在《演技派》中，於正（右二）和吳鎮宇、張靜初、張頌文等三位表演老師交流表演問題。

　　作為影視劇領域的重要玩家，於正在入行二十年的過程中，挖掘並捧紅了許多藝人：楊冪、馮紹峰、趙麗穎、吳謹言、聶遠、許凱……11月8日，在優酷首播的一檔名為《演技派》的節目中，於正將首次作為發起人，公開自己的選角標准與當代青年演員生存現狀，揭秘影視工業流程及劇作產生背后的故事。

　　“我感覺，中國電視劇行業有將近十年都沒什麼變化了。當看到美劇火了，韓劇火了，日劇火了的時候，會很想給我們的行業留下點什麼。尤其當年紀過了40之后，你會希望不止自己好，電視劇行業一定也要更好。”在接受新京報專訪時，於正如是說。

　　《演技派》 展示演員之苦、之難、之專

　　“專業的人要做專業的事。”這是於正首次作為一檔節目發起人所秉持的原則，“許多好演員沒有機會，還有一些人氣高的流量明星在沒什麼經驗的時候，就去做男女一號。這對他們都特別不公平，因為到了一定時候，人氣沒有了，這些人也就被淘汰了，而好演員依然很難被發現，所以我希望通過這檔節目，把一些有用的經驗帶給大家。”

　　在《演技派》中，於正將從30個青年演員中甄選出16名演員，讓他們在吳鎮宇、張靜初、張頌文三位表演老師的言傳身教下，通過“以演代練”的習作考核方式，爭取到自己最新影視劇本中的不同角色。“我希望讓大家看到真實的演員之苦、演員之難、演員之專，改變大眾對這一行業的誤解，認為演員名利唾手可得的誤解。”

　　談未來 想做舞台劇和老師幫助年輕人

　　無論對創作、表演，還是對影視劇行業，於正一直有源源不斷的動力與熱情。在經歷外界的褒貶，以及內心的起伏后，如今他終於有機會將自己對“表演美學”的理解呈現給觀眾。而未來呢？在解鎖編劇、制作人、節目發起人各種身份之后，於正依然有願意再去拓展的邊界。

　　“以后我想做舞台劇，還想做老師。我覺得我到了一定的年齡之后，就不想再去跟年輕人爭市場了。因為以前我看到有人在快要潮水退去的時候，依然死命地掙扎，去打壓年輕人，但是我覺得無論如何，年輕人還是會站起來的。所以如果我年紀大了寫不出來了，我應該去幫助這些年輕人，然后把舞台讓給他們，我不可能一輩子都在這舞台上。不過我現在還在學習期，因為我才40歲，對吧？我還有時間。”

　　在橫店 一直住條件一般的賓館

　　《演技派》的教學樓設立在橫店，由《鬢邊不是海棠紅》的水雲樓改造而成。在於正的心目中，橫店的一大關鍵詞是“殘酷”，因為那裡隨時隨地都充斥著競爭與不公。而在一年中的一半以上時間，於正都身處於這個殘酷之地。

　　1999年，於正坐著一輛顛簸的破車，以“演員”的身份第一次來到橫店。當時，《鴉片戰爭》剛於廣州街香港街景區結束拍攝，而於正樓上正住著《人間四月天》劇組，他恰巧在門前偶遇劉若英后，二人還停下來攀談了一會兒。

　　從那以后的20年中，橫店目睹了於正從演員到業界大咖的成長全景。對於自己寫的戲，於正習慣全程跟組，他也在橫店養成了一套規律的作息，“我早上喝個酸奶后，開始寫劇本。8點到12點，寫4個小時。下午，我一般去拍攝現場轉一轉，跟演員交流一下，或者帶帶徒弟。晚上九十點鐘的時候，我會看當天的拍攝片段，接著回家看看書，然后准備入睡。我每天必須要看書，以前是看小說，后來看報告文學，再后來看歷史報告，最近我在看一些名人傳記。”

　　1999年至2019年，在這20年中，於正有18年都是在橫店迎來的新年。他在橫店一直住條件一般的賓館，“因為跟大家一樣住在不太好的環境中，我就會產生一種心理暗示，那就是我要為明天過上更好的日子去努力。”

　　一路有你

　　新京報：從業這麼多年，覺得行業裡沒有變的是什麼？

　　於正：我覺得一成不變的，就是大家選角老是找明星。不管合不合適，不管能不能演，不管搭不搭配，反正很凌亂。就是這兩個字形容：凌亂。

　　新京報：在陪你一路走過來的這些人當中，最想感謝的人是誰？

　　於正：我不僅要感謝教會我人生道理的人，還要感謝給我打擊的人。我在安逸舒適的環境裡是寫不出東西來的，我覺得電影《哪吒》寫的就是我，我特別需要一些打擊。記得我在最火的時候，有一年有一點瓶頸，后來遭遇網絡攻擊，我突然就覺得寫作的靈感來了。所以我非常感謝天天在網上吐槽我的人，因為我會因此覺得，我一定要寫出一個東西証明自己確實很強。

　　新京報：你覺得自己所在的領域，未來會出現一些什麼樣的變化？

　　於正：未來是不可預測的，但我相信會越來越好。娛樂圈的資本寒冬已經退潮了，大家必須得重視內容，不重視內容是不行的。

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