國產動漫創作在2019年迎來新標杆，這是繼2015年《西游記之大聖歸來》和2016年《大魚海棠》成功之后期待已久的爆發，可謂數年磨一劍。

　　截至12月6日，2019年中國電影總票房突破600億元人民幣。其中，暑期檔《哪吒之魔童降世》所貢獻的49.7億元票房，或許可以說具有定海神針般的作用。因為，顯性的具體數字背后，其票房奇跡所產生的無形效應更具力量：提振從業界到消費市場的信心，使得國產動漫的重要地位得以彰顯。根據艾瑞咨詢《2019年中國動畫行業研究報告》，2018年中國動漫行業處在“寒冬”，但總產值仍然達到1712億元，預計2019全年將達到1941億元。動漫泛二次元用戶2018年數量為3.5億人，2019年預計數量為3.9億人。這樣的數量能級，於情於理都強烈渴求著國漫在場。

　　曾經一度，我國動漫市場被外來作品佔據，國漫淪為“附庸”。皆因在供給側層面上，國漫產出不足、IP凌亂、質量低劣，難以形成競爭力，從而將市場拱手相讓。而《西游記之大聖歸來》近10億元的票房，讓觀眾看到了國漫巨大的潛力和可能，也讓業界開始重新審視民族文化這一題材的寶庫。此后，《哪吒之魔童降世》的橫空出世，不僅延續了對中華民族文化的致敬與創新，又呈現出更為光彩奪目的表述與成績。有人感嘆，“這意味著國漫的崛起。”也有人“更正”，“與其說是國漫的崛起，倒不如說是國漫的復興。”后者的視野，顯然連接著40年前的經典之作《哪吒鬧海》（1979年,上海美術電影制片廠出品）。透過歷史的縱深來看，《哪吒之魔童降世》現象的炙熱之中，其實隱藏著今日觀眾對過往經典的重溫。因此，傳統與傳承的意味可謂顯然。

　　《西游記之大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》的成功之道，在於其目標並非隻針對小眾市場，而是以動畫大片的流程進行制作，創造出新“宇宙”的吸引力，意在全年齡段觀眾。由此引發出的觀點是國漫要形成自己的競爭力，在創作上需要多個“宇宙”出現，以形成IP品牌集群優勢。

　　用當代意味造就新“宇宙”

　　回顧近年來的國漫創作，其題材創意既有脫胎於中國傳統文學的，也有全新創制的。創作者通過審慎選擇與激進探索，一方面借用傳統人物形象，一方面觸及多元文化的融合，生發出新意趣。一系列富有當代意味的傳統角色設定，拓展了民族文化的邊界，為國漫創作及其市場開拓提供了若干思路。

　　如《西游記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》這兩部作品的人物設定都游離於原著之外，採用全新的人物造型和性格特征。《西游記之大聖歸來》只是借鑒《西游記》的角色原型，故事框架完全獨立於原著，講述的是少年江流兒（即唐僧）激勵其偶像齊天大聖從頹廢中奮起的勵志故事，故事的重心是友情的價值。《哪吒之魔童降世》借鑒了古希臘悲劇《俄狄浦斯王》中的命運觀，但更顯激進。古典名著《封神演義》中的哪吒形象，側重的是骨肉“還於父母”和“一人做事一人當”的勇氣，以及“不累雙親”的孝道，而哪吒在《哪吒之魔童降世》中高喊出的“我命由我不由天”的自我意識，在原著中並無跡可尋。觀眾心裡很清楚，《哪吒之魔童降世》已然不是我們所熟知的《封神演義》故事，也不是經典動畫片《哪吒鬧海》的風格。

　　事實上，文化復興從來不是重復窠臼，而是對傳統文化進行新解釋，採用新形式，生發新創意。此類改編使得故事的主題或者視角發生遷移，在一定時空范圍內契合了目標觀眾的需求，是業內通行的做法。例如迪士尼出品的《冰雪奇緣》，該片改編自安徒生童話《白雪皇后》，卻融入了新主題，如“追尋自我”“做回自己”“真情消融凍結的心”等，充滿了個體的自我反思與超越，與原著區別甚遠。從中我們可以看到經典文學的多義性和被再創作的潛質，具備構造新“宇宙”的可能性。這理應成為國漫創意價值轉換的一個重要驅動力。

