《鶴唳華亭》中的幾位中心人物，男主角南齊皇儲蕭定權（中），與男主角產生羈絆的女主角（右），以及跟男主角關系復雜的南齊皇帝蕭睿鑒（左）。

　　楊文軍執導，羅晉、李一桐等人主演的《鶴唳華亭》於11月12日零點靜悄悄地上線播出，該劇改編自雪滿梁園的同名小說，並由雪滿梁園擔任編劇。這是一部“仿宋劇”，連同已經殺青在排擋中的李少紅的《大宋宮詞》與正午陽光的《孤城閉》，一個“宋宮宇宙”或由此開啟。

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　　“架空劇”更自由 但也不能胡編亂造

　　小說《鶴唳華亭》最早於晉江文學城連載，出版之后，得到諸多書迷的一致好評，豆瓣評分高達8.5分。這源於作家出色的古文功底，小說行文古香古色，講述的權謀故事並非停留於爾虞我詐的噱頭層面，而是具有一定的歷史格局和深沉的理想寄托。雪滿梁園親自擔任劇版編劇，雖然情節上與小說有很大的改動，但仍保留了小說的風格和格調。

　　《鶴唳華亭》將背景設在“南齊”，且皇帝姓蕭，但值得注意的是，這個南齊並非南北朝時期的南齊，《鶴唳華亭》是一部架空古裝劇。

　　所謂架空，即小說中的背景、事件、人物都是虛構的。與架空古裝劇對應的是歷史劇。歷史劇就像歷史學者吳晗所說，“在歷史劇的創作過程中，首先需要明確歷史背景，其次主要歷史人物、事件必須符合歷史發展，最后次要人物、故事情節可以根據創作需要進行調整。”通俗地理解，歷史劇就是“大事不虛，小事不拘”，人物的事跡、主線不能杜撰，但生活細節、情感關系不妨戲說。

　　不過，考慮到當下對古裝歷史劇要求嚴格，歷史劇創作需高度嚴謹，這對於許多創作者來說，進入門檻太高。於是，不少創作者便轉而走向古裝架空劇，以規避真實歷史對歷史劇的一種無形規范。

　　架空劇因為缺乏束縛，所以它更自由，但沒有邊界的自由，常常也會走向胡編亂造。比如中國當下的許多古裝架空劇，本質上是古代背景、穿著古代服飾的現代劇，各個朝代的禮儀、物什“一鍋燉”，充斥著一股濃濃的廉價塑料花味。

　　一些嚴謹的創作者便採取了折中路線，即劇集中的風物禮儀來自於某個真實的歷史年代，但劇作卻將朝代模糊掉了。它雖然也是“架空劇”，但更像是“仿朝劇”。比如《知否知否應是綠肥紅瘦》，就是一部“仿宋劇”。之所以架空，就像侯鴻亮說的，“落到具體朝代不僅有很大的改編，也是對歷史的不尊重，畢竟不可能讓故事和真實歷史有特別好的結合”﹔而之所以借鑒宋朝，是想讓整部劇的美學、風格統一，質感上更高級。再比如《長安十二時辰》，其實也只是一部“仿唐劇”，劇中的“天保三年”以及很多人物在歷史上並不存在，但劇中的服裝、語言、道具、社會生活等，又分明是盛唐時期。

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　　嚴謹認真的“仿”能讓觀眾體會古代美學

　　《鶴唳華亭》的晉江文學版有兩條注解：“1、名物、服飾、藝術、風俗一律從宋，宋后的典故仍舊不會出現。2，典章、制度、禮儀一律從明初。”到了劇版則進一步統一，名物、服飾、藝術、風俗一律從宋，而不少制度、禮儀，也均是出自宋朝。

　　我們先來看服飾。劇中的皇帝與官員上朝時，均頭戴長翅帽（用鐵片、竹篾做骨架，外面用布帛裝飾的帽翎）——而這是宋朝獨有的。皇帝與官員的帽子又有所區別，帝王用的兩腳較長，兩腳平施，以鐵為之，朝臣用的為方頂硬裹，兩腳較短，平施一折上翹。戴上這種帽子以后，行走極不方便，一不小心，帽子就會歪了，甚至掉了。據說，這種帽子是宋太祖趙匡胤發明的，以防止官員在上早朝時交頭接耳，竊竊私語。

　　接著看官制。劇中，皇帝身邊始終陪伴著一名官員，皇帝一直稱他為“殿帥”。殿帥是宋朝的一種特有官職，一般是指統領禁軍的殿前指揮使。

　　再看劇中的科舉考試。宋代科舉考試制度較往朝也有了很大的進步。比如建立糊名制度，就是將考生考卷上的姓名、籍貫等密封起來，又稱“彌封”或“封彌”。再如為了考試的公正性，宋代還有“鎖院”制度，考試期間主考官進入貢院，不得外出，以避免舉子請托賄賂主考官。這些在劇中的科考泄題案中，都有所體現。

