繼李安《比利·林恩的中場戰事》《雙子殺手》等真人影片后，動畫影片也推出120幀版本。上海美術電影制片廠日前宣布，將推出用120幀技術重現的中國彩色動畫長片《大鬧天宮》經典片段。這一2分鐘片段3月13日在某品牌手機中“上映”。從發布的預告中可見，120幀版本與1964年版《大鬧天宮》畫面有著明顯不同，不僅可以看到色彩更細膩豐富的美景，也可以更流暢地看清孫悟空與哪吒對打的一招一式。傳統文化與現代科技碰撞出的新火花點燃了不少人的童年回憶，也帶來一個新的問題：120幀動畫電影是如何做出來的，它能取代24幀成為今后的主流嗎？

　　2分鐘相當於20分鐘的工作量

　　如今，電影通行採用的是24幀，即每秒24幅畫面，這是利用人類視覺暫留功能不斷實驗發現的結果。120幀概念的聞名，始於李安的《比利·林恩的中場戰事》。它把人眼辨識度單位時間細分到更小，不僅大大增加清晰度，也帶來電影制作上的革命。電影學者葛穎介紹，由於清晰度成倍提高，對電影工藝要求也更高，它改變了電影拍攝方法，比如打燈要考慮如何避免頻閃，化妝也要考慮避免露出痕跡。對於動畫電影而言，這樣的考驗可能更為嚴峻。

　　“傳統動畫理論上是1幀12張畫面，現在要擴充到120張。”上海美術電影廠副廠長王華強介紹，《大鬧天宮》120幀短片雖然隻有2分鐘，但相當於普通動畫20分鐘的量。該項目從策劃到制作完成歷經半年時間，人物造型、配件裝飾、背景環境、過場特效等動畫多達四萬張。

　　變成120幀，不只是做加法，有時需要抽掉張數加強表現力、力度感，有時又要補充張數達到畫面清晰、細膩，這些都需要原畫師、導演、動畫師們對動畫之間的關系進行把控。 “我們試驗過使用電腦自動生成動畫，發現行不通。因為這兩分鐘的短片全部都是動作畫面，軟件無法在不斷的動態中自動生成畫面。整個項目相當吃人力、吃工夫，難度是逐步遞增的。我們經歷了無數次來回修改，才將這部片子打磨出來。”

　　為了這短短2分鐘，上海美影廠先對1964年版、修復版《大鬧天宮》進行了非常細致的回顧與研究，在保留老元素藝術精髓的基礎上加以創作。120幀的動畫幀數變多，帶來的創作空間也變大，畫面更清晰，細節更豐富，動作更流暢，畫面更具感染力。除了畫面外，作品對配樂也重新編排，保留經典的同時又有一定變化，帶來一些新感覺。“120幀的《大鬧天宮》並不是把影片簡單重復做，動作、表情的表現相比原來都有提升，這些提升又是跟對動畫理念的新理解聯系在一起，並建立在尊重原作品的基礎上。”王華強說。為了符合120幀的格式，上海美影廠還專門去買了能夠適配的播放器，在不斷制作和調整的來回過程中打磨作品。

　　從“看到”升級為“看得更享受”

　　《大鬧天宮》將推出120幀片段的消息引發了不少人的童年“回憶殺”，這部電影不僅對於上海美術電影廠而言，對於中國動畫事業來說都具有裡程碑的意義。通過技術升級不斷帶來“老片新呈”，使其更加適應當下的審美和載體，同樣值得思考。

　　1964年版本的《大鬧天宮》全憑創作人員手中的一支畫筆繪制，原畫數量約有十幾萬張，且每張都需要精雕細琢保証影片的流暢度和高質量。正是這種“工匠精神”使得該片成為上美影所開啟的“中國動畫學派”的代表作，並在國內外屢獲大獎。

　　2012年，上海美影廠將《大鬧天宮》用3D形式搬上了銀幕，這在當時是一個意義非凡的新嘗試，經典傳統的形象在3D效果下有了新的呈現。3D版本在制作過程中進行膠片修復、色彩還原、數字處理，並完成了背景渲染、景物分層、景深加強、色彩修復、失真校正、畫幅增寬等一系列3D特效制作工序。