　　在試錯中優勝劣汰

　　國漫創作觸及宇宙觀的建構，這事關國漫全產業鏈成敗的戰略性步驟，將影響國漫創作的方向。

　　在《西游記之大聖歸來》大獲成功后，其出品公司光線彩條屋影業又相繼推出《大魚海棠》《大護法》和《大世界》。其中《大魚海棠》借用了《庄子·逍遙游》的意象，融合了《山海經》《搜神記》與“女媧補天”傳說等傳統元素，取得了5.6億元人民幣的票房。而后兩部作品雖制作精良，但由於題材小眾、風格暗黑，均票房不佳。出品方顯然意識到，缺少動畫“宇宙”體系的作品，在院線平台上不具有題材優勢。在總結教訓之后，該公司將“哪吒”列入“神話三部曲”系列（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《鳳凰》），開始有意識地打造“封神宇宙”，並制作聯動宣傳片，以呼應自有品牌。

　　有趣的是，受《哪吒之魔童降世》票房神話的影響，2019年12月11日，央視動畫和美國孩之寶聯合制作的動畫片《哪吒與變形金剛》發布新海報和預告片，其被稱為“中美動畫合作領域的裡程碑項目”。顯而易見，這是“封神宇宙”與“變形金剛宇宙”的一次試探性融合，是兩個成功IP群的疊加，試圖構造“古今+中美”超級英雄聯袂的奇觀。哪吒與變形金剛的組合是否古怪暫且不論，中美雙方創意人員推動“宇宙”融合並最大化品牌價值的願景，顯然無疑。

　　國漫“宇宙”的構建，需要在世界觀設定的基礎上樹立人物體系，並產生宏觀聯系，這是一個打造全產業鏈的過程，對動漫IP品牌集群確立的好處不言而喻。而這個過程需要多年的品牌鋪墊和積累，並在動態中更迭、在試錯中優勝劣汰。

　　喝水人一直在變

　　1957年，時任上海美術電影廠廠長的特偉提出動畫創作“探索民族風格之路”的口號，從此開始國漫的民族風格建設。在這個過程中，動漫制作方就像礦泉水生產商，從民族文化這個源泉裡不斷汲水、加工。

　　但隨著時代的變化，觀眾的口味也在不斷變化。今天的觀眾期待從中品嘗到傳統的醇厚，又能體味當下的鮮活，更要命的是觀眾或許已喝厭了礦泉水，急需有人給他們提供從未有過的新鮮享受——可以是可樂、蘇打水或其他。總之，源泉還是那個源泉，但喝水人一直在變——動漫觀眾永遠求變、求新。

　　所以，繼承傳統不簡單。畢竟傳統只是生產資料，復雜的深加工更能分出高下。從四大名著、三言二拍、《封神演義》等古典文學作品中，挖掘具有當代意義的元素，一直是國漫創作的基本路徑，在市場供給不足的上世紀80年代，當然可以滿足觀眾的需求。然而，如今觀眾的需求趨於多元與分化，更何況，如果國漫不行，還有太多的候選項。面向競爭激烈的市場環境，進行分眾、分層、分需定位，是國漫創作者不可回避的工作，而這意味著要深入理解觀眾。

　　包括動漫在內的藝術創作，終究是要面對觀眾的審美選擇的。所以，不考慮觀眾趣味和背景的“純粹創作”，幾乎無法在重資本運作的動漫影視行業內立足。不過，觀眾趣味簡直是有玄學意味的存在，要尊重又不能一味迎合，要擺脫又不能徹底拋棄，隻能引導，其中的尺度分寸實難把握。“90后”“00后”這樣的“網生代”觀眾，是在漫威“宇宙”、DC（Detective Comics）“宇宙”和日漫“宇宙”的浸淫中成長起來的，他們對文本有多層次內容需求，並看重其互文性帶來的觀劇體驗。因此會要求國漫題材更加多元、內容上有多重指涉。

　　中國觀眾所熟知的美國動漫《貓和老鼠》自1939年創作出來之后，屢屢被改編成與流行文化相關聯的新版本，使得湯姆和杰瑞能在多個平行“宇宙”中閑庭信步，魅力持久。2006年的《貓和老鼠：海盜尋寶》，與電影《加勒比海盜》的造型如出一轍，利用了內容的互文性背景。一些國漫作品顯然也遵循了類似的國際經驗。例如，以唐家三少網絡小說《斗羅大陸》改編的同名動畫，糅合了魔法學校（史萊克學院）、江湖門派、電子游戲升級打怪等多種元素，屬於非典型“原創”。同時，這部作品制作上以年番動畫的形式出現，意在培養觀眾潛移默化中接受其“宇宙”設定。此類作品實質上是對既有IP的深度改造，與其他動漫“宇宙”或多或少有所交集，並非毫無根源的全新創作。

　　總之，目前的國漫創作表明，創作者已經意識到IP集群和多“宇宙”設定對行業發展的重要性。而國漫“宇宙”不應止於“西游”和“封神”，“宇宙”內部可以有多個星系，“宇宙”之外更應有多個“宇宙”。這將是國漫創作的未來方向。

　　（作者單位：杭州師范大學文化創意學院）

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