李晨聲（右）和王好為。受訪者供圖

　　站在電影行業充斥著大量商業片的當下，王好為和李晨聲的電影，顯得遙遠而又陌生。

　　同在1940年出生的王好為和李晨聲，是一對有名的電影伉儷。《瞧這一家子》《潛網》《夕照街》《迷人的樂隊》《哦，香雪》《離婚》《生死擂》……作為中國電影第四代導演的代表之一，王好為的作品著力表現個人在時代浪潮下的命運和思想變化。而以攝影師身份為人熟知的李晨聲，用細膩、生活化的鏡頭，將片中人物刻畫得有血有肉。他們是新中國成立以來電影行業發展的見証者。

　　從生活中捕捉美，絕不能“編戲”

　　不少人談及王好為、李晨聲，總愛提及《瞧這一家子》《夕照街》，在外界看來這是他們的代表作。但被問及最滿意的作品，他們不約而同地談到了電影《哦，香雪》。

　　影片改編自鐵凝同名小說。除了刻畫香雪面對現代文明沖擊時的心路歷程，每天像等待情人一樣等待火車僅有1分鐘的停車，還著重表現了自給自足農耕文明的生活形態和大量生活細節：晒花椒、擀氈、開荒、推碾子熬油、做蓋帘、摘柿子等。

　　單是開荒那場戲，就拍了長達10分鐘。

　　李晨聲說，這些細節體現了勞動者的創造和智慧。在雄渾、清麗的大自然中，人們坦然面對這些日常勞動，在不富裕的景況中充滿自尊、自強。

　　影片散文詩的風格淡雅、深邃。它舉重若輕，表現了民眾對改革開放、現代文明的熱情呼喚，也對古老文化做了深情的發掘，表現我們民族性格中蘊蓄的真善美。

　　開拍前，有前輩說劇本“太淡了”，幾乎沒有情節、沒有沖突，“劇情撐不過50分鐘”，王好為也感到這部作品很難駕馭，《哦，香雪》確是他們創作的二十余部影片中最難拍攝的一部。但王好為堅信：“不是輕車熟路，才可能拍出新意。”

　　於是，他們滿懷希望地到生活中探究、採擷。開拍前，劇組在北京郊縣跑了40天，一個山村，幾個山村，幾十個山村。他們意識到，農民的勞動、農民的淳朴是全人類都能感應、領略的。“我們要從大量的生活形態、勞動語態中捕捉那些非常有張力的細節，來描述人物的生活常態，絕不能‘編戲’。”

　　經過艱苦的創作，該片贏得了一致好評。在國內，《哦，香雪》捧回童牛獎藝術成就特別獎和優秀攝影獎、中國電影金雞獎最佳攝影獎等獎項，被影評人稱作“散文詩電影”。影片在國外參加了4個國際電影節，收獲掌聲一片，獲得柏林電影節國際兒童青年電影中心藝術大獎。

　　評委的評語是：“以很高的專業水平，成功地表現了人物的思想感情，以細膩的手法反映了中國一個偏遠山村同現代生活的聯系”。1994年，《哦，香雪》更是被德國列入中小學影視教材。

　　日本影評人士認為，雖然我們的城市3分鐘開出一列火車，但我還是愛香雪那裡，哪怕火車一天隻停一分鐘。那裡有一種雄偉的自然美，還有人與人之間的溫暖。

　　李晨聲認為，這部電影能夠在德國、日本引起共鳴，這是對人與人、人與自然之間質朴和諧關系的感應。為了讓更多人感悟這種“美”，需要藝術工作者立足於現實生活不斷創新。

　　“拍電影像做菜，不能放錯佐料”

　　第四代電影人以其現實主義的電影風格和對生活題材、歷史題材的專精為人所熟知。

　　王好為、李晨聲拍了不少生活氣息濃郁的影片。根據老舍同名小說改編的電影《離婚》，展現了一幅上世紀三十年代北京的風俗畫。老北京人看了，都覺得影片還原了當時的情狀，真實、地道。

　　李晨聲回憶說，在拍攝《離婚》時，著力點在於塑造一些倦於行動、怯於行動的人，終日在進退取舍中左右為難的窘態，以及對北京景觀和習俗的真實再現。“我們沒有財力在宏觀上還原舊時北平的風貌，隻能‘管中窺豹’。但影片中呈現出的一窺，是經過我們精心考証、認真推敲的。”

　　“想拍一部好電影，有一個好劇組很重要。拍電影就像做菜，哪個佐料放錯了，菜的味道都會不對。”李晨聲說，無論是歷史題材還是現實題材，都不能脫離生活，不能脫離時代背景，必須保証人物乃至布景、服裝、道具的真實。

　　《離婚》1992年獲得金雞獎最佳攝影、最佳道具及百花獎最佳女配角獎等獎項，而王好為很在意的是最佳道具獎。她強調說，行行出狀元，服裝道具的考究對影片相當重要，“這給我的感覺就像文字語言的駕馭能力之於文學作品一樣”。對於這兩位電影界資深前輩而言，早已練就了看幾個電影片段就能判斷出這是不是好電影的能力，判斷依據之一，即為影片布景、服裝、道具等細節是否精益求精。