　　這次120幀作品是上海美影廠在經典作品基礎上的再一次優化嘗試。“原來的畫面分辨率低，顆粒感很強，還要解決頻閃問題，到了3D時代頻閃問題解決了很多，再到現在120幀，頻閃問題會大幅下降。”王華強介紹，雖然載體在變，不變的是創作人員勇於嘗試、刻苦鑽研、精益求精的工匠精神。觀眾看120幀作品或許不能立刻獲得“顛覆性”感受，隨著載體提升、制作技術進步，會慢慢體會到背后的匠心。“歷史演變是顯然的，我們也要想辦法適應新技術，大家從‘看到’升級到‘看得更享受’。”

　　隨著技術升級，是否將有一大波“120幀化”的老電影在路上？葛穎認為，由於膠片壽命有限，許多老電影的數字化修復不只是提高清晰度，也有保存的意義。不過，數字化后與原作仍然會存在差異。“我們對技術升級永遠歡迎態度，24幀升級為120幀也許只是時間和金錢成本的問題，但對某部具體影片尤其是經典電影來說，還是要持審慎態度。正如黑白電影並不是變成彩色一定更好，黑白有黑白的魅力。我們修復老電影，要像對待老建筑一樣修舊如舊。”

　　120幀會是動畫未來嗎

　　120幀電影會成為未來的主流嗎？在網絡投票中，超過70%觀眾選擇了“會”。有人認為，新技術隻要找到適合的表達方式，勢必帶來革命﹔也有不少人提出，長時間觀看120幀容易導致眼睛疲勞，“《雙子殺手》看得人很累”﹔還有人擔心制作120幀的動畫長片“要畫到天荒地老，海枯石爛”。

　　對真人電影而言，120幀模式還在探索階段。在欣賞《比利·林恩的中場戰事》時，不少觀眾反映，由於清晰度太高，反而讓畫面有點假。葛穎介紹，這是數字畫面和模擬畫面的區別。“我們感受世界的方式是模擬信號式，信號間的邊界是不清晰的，比如我們看到的顏色、明暗會有很舒服的過渡，但數字信號邊界清晰，沒有自然的漸變，因此畫面越清晰，人眼的感覺越硬。這也是為何今天很多電影制作者仍舊迷戀膠片，因為膠片顯影是一種化學方式生成的模擬信號，接近人眼的觀看感受。目前的24幀模式也是拿膠片作為數字信號的標准。”

　　在120幀模式裡，清晰度成倍增加，信息間過渡的不自然感也成倍增加，讓畫面產生一種“塑料感”。不過，他同時認為，高規格數字技術肯定是未來電影發展趨勢。“如何讓它不遠離人體體驗，是需要不斷做技術修正的地方。”

　　“120幀只是一個商業賣點，不是動畫未來。”上海紅鯉文化傳播有限公司CEO戈弋認為，120幀不是動畫電影的傳統盈利模式。“120幀動畫意味著成本比24幀動畫上升至少一倍。目前中國動畫國內市場回收比，隻有20%的影片能做到1：1以上回報。市場回報沒有提升，成本提升一倍以上，這不符合經濟規律。無論技術和觀感如何提升，觀眾現在還不會為此買單。”他認為，至少在120幀成為回報關鍵之前，動畫攝制不會以此作為未來。

　　“120幀未必會成為未來主流的趨勢，但科技帶來更寬廣的表現力和更清晰的畫面，為動畫創作帶來了更多可能。當然，對動畫本身的要求也會更高。” 王華強認為，120幀《大鬧天宮》作為一個突破性嘗試意義非凡，除了畫面外，包括聲效、音效、音樂等也有一些相應嘗試。“也許通過這麼一個小小的實驗性作品，以后我們可以在更多作品，甚至是大電影方面進行進一步嘗試。科技和藝術創作有動態推進的關系，這次的合作是我們的一次嘗試，如果反饋的效果是正向的，我們也樂於擁抱科技，進一步探索。”

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