　　陳寅恪先生曾說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”宋朝是文官政治，是文官非常幸福的朝代，文人們都推崇“格物致知”，這讓宋朝成了中國傳統文化和審美的高峰，宋代士人的文化修養和美學趣味為后世所追慕。比如宋代文人很熱愛飲茶，但他們的飲茶方式叫點茶法，就是先將茶餅碾成細末，置於茶碗中，倒入少量沸水調成糊狀，再注入沸水，適當攪動，使茶末與水相融。士大夫會斗茶（茶盞中浮起的泡沫越白越多越持久越好），斗茶不僅是一種趣味，也是“格物致知”，自我沉潛、自我反省，從而達到內心的淨化和超脫。在劇中，觀眾可以一睹點茶之美。

　　宋朝美學是中國古代美學裡的一個巔峰，不過以宋朝為背景的古裝劇很少，正劇尤其少，觀眾的印象主要停留在《水滸傳》《包青天》等民間演義改編的劇集以及金庸劇，這不得不說是一個遺憾。

　　《鶴唳華亭》雖然只是一部“仿宋劇”，但它在方方面面深刻體現了宋朝“韻外之致”的美學，有助於讓觀眾更進一步了解宋朝、喜歡宋朝。

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　　服化道之外 扎實的故事講述才能吸引人

　　服化道並不是一部劇集的全部。現在古裝劇也出現了一個不良的傾向，即導演成了攝影師、道具師、燈光師，可他恰恰沒有履行好導演的職責——把一個故事講好。這樣一來，再好的服化道都有買櫝還珠之嫌。精致的服化道可以第一眼吸引觀眾，但故事才是保持觀眾長久吸引力的不二法則。《鶴唳華亭》令人稱道，主要原因還在於目前為止它的故事扎實。

　　該劇講述的是，南齊皇儲蕭定權（羅晉飾），外有一代名將的母舅顧思林（劉德凱飾）力撐，內有清流領袖的太傅盧世瑜（王勁鬆飾）支持，卻被皇帝蕭睿鑒（黃志忠飾）忌憚打壓，並縱容庶長子齊王（金瀚飾）對儲君之位的覬覦。不為皇帝所愛，齊王又步步緊逼、陷阱不斷，蕭定權是如何在這冷酷宮中堅守其君子之德？

　　雖然隻播出幾集，但《鶴唳華亭》情節快、節奏快、內容密度高、反轉不斷。強情節不是為了狗血而狗血，它准確把握了沖突的根源——皇帝對太子的忌憚。一方面是因為太子的舅舅顧思林，身為外戚，掌握軍權，對皇權形成掣肘，另一方面是太子有賢名，深受朝臣擁護，稀釋了他的皇權。這在古代“外戚政治”“皇儲之爭”中，都有大量的依據。

　　觀眾可以將《鶴唳華亭》看做《琅琊榜》的前傳。《琅琊榜》中，十二年前，梁王輕信赤焰軍謀逆的讒言，苦戰疲憊的赤焰軍將士受到本國軍隊的襲擊，七萬赤焰軍在梅嶺全軍覆沒。朝中廣有賢名的皇儲祁王受牽連下獄被殺，林氏一族遭到血洗。林殊從地獄之門拾回殘命，經歷削骨易容之痛，化身天下第一大幫江左盟盟主梅長蘇。

　　梁王之所以輕信讒言，是因為他本來就忌憚林家與祁王勢力。赤焰軍主帥林燮也是外戚，他是未來皇后宸妃的哥哥、皇儲祁王的舅舅、林氏醫女靜妃的故主、雲南王的親家，勢力遍布朝野。相對地，身為皇儲的祁王，舅舅是功高震主的林燮，舅媽親姑姑晉陽長公主，與林殊、靖王是好兄弟，本人又非常爭氣，賢德之名遠揚，無形中也稀釋了梁王的權威。所以就有了“赤焰逆案”，梁王借助這一冤案，賜死祁王，林氏滿門被誅，他的權力空前地鞏固。

　　與《琅琊榜》對照，蕭定權就相當於祁王，顧思林就相當於林燮，顧思林之子顧逢恩就相當於林殊。只是在小說中，蕭定權與顧逢恩的結局，與靖王與梅長蘇的結局截然不同。但二者留下的復雜況味和歷史反思，卻是相似的。

　　《鶴唳華亭》若不爛尾，它有望成為《琅琊榜》這樣的經典之作。

　　□從易（劇評人）

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