去好萊塢拍片“揮斥方遒”，恐怕是不少導演的夢想，不過林超賢卻對此表現得有些謹慎。身為“魔鬼導演”的他擔心自己拍攝時的“魔鬼”方式，會被嚴苛的好萊塢合約束縛住，“雖然他們說可以按照我的方式，一切都聽我的。但是你知道，他們的合同是非常嚴格的，而我是‘魔鬼導演’嘛，合同上要求一二三，我總會要一二三四五六。”

　　謙遜的林超賢導演內心很是激情澎湃，正因如此，他才拍出了《激戰》《破風》《湄公河行動》《紅海行動》等讓人熱血沸騰的電影。憑借《湄公河行動》和《紅海行動》，林超賢在內地成為“最賣座和受歡迎的香港導演”之一，其中《紅海行動》讓他拿下百花獎、華表獎、金雞獎最佳導演，成就中國電影三大獎最佳導演的大滿貫。

　　如今，林超賢取材自真實救撈事件拍攝的新作《緊急救援》將於大年初一上映。1月16日，林超賢導演接受了記者專訪，而幾天來都在忙於“車輪大戰式”採訪的林超賢，在記者面前並無半分倦怠，依舊是標志性的光頭，精干的裝束，就像他的電影，工整而有力量。

　　被一群人感動，因為他們把生的希望送給別人，把死的危險留給自己

　　雖然拍起電影熱情似火，但是籌備過程，林超賢卻喜歡用“慢火燉”——《湄公河行動》醞釀了3年，《破風》更是籌備了近15年，而林超賢第一次接觸《緊急救援》，也已經是5年之前。

　　作為華語影壇首部聚焦海上救援題材的影片，《緊急救援》講述的是取材於中國海上救撈人員的動人故事。影片一開始就進入了險情——基地警報響起，一座海上鑽井平台發生嚴重事故，隨時可能傾覆沉沒，交通海上應急反應特勤隊全體隊員迅速前往救援。時間緊迫，彭於晏飾演的隊長高謙率領搜救直升機，迎著此起彼伏的爆炸和沖天咆哮的火龍，飛進平台范圍，與王彥霖飾演的絞車手趙呈合作，用最危險的方式深入絕境，拯救幸存者……

　　林超賢說，最初接觸到海上救撈的題材是在5年以前，那時候他還沒有拍攝《湄公河行動》和《紅海行動》。當時，有人給他看了一段救撈人員在海上救助遇險人員的真實視頻片段，短短幾分鐘的影像，卻深深感動了林超賢。那個片段讓他感受到了水的無情，救撈人員的犧牲：“我們常常在電影中看到的大風大浪，都是真實存在的，救撈人員面對那麼強大的自然力量，隨時都可能獻出生命，這是讓我覺得很敬佩也很震撼的。幾秒之間，他們可能救撈成功，也有可能付出自己的生命。”

　　“把生的希望送給別人，把死的危險留給自己”是海上救撈人員工作中秉持的信念，這種面對死亡的極致表現顯然深深打動了熱血的林超賢。從那時起，《緊急救援》的故事就已經烙印在他心裡，但由於資金、技術、故事以及檔期等原因，拍攝《緊急救援》的條件一直不成熟。不過，這幾年來，林超賢一直在寫《緊急救援》的劇本，寫過好幾個版本，甚至有的已經做好了分鏡頭，但因為他自己不滿意而被pass。

　　林超賢表示，《湄公河行動》和《紅海行動》重點在於“行動”，就是為了完成任務，所以，他的敘事比較直接，節奏非常快。而《緊急救援》則不同，他想塑造的是一群人，是海上救撈人員的群像，所以，需要讓人物更為豐滿，也因此，在《緊急救援》中加入了不少文戲，“那兩部電影的文戲空間沒那麼大，但這次《緊急救援》講一班冒險救人的救援隊，我想讓大家知道他們是普通人，這班人有他們的生活，也有他們的背負，文戲空間上會多很多。這次想講人物多一點，我就是被這群人打動，他們冒著生命危險去救另外一個生命，對我來說是更偉大的。我很想把這些人帶給觀眾，所以《緊急救援》是從人出發，主題是生死，生死面前人的反應。”

　　不能接受“假”，拍電影一直是從“真”這個理念出發

　　出生於1965年的林超賢深諳香港電影工業，從片場雜工、導演助理一步步做起。從1998年與陳嘉上合導的《野獸刑警》，到2000年獨立執導的黑色喜劇味道濃烈的《江湖告急》，再到個人風格成熟的《証人》《線人》《逆戰》《激戰》等，近年來在香港電影低迷之時，他卻幾乎出手就是賣座片。

