，但是有一點值得注意——動畫影視產業畢竟是一個制造業，需要大量勞動密集型的產業工人。相比周邊，上海的勞動力成本較高。未來，上海的選擇究竟是隻做產業鏈的大腦、總部，還是希望囊括后期產業的人群？

　　從現階段來看，國內動漫產業欠缺的不是技術，而是影視創作的藝術、審美、原創能力，以及把所有人才有效組織起來的工業化能力。

　　未來，人類對視覺享受的追求無遠弗屆。5G出現后，我們的牆壁、桌子、椅子都有可能成為屏幕，視頻會成為人類主要的交流手段。就像現在每個年輕人都會用Word打字一樣，未來每個年輕人都會視聽表達。一個視頻的時代，視效人才的需求有多大，全球產業的機遇就有多大。

　　能否抓住這一撥浪潮，就看我們的人才培養會怎樣。

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