1月16日晚，在CCTV-8央視電視劇頻道首播的反特懸疑劇《破局1950》迎來收官，伴隨著反特英雄們識破敵人的最終陰謀，將安東的特務徹底清除，觀眾的情緒也到達了最高點。作為開年大戲，檔期競爭激烈，但該劇在全國范圍內的收視成績一直領先，幾度引發熱議，取得了相當不錯的播出反饋。而據鹿鳴影業總經理、《破局1950》總制片人梁仁紅透露，這是一部真正的“小大正”作品，“同一時期播出的電視劇成本都在它的兩倍以上。”

　　《破局1950》是一部由鄭曉龍擔任藝術總監，何濤、黃楠聯合執導，蘇霆編劇，何明翰、苗圃領銜主演的年代反特懸疑劇，講述了1950年抗美援朝時期，中國共產黨公安人員為保護沈安鐵路，與特務展開殊死較量的故事。沒有大流量、大制作、大陣容，該劇依然在開年檔成績亮眼，說明了什麼問題？一方面反映出觀眾對於反特題材、主旋律影視劇的需求量很大﹔另一方面則是對該劇水准的驗証，故事和制作都贏得了大量觀眾的認可。

　　最近幾年，電視熒屏上的反特作品較少，梁仁紅認為，這很大程度上在於題材具有特殊性，有成熟制作經驗的人才、團隊也比較稀缺。但《破局1950》的主投主控方鹿鳴影業，自成立之初就偏好且擅長歷史題材項目的操作，對反特類型劇有清晰的認知，再經過此次制作，更是積累了一套獨特的創作方法論。借助收官契機，「廣電獨家」專訪了梁仁紅，請她復盤、梳理該劇從立項、劇本打磨、拍攝到播出全過程的經驗與體會，分享鹿鳴影業在作品創作上的態度和思考。

　　歷史題材作品，創作務必求真實

　　《破局1950》的劇本是梁仁紅花了“大價錢”買回來的。2018年底，梁仁紅第一次看到劇本時便被吸引——以抗美援朝這段歷史為基礎，聚焦反特英雄，而且從物資運輸這一特殊的角度切入，立意巧妙，“這些元素讓這部作品具備了好故事的底子。”彼時，劇本研發也有近3年時間。實際上，這其中也有梁仁紅的個人偏好，多年的紀錄片導演經歷，讓她在影視劇創作上也非常注重作品的時代價值、現實價值，更傾向於有真實事件為背景的題材類型。

　　為了能更加掌控故事影視化的呈現效果，鹿鳴影業果斷決定把版權買下來，作為電視劇拍攝的主投主控方。“這對當時的我們來說，也算一筆巨款了。”梁仁紅笑著介紹，鹿鳴影業成立於2016年，當時正處於嬰兒期，態度和選擇尤為重要。然而，這並不是一個容易操作的項目，“歷史題材作品，務必求真求實”。在拿到初稿之后，梁仁紅首先將其交到國安部門審查，了解權威而專業的意見，“意見還是挺多的，但是可改。”隨后，劇本又磨了半年。

　　除了編劇蘇霆一直擅長此類題材的創作之外，在拍攝之前，劇組還專門咨詢了很多相關領域內的專家學者，聽取專業意見﹔在拍攝階段，劇組會專門安排跟組文學策劃人員，及時發現問題並予以修正﹔而在整個過程中，劇組與國安部門組建的審劇本團隊保持密切溝通，也從中獲得了莫大幫助。此外，梁仁紅本人還是一位歷史愛好者，會主動去大量搜索、查閱安東（丹東市在1965年前的舊稱）地區的歷史資料，給劇組的美術部門提供參考。

　　比如，關於服裝這一點，很多網友提出疑惑，劇中劉玉娥、韓立冬的著裝是不是太時髦了？梁仁紅回應，服化道要符合人物身份，也要符合社會現實。“作為昔日抗聯女戰士，劉玉娥的穿著已經很朴素了。”她指出，在照片資料中可以看到，安東人的穿著很時髦，哈爾濱那時是國際都市，情況更是如此。“我們容易用看今天丹東市的眼光去看那段歷史，但應該回到歷史的原點去看這個地方和那段歷史。”梁仁紅表示，制作團隊非常注重服化道的真實感，“或許容易百密一疏，但還是希望盡量少一點。”

　　看重“重合度”，團隊志同道合

　　“好導演加好編劇，再加上幾位好主演就等於一部成功的作品，完成度能達到80%。”梁仁紅說，這3個環節如何挑人也是最考驗制片人能力的地方。《破局1950》是如何聚集“好”主創成員的？“重合度高”。對於梁仁紅來說，導演對作品本身是否有激情很關鍵，大家會開多次劇本會，一遍遍地聊，看雙方對這個項目理解的重合度有多高。“這很重要，決定了他未來是把這個事只是當一個行活來干，還是能當一個作品去打造。”