　　林超賢被稱為“魔鬼導演”的表現之一，就是他一直堅持“實景拍攝，拒絕棚拍”。所以拍攝《湄公河行動》時，劇組選擇去了金三角，拍攝《紅海行動》則去了摩洛哥，因為這裡與“也門撤僑”地形、地貌最像，既有卡薩布蘭卡這樣的城市，還有無人區的沙漠，晝夜溫差20℃，冬季潮濕陰冷、陰雨不斷﹔夏季炎熱干燥、狂沙不止。

　　而《緊急救援》中就連飛機失事的戲，他都要買一架真飛機。林超賢笑說：“可能我是從電影的基礎工作開始一步步做到導演的，我總覺得現場一群人做一件事才是拍戲，躲在電腦房裡也能拍得好看，但是我覺得那不叫拍戲。”

　　說起《緊急救援》中那場飛機失事的戲，林超賢說很困難，他不想搭景師搭出一架飛機，“因為我拍這麼多年的戲，搭景總是會讓你覺得很懷疑，不是很真。雖然后期加很多特效，觀眾看的時候未必能一下子察覺到是假的，但對我來講，就是直接呈現在我面前的，我一旦走進去發現‘哇好假哦！’那我就很慌了，我不要這種慌張，我要一架真飛機。那飛機不僅僅是在天上飛，還要跌落到海裡，怎麼把飛機放到海裡呢？全部都是很大的工程，要找很有經驗的人，這種拍戲方式可能對外國人來說是個常態，他們拍電影有很多工程師，數據上面是很准確的，但我們國內還缺少這樣的人才。”

　　不僅失事墜海的飛機要用真正的空客客機實拍，超巨型吊機鋼架墜落的段落也是實拍完成。《緊急救援》劇組使用了很多大型機具，由於現場組合困難且需要多架機器聯合運作，通常隻在鐵路橋梁建設搶修的過程中才會用到，一般電影干脆都用特效來制作，偏偏林超賢導演選擇實拍：“我拍電影一直是從‘真’這個理念出發，我拍了幾十年電影，我很清楚怎麼樣去以假亂真，運用電影鏡頭的剪接……如果大家都這麼去做，我也這麼去做，我覺得對於我來說就沒有什麼挑戰性。我很享受拍電影的是，你不知道做一件事情成不成功，但是，你想到了一個辦法最終把這件事情做成了，這就是享受。”

　　雖然大家都說電影是運用鏡頭的剪接以假亂真，但林超賢認為，演員在電影中給出的反應是因為有些事情他們真的感受到、或真的無法預料，才會有“真”的質感。這就是林超賢“魔鬼導演”的另一個特點——演員必須要親自上陣。

　　因此，和林超賢之前作品一樣，《緊急救援》中所有的戲，都是演員充分訓練后親自上場，沒有替身幫忙，“在現場我們都是實拍，火是真的，水是真的，水下下潛的深度也會盡量維持在和真實一樣的情況。”

　　每一個英雄，背后都藏著恐懼

　　問及林超賢拍片時是否會焦慮失眠，林超賢說很少，自己的睡眠情況還不錯，他認為之所以還能保持良好心態的重要原因是准備工作充分，每個拼命的鏡頭都會力爭萬無一失。

　　但是，這不意味著林超賢可以輕鬆，面對如此大的成本投入，面對華語電影未曾涉及的題材，林超賢坦承自己也“恐懼”，不過說完他笑了：“就像這部電影裡說的‘每一個英雄，背后都藏著恐懼’，我們的這種恐懼倒是與電影本身很吻合。”

　　林超賢說最恐懼的就是拍水，“所有的事情都在我們經驗以外，我們沒拍過水裡的戲，水真的是控制不到的。當時不害怕，拍完才知道。”

　　眾所周知，林超賢在拍片時總是“身先士卒”，自己沖到危險的前線，也激勵著演員們忘掉危險。拍《緊急救援》也不例外，林超賢說演員很艱苦，冒很大風險，他不希望自己坐在監視器后面，抓著麥講怎麼樣怎麼樣，“不能隻讓演員賣命，我也要和他們在一起，感受他們遇到什麼樣的困難，這樣，我立即就可以判斷或者改變一些方法。有一場戲是在一場巨浪底下，我就自己掌機，我想讓演員感受到我們一起在前線。”

