吳貽弓

　　資料圖片

　　資料圖片

　　【追思】

　　本是闔家團圓的中秋假期，人們卻在不舍中送別一位天真而深情的電影人。9月14日上午，中國第四代導演、中國文聯原副主席、中國電影家協會原主席吳貽弓在上海辭世。猶記《巴山夜雨》中流淌的詩意，猶記《城南舊事》裡淡淡的鄉愁，這一刻，長亭外，古道邊，一曲《送別》隻為他唱。

　　中國電影裡獨樹一幟的存在

　　吳貽弓，祖籍浙江杭州，1938年生於戰火紛飛的重慶，伯父因此為其取名“貽弓”，“貽”為“收藏”，“弓”乃兵器，“貽弓”意寓“刀槍入庫，天下太平”。1948年，隨父母遷居上海，在父親的影響下，少年吳貽弓走進了光影的世界。1956年，18歲的吳貽弓考入北京電影學院，成為這所新建的高等學府第一屆導演系的大學生。1960年，畢業后被分配回上海，進入當時名噪海內外的海燕電影制片廠。從導演助理做起，吳貽弓拼命地工作和學習，為一生的電影導演之路打下了堅實的基礎。

　　吳貽弓的名字，與改革開放后國產電影的跨越式發展聯系在一起。1980年，由吳永剛總導演、吳貽弓導演的《巴山夜雨》獲首屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。這是吳貽弓完成的第一部長片，詩意的故事裡有迷惘，也有光芒。1983年，吳貽弓執導的《城南舊事》大獲成功，這部改編自作家林海音同名小說的電影，在第三屆中國電影金雞獎評選中斬獲多個獎項，還獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳影片獎，在國內賣出115個拷貝，相當於收進80多萬元票房，在1980年代蔚為可觀。

　　在導演手記裡，吳貽弓用十個字奠定了這部影片的基調：“淡淡的哀愁，沉沉的相思。”多年后談起《城南舊事》，吳貽弓說：“那是屬於20世紀80年代的深情。”他將其視為一個時代對電影美學重塑的“典型”：“三段沒有什麼關系的人物構成的毫無聯系的故事，是保留原小說的分段式結構，還是打散后重新交織？我們抓住了‘每一段故事的結尾，裡面的主角都是離我而去’這種情緒積累構成特殊的味道。”他坦言，“也沒有過多地想怎樣去感染觀眾，只是想著如何把我十分摯愛和同情的這幾個人物誠實地呈現出來。”正因為此，他們為中國電影史留下了一段溫柔流淌的別致影像。

　　吳貽弓的電影在中國電影裡是獨樹一幟的存在。上海電影家協會評價，吳貽弓在電影創作上堪稱是“我們的一面旗幟”，其獨特的抒情敘事風格影響深遠。同屬“第四代”導演的宋崇回憶：“我們當時上海這些人大多讀的是電影專科學校，特點是繼承20世紀30年代中國電影加蘇聯電影的傳統。吳貽弓帶來北京電影學院的新風，當時他們所倡導的電影語言的現代化，是中國新浪潮的開始。”

　　“所有稱呼裡，導演是我最看重的一個”

　　在電影學者石川看來，吳貽弓作為導演，有些“生不逢時”。“他的藝術生涯從人生的后半段才開始，但很快又因為各種行政上的事情無法再專心從事創作。”石川還提到，其實吳貽弓還有包括像《闕裡人家》這樣“被忽略”的作品，“1993年正是中國電影最不好的時候，那部電影有些生不逢時，其實它的藝術質量和他早期的作品不相上下，但沒有引起什麼注意。”

　　1984年起，吳貽弓先后出任上海市電影局副局長、上海電影總公司經理、上海電影制片廠廠長、上海市電影局黨委書記兼局長、上海市廣播電影電視局藝術總監、上海影城主任。他曾說，如果當時能夠選擇，還是想繼續拍電影，“所有稱呼裡，導演是我最看重的一個”。

　　晚年退休在家的吳貽弓，以“申江小吳”為筆名寫博客，分享自己的生活感悟、旅行見聞，也直言自己幾番與肺癌、糖尿病等疾病斗爭的細節。開博初始，他為自己寫下一段自述：“要說我和電影的關系，自然相當密切。屈指算來，從1960年北京電影學院畢業正式投身電影起，至今已將近半個世紀﹔然而慚愧的是，即使把和張郁強聯合導演的一部短片《我們的小花貓》也勉強計算在內，這期間我總共隻導演了9部電影，平均5年多才拍一部，數量實在可憐。”

　　身為導演的吳貽弓，有遺憾﹔作為官員的他，以超前的視野和魄力、超強的市場運作能力，推動中國電影的國際化進程，在上海電影發展史上留下深刻烙印。20多年前，他就提出電影要走產業化道路。擔任上影廠廠長期間，他率領的領導班子大膽決策，將在鬧市商業區的陳舊廠房置換成大出好幾倍的郊區土地，啟動了中國最早的影視拍攝基地建設。他力主建造的上海影城，開創了中國多廳影院之先河，至今仍然是中國最好的多廳綜合性電影放映娛樂場所。

　　“電影對我而言就是一個夢”

　　吳貽弓對中國電影做出的最重要的一件事，就是一手推動創立了上海國際電影節。

　　20世紀80年代后期，中國電影進入了第三次創作高潮。吳貽弓覺得，無論從藝術還是市場的角度，中國電影都需要一個與之相匹配的國際電影節，“當時亞洲已有三四個國際電影節了，東京、馬尼拉等，我們如果沒有的話，有點不太像樣。”1993年，全無經驗可借鑒的上海國際電影節在吳貽弓等人的四處奔走下問世，幾代中國電影人的夢想終於開了花。這也是迄今為止中國唯一的國際A類電影節。如今，每年六月的上海都會成為全世界電影人匯聚、市民大眾沉醉的光影之城。

　　“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我以前常說，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年華總不會輕易忘記，常常在創作過程中表現出來。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”這是2012年吳貽弓獲頒中國電影導演協會終身成就獎時的感言，也是他對自己一生的回望與總結。

　　對於電影，吳貽弓始終滿懷深情。當第十五屆上海國際電影節宣布，本屆華語電影終身成就獎授予吳貽弓時，滿頭華發的吳貽弓激動得幾近哽咽，用詩一般的語言深情表白：“電影對我而言就是一個夢，它包羅萬象、五花八門、絢麗多彩、應有盡有。它最大的好處，就是從不拒絕任何人，隻要你願意，就可以親近它、喜歡它，從它那裡獲得應有的快樂，它也會毫不吝嗇地告訴你，世界曾經或者可能是這樣的，人生應該或者不必是那樣的，這就是我心目中的電影。”今年5月，病榻上的吳貽弓，依然牽挂著他摯愛的電影，鄭重其事地寫下“上海電影萬歲”。

　　吳貽弓曾執導電影《月隨人歸》，那是一個發生在中秋節的故事。上海溫哥華電影學院執行院長蔣為民是吳貽弓在1988年帶的第一個研究生，一直記著當年跟隨老師工作的美好時光。30年后，吳貽弓在中秋節之后的清晨離開這個世界，蔣為民感慨：“好像那部電影的片名成了歸宿。”

　　一位年輕的電影人在網上寫下寄語：“獨吟送別，城南猶憶舊事﹔共話夜雨，人歸尚有月隨。”

　　（本報上海9月14日電 本報記者 顏維琦）

分享讓更多人看到