虛擬現實（VR）技術會給人帶來前所未有的真實感和沉浸感，也為藝術帶來全新維度和更廣闊的創造空間

　　近年來，虛擬現實（VR，Virtual Reality）技術迅猛發展，成為市場矚目的熱點。VR這個詞是計算機學家杰倫·拉尼爾在1987年創造的。他認為VR是通過技術創造的另一種現實，這種現實可以是對真實世界的模擬，也可以是人類夢想的投射。VR整合視、聽、觸、嗅、味等多種信息渠道，具有沉浸性、交互性、自主性的特點，能使用戶忘記所處的現實環境而融合到虛擬世界中去，並可通過交互設備直接控制虛擬世界中的對象。

　　現代意義上的VR技術，隨著計算機、網絡和顯示技術的發展登上人類文化舞台。上世紀90年代，VR開始走出實驗室，進入民用消費市場，雖然由於技術不成熟和成本高昂而屢屢受挫，但在科幻文學和電影領域大放光芒，涌現了像《神經漫游者》《黑客帝國》等一批世人矚目的作品。這些作品不是憑空而來，它們有著真實的技術基礎和社會心理需求，同時又反過來刺激VR技術不斷發展。

　　到了本世紀初，VR開始更全面地進入人們生活，這得益於計算機圖像處理、移動計算、空間定位和人機交互等技術的最新成果。這一輪VR熱潮，涵蓋工業生產、醫療、教育、娛樂等多個領域，也進一步向藝術領域滲透。目前，威尼斯、聖丹斯等知名國際電影節都設立VR作品單元，吸引越來越多影視藝術家參與。今年6月，青島舉辦2019砂之盒沉浸影像展，有來自20多個國家的50多部VR作品參展。這是全球最大規模的VR藝術節，已經連續舉辦3屆，充分顯示中國對於VR技術的高度重視，以及將之與藝術進行融合的開拓意識。

　　VR是一種新的技術，也是一種新的媒介，它改變人們感知世界的方式，拓展人們的想象空間，醞釀新的藝術手法和觀念。從一個更大視野來看，VR並非從天而降。古往今來，藝術千姿百態，但都是以虛擬方式模擬現實和描繪夢想，為人們提供生活的多種可能性。不同藝術媒介塑造現實的方式和形態各不相同，而媒介發展又越來越受到技術影響。在整個20世紀，影像技術獲得極大發展，電影和電視成為主流藝術媒介，在視覺、聽覺等感官層面上為人們對現實的虛擬提供前所未有的可能。但是，現有的影視媒介從技術上來說也已經發展到一定極限。首先，影視需要借助2D屏幕，觀眾始終外在於他們的觀看對象，即使是3D技術也難以令人真正身臨其境。其次，觀眾始終是被動觀看者，他們無法與觀賞對象進行互動，而互動恰恰是人類與這個世界最基本的關系之一。隨著網絡和電子游戲的發展，人們越來越不滿足於在文化活動中做信息的被動接受者，他們有更多的主體意識，需要更多參與感、更多操控感。

　　從這樣的角度，我們更可以理解VR在今天的意義。在VR中，傳統的屏幕消失了，觀眾真正走進虛擬世界。同時觀眾不僅僅用眼睛觀看，還用整個身體與環境進行互動，這就帶來前所未有的真實感和沉浸感，也讓藝術傳播過程中的自由度獲得根本性提升。

　　VR為藝術帶來全新維度和更廣闊的創造空間，但是也帶來更大挑戰。在傳統的小說、戲劇、影視中，作者和編導控制著作品發展的方向，線性的文本、有限的屏幕和“第四堵牆”也讓讀者和觀眾容易追隨視角，把握情節，理解作品意義。在VR中，世界以全景方式展開，信息從四面八方同時涌來，人怎樣才能抓住重點，不在紛亂的場景中迷失自己？這裡我們又奇妙地看到了傳統藝術中“限制”的意義。新媒體藝術不能全盤拋棄舊有的藝術規律，而應該在原有基礎上借助新技術進一步拓展其表現手段。

　　VR前所未有的逼真性和沉浸感也有令人擔憂的另一面，那就是容易讓人沉溺其中，缺少對真實與虛擬界限的認知。VR會不會造成一種新的“萬物皆備於我”的心態，把已經出現的“宅”文化推向一個新的高度，從而造成人類社會的內向化趨勢，讓人失去向外探索和奮斗的意志？我們需要這樣的警惕，但這並不意味著否定VR，而是應該從人文角度進一步開拓技術與藝術的結合點。事實上，從VR中已經發展出增強現實（AR，Augmented Reality）技術，為我們打破虛擬的閉環提供新的思路。AR是把虛擬的影像投射和疊加在真實的世界之上，虛擬與現實彼此參照，相互融合。某種程度上，可以將AR理解為一種更向現實開放的VR，與之類似，我們也應該對虛擬與現實的關系始終保持開放的姿態。

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