　　拍這場三四十尺的水底戲時，水溫隻有七攝氏度左右，林超賢說：“真的拍到發抖，我就和他們一起，我拿著一部機器和他們一起潛下去。我完全沒有學過潛水，很多年前去玩過一次，這次可以說是第二次。演員有過潛水訓練，針對這場戲的訓練也有，拍一場戲可能需要一個星期的演習，但我是沒有演習的。我當時恐懼得不得了，最恐懼的是在那裡等，演員要遲一點才能過來，我要先處理好一些東西。等的時候是最害怕的，因為想很多。我一直都看著表，想著氧氣在哪裡，當恐懼來的時候你會越來越放大那個恐懼感，我控制不住手都在抖，抓著機器也在抖。”

　　拍攝《緊急救援》時，林超賢的心始終懸著，生怕演職人員出意外，“彭於晏和王彥霖在拍攝中都發生意外，王彥霖更嚴重，甚至有可能復原不了。我當時好緊張，找了一個好大夫，王彥霖治療了兩三周時間，幸好最后痊愈。此外，飛機失事的戲有180人參與，如果有意外發生，不可想象。”

　　不想停留在安全區，知難而上才是良策

　　林超賢的拍片過程，就像是打游戲闖關，一關難過一關，《紅海行動》比《湄公河行動》難，《緊急救援》又比《紅海行動》難。

　　林超賢表示,《緊急救援》是完全沒有經驗可參考的，“一旦向前就回不了頭了，所有事情都要有所准備，也要對這麼大的投資負責，所以每一個人都要逼到極致。每一場救援戲份都是大制作，幾分鐘可能是別人一整部戲的制作成本，有一個環節有問題，整場戲就垮了。所以，每一樣都必須做好，經過這麼多人的付出，有一些做得不好，其他人的付出就白費了，是好大的犧牲。”

　　之所以如此“折磨”自己，林超賢說因為不想呆在舒適區，讓他怕的不是拍電影挑戰多、難度大，怕的是沒有拍攝的動力，覺得不再刺激：“我拍了這麼多年電影，類型片拍得很多，我對電影有一種情結。以前技術水准不夠，特效達不到水平時，要想怎麼能完成一部電影，現在特效好了，讓很多電影有了拍攝的可能性，我覺得每次都有挑戰，這是非常享受的過程。我怕自己停留在安全區，一直拍自己很熟悉的東西。”

　　拍了這麼多部大片，是否還有可能再回頭拍中小成本的電影，林超賢沉吟了一下說：“我並不想把自己定位為每次都要拍大制作的導演，但是，我確實愛拍動作戲，覺得動作是我的能量。這次拍《緊急救援》學了很多特效，覺得很有趣，和動作片可以更好結合。這樣想來，我覺得以后再回到幾千萬元制作成本的戲，可能會覺得不過癮。”

　　從《激戰》開始，林超賢的電影中“光明的東西”也比之前更多了一些。林超賢在構思《激戰》的故事時，曾把自己之前的作品比作很苦的巧克力，而《激戰》則被看作是一塊“加了甜味”的巧克力。他說：“我之前的電影比較沉重，現在希望加入一絲甜味，表現出人生的苦中有甜。”

　　《激戰》之后的《破風》，以及近來的《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》，林超賢的作品都是越發勵志、能量滿滿，林超賢表示這和自己的心態也有關：“對導演而言，拍的每部電影都是呈現他的人生階段，每個電影都代表自己，應該有我一些人生觀在裡面。”

　　《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》都是根據真實故事改編，而籌備期間，這些人物故事帶給林超賢很多感悟。比如《緊急救援》中的主人公，林超賢說他們不是戰士，距離我們更近，是有血有肉、有自己生活的普通人，“他們每一個人其實都很平常，但看完這部戲之后，你會感受到更多的英雄感，並獲得更大的勇氣。”

　　林超賢喜歡騎車上坡的感覺，因為那時候是與內心的“魔鬼”作斗爭的時候，“‘魔鬼’總會告訴你，你已經精疲力盡了，需要休息。前方看似沒有盡頭，如果你放棄了就會前功盡棄，而如果你戰勝了‘魔鬼’，那麼你就征服了自己的內心。這種‘斗爭’與拍電影極為相似，電影沒有盡頭，且困難重重，但知難而上才是良策，拍攝不同題材、各種風格和挑戰的電影，會讓我熱血沸騰。”文/記者 張嘉 供圖/田田

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