　　而演員的確定至少用了四五個月的時間，“一個一個聊，不停地‘過’。”梁仁紅表示，制片人和導演在看劇本的時候，就會對角色產生一種想象，在見到演員本人的時候，要看這種重合度有多高，“從來不是單純看名氣，形象符合和演技這兩項最重要。”這個尋找的過程並不容易，一是由於對演員的期待、要求高，二是在於《破局1950》的刑偵、懸疑特點決定了夜戲多、動作戲多，演員必須得能吃苦。“我們被拒絕了好多次。很多演員回復說，喜歡角色、故事，但因為一直要爬高爬低，干不了。”梁仁紅說。

　　“苗圃的演技和敬業精神業內皆知，而第一次見到何明翰時，我心裡是有點打鼓的。”梁仁紅坦言，何明翰被很多人推薦飾演韓立冬一角，“但演員本人太白太帥，怕他吃不了苦。”事實証明，梁仁紅“多慮”了，“最終呈現效果超出預期得好。”演員本身方面，對角色理解得透，形象契合，態度專業，肯下功夫。另外，對手演員的刺激和角色魅力也賦予何明翰在表演上的爆發力。

　　在梁仁紅看來，評價一部作品優質與否不完全取決於是不是超大制作，制作體量要與作品的題材、類型相匹配，同時，要將成本在制作的各環節中合理分配，以保証作品的藝術水准和觀眾滿意度兼具。而這，也是《破局1950》所有團隊成員的價值共識，是為更大范圍的“重合度”。

　　除了題材、故事上的獨特性，《破局1950》也講究在制作手段上的創新、探索，全程使用 RED EPIC-W 8K攝影機拍攝。據設備商介紹，這也是國內電視劇組第一次租借8K拍攝設備。8K設備不僅成本高，后期相應的數據處理量也是翻倍的，但團隊希望作品能有電影質感的呈現，梁仁紅介紹，“新機型是未來趨勢，我們也想探討8K攝影機整體制作流程的可能性。”

　　以創新為基因，鹿鳴影業立足原創、追求精品

　　在制作完《破局1950》之后，鹿鳴影業就開始醞釀一部新的反特劇《暗戰香江》（暫定名），歷史背景設為1949年前后的香港地區，講述在各方勢力角逐中展開的一場暗戰故事。經過《破局1950》的經驗積累，團隊一方面在《暗戰香江》的操作上更加如魚得水，另一方面對自我的期待和要求也更高。

　　據梁仁紅介紹，《暗戰香江》在表達風格上堅持懸疑的主基調，同時結構更燒腦、劇情更緊湊，強化新媒體的傳播特性，希望實現更大程度的“破圈”。在2019年，除了《破局1950》，為慶祝新中國成立70周年，鹿鳴影業承制的電視劇《激情的歲月》，講述了中華人民共和國成立初期，科研工作者扎根戈壁、奉獻青春的傳奇故事，題材新穎、細節用心，同樣收獲了大量的關注和認可。

　　梁仁紅表示，這份成績離不開鹿鳴影業打造“年輕化主旋律作品”的追求，而這其中也“有技巧可循”——年輕人對中華民族的歷史是有好奇心的，人物情感也是共通的，隻要抓住了最真實的歷史和最真實的情感，一定會打磨出年輕人喜歡的歷史劇、主旋律劇。“擅長開發歷史題材，但不會隻拍這一種。”梁仁紅介紹，守正創新是鹿鳴影業的基因，其項目研發的標准，首先堅持主流價值觀，敬畏現實題材，遵循現實主義的創作原則，注重體現人文情懷。

　　梁仁紅也感慨，“現實題材要做好，不容易！”作品對社會有思考、有關照，能反過來指導現實生活，才叫有現實主義色彩，如果不是，便成了“現實懸浮主義”。鹿鳴影業在項目篩選過程中，如果劇本不夠扎實，直接“pass掉”。那如何才能做到“真·現實主義”？梁仁紅打了個比方，就像一棵樹的生長一樣，編劇必須扎根生活，從現實和從歷史的土壤裡去汲取營養，才能讓故事枝干茁壯，枝繁葉茂，在主題、結構的表達上清晰，也有很多好看的元素在其中。目前，鹿鳴影業剛創立3年多時間，但發展的步伐走得很扎實，已經推出了多部優品質、有影響力的作品。總體來看，題材不一、類型多元，卻皆體現出一定的探索、引領價值，內容創新、技術創新都是其追求的方向。

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