　　近年來電影市場現實主義創作理念的回歸，王好為和李晨聲認為是一種好現象，但想要叫好又叫座兒，創作者在專業性上必須要加把勁兒。“現在有些歷史題材的影片，很不講究，經常是張冠李戴，難免貽笑大方。”王好為說，“電影是集體創作的活兒，導演、攝影、美術、道具、化妝……出現任何一個瑕疵，電影的質量就會降低。過去拍戲時，要找到最符合劇本的典型環境，體驗片中人物的心理，讓人物活起來。這是電影工作者必須完成的課程。不熟悉生活，創作者就沒有話語權。”

　　出於情懷，“出山”拍戲曲電影

　　本世紀以來，他們的作品漸少，比較近的是2013年播出的電視連續劇《徐悲鴻》及2015年兩人聯合執導的“京劇電影工程”影片《狀元媒》。

　　如今，能打動二老重新“出山”的作品，基本都與當年的情結有關。少年時，李晨聲就酷愛戲曲。而王好為也與戲曲電影頗有淵源，1962年她以助理導演身份參與戲曲電影《楊乃武與小白菜》。李晨聲也參加過樣板戲電影的拍攝。

　　2000年兩人合作執導的黃梅戲電影《生死擂》，用電影手法表現戲曲的詩、情、美，為戲曲的電影化做了嘗試，斬獲了金雞獎、華表獎、“五個一”工程獎等多個獎項。

　　“過去戲曲片一般都以中景為主，因為戲曲的唱念做打主要是通過載歌載舞的身段動作來完成，而演員面部濃妝艷抹、表情夸張，不宜近觀。”他們說，《生死擂》全部在皖南實景拍攝，徽派建筑有極高的審美價值。

　　《生死擂》採用兩極鏡頭：特寫、近景與全景、遠景，既表現人物的內心，又通過環境訴說著劇情之外的歷史故事。

　　而2015年的《狀元媒》是我國“京劇電影工程”首批十部影片之一，獲得中美國際電影節最佳戲曲片獎。

　　從中國第一部電影《定軍山》開始，戲曲就和電影結下了不解之緣，許多戲曲名家的表演曲目都曾被拍攝成電影。但在時代發展的浪潮中，戲曲電影被擱置了一段時間。京劇電影工程的啟動，推動戲曲電影破除門戶之見、行當之限，在新形勢下更好地發掘戲曲所蘊含的精神價值。

　　像一個有聲有色的資料留存庫一般，如今，戲曲電影更多在留存國粹經典、傳播德藝風採。對王好為和李晨聲而言，拍攝《生死擂》《狀元媒》，更多是出於情懷，既為戲曲藝術留存一份史料，也為當下中國電影觀眾提供一份詩意的選擇。

　　“搞喜劇不是胡鬧，要有思想內涵”

　　王好為、李晨聲1979年的輕喜劇電影《瞧這一家子》為不少人熟知，影片由陳強、陳佩斯、劉曉慶、張金玲等出演，通過劇中兩代人的沖突，深刻反映了時代要求人們觀念更新。

　　40年過去了，國產喜劇電影頻頻贏得票房，但也有一些作品飽受爭議。

　　王好為認為：“搞喜劇不是胡鬧，不是出洋相，千萬不能低級趣味，要有思想內涵。”在創作中她體會到，喜劇以笑為手段，笑是由不協調產生的。這種喜劇性還要具備兩個條件：一目了然和出乎意料。

　　採訪過程中，從眼神中能感受到二人平日裡的親密無間。相伴幾十年，拍電影的趣味越發相似，但他們並沒有被對方的光芒所掩蓋，反倒在各自的領域都建樹非凡。

　　“我們從大學拍畢業作品時就開始合作了。沒有導演、攝影之間的糾紛，也少了很多人事關系的顧慮。”1962年從北京電影學院畢業之后，王好為和李晨聲都被分配到北京電影制片廠，從此一同走上了電影創作之路。

　　王好為說，二人長期以來都保持著“想起來什麼就商量什麼”的溝通狀態，白天在攝影棚裡拍攝，晚上回了家也繼續討論。坦誠地交流，使得兩人在電影的創作上能夠保持高度統一，也孕育出許多經典作品。

　　歲月荏苒，近60年過去了，他們最關注的是中國電影的眼下與未來。

　　“我們剛工作的時候，從在解放區走出來的老藝術家那裡獲得指教。現在我們這代人也都退休了，希望以后還有人能接棒，不要讓中國電影一脈相承的東西斷了根兒。”李晨聲說，電影創作絕對不能失去本心。

　　王好為也說：“中國電影的優秀傳統，北影廠的優良傳統，要傳承下去，這是很要緊的。”

　　古稀之年，與電影圈日漸疏離，但二老依舊關心著當下中國電影的創作，為電影行業“唯票房論”“唯流量論”的現象而憂心。

　　“電影能達到雅俗共賞，是我們最高的追求。無論娛樂片還是嚴肅題材影片，都要具備思想內涵，尤其是不能低俗。”在接受南方日報記者專訪時，王好為多次強調。（駐京記者 泠汐 劉長欣 實習生 林可依）

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