開年以來，隨著大眾居家時間的增長，電視熒屏收視表現搶眼。據“中國視聽大數據（CVB）”統計，今年2月，電視劇日戶均觀看時長較1月提升30.6%，共有7部黃金時段電視劇、19檔61期綜藝節目和5部54集紀錄片收視率超過1%。

　　其中，由六六編劇，孫儷、羅晉主演的電視劇《安家》表現最為搶眼，屢屢登上收視榜首。截至收官，《安家》平均收視率達2.517%，位居同時段第一﹔3月20日大結局當晚，全國收視率達3.296%，且上海地區收視率更是高達11.121%，創下今年度電視劇收視新高。

　　“《安家》的門店戲，我自己打個七八十分吧，完成度和綜合結果質量是比較高的。”近日導演安建終於接受了記者採訪，並談起他印象最深的“門店戲”。《安家》的故事主題圍繞一群房產中介展開，主人公所在的“安家天下”靜宜門店戲份吃重。“門店五六個人的小群戲是最難拍的，每個人在場都不是一件道具，他們是有反應的，是有人物關系的。”安建形容，每一場群戲都像一出小話劇，有人拿著杯子走過去，有人可能中途去個衛生間，“大家對自己的位置和走過的時間點要了然於胸。門店的戲份要是拍不好，這戲就廢了，拍好的話基本是成了。”

　　過去一個月，由於追劇觀眾的熱情，《安家》幾乎每晚都會登上幾次熱搜，對劇的褒揚與爭議並存。劇集播出期間，安建大多時候都婉拒了採訪，其中有部分原因是因為疫情——《安家》的后期沒做完，每天要花費5到10個小時完成后期，時間比較緊張﹔也有部分原因是他這幾年來的習慣——劇播出時“半屏蔽”自己，把評價交給觀眾，無論是贊美還是謾罵。“電視劇是個商品，每個人的期待值是不一樣的。”在他看來，身為導演，隻希望在創作上純粹一點，通過劇中的人物表達創作者的訴求，“我有很多想說的，但是不願意說，贊美無意義，辯解也是蒼白無力”。

　　許多觀眾將《安家》視為一部行業劇，不過在安建看來，用“現實主義都市劇”形容更貼切和准確。“現實主義是真實地再現典型環境下的典型人物，《安家》的劇本也是有生活的。同時，現實主義還要有個性。在國產劇的影視畫廊中，還沒有安家天團這種人物，他們代表了一類人，但他們還是他們自己，有強烈的個人色彩。”

　　在選景、布局與拍攝手法上，安建都特意強調了“紀錄式”的呈現。在靜宜門店的小空間內，鏡頭調度很大，攝影師很多時候扛著攝像機拍，就像拍新聞現場似的，毫無修飾。他說，這麼拍是希望表達跟生活最接近的點。

　　在《安家》中，除了孫儷、羅晉飾演的兩位主角店長外，壯志滿滿的王子健（王自健飾）、天真爛漫的朱閃閃（孫佳雨飾）、朴實陽光的樓山關（田雷飾）、幽默圓滑的謝亭豐（楊皓宇飾）等一應配角的表現亦可圈可點，給本劇貢獻了不少令人會心一笑的看點。“為什麼安家天團的群戲比一個人的故事好看？”在安建看來，原因在於現在講精英的故事太多，而中介是更底層人物的奮斗和掙扎，觀眾容易有共鳴感，“我在這一年多的時間裡，努力接近角色們的人生，我跟演員們也是這麼說的：要和角色共情，共性（性格），徹底在一起。”

　　《安家》主打的口號是“賣的是房子，肩負的是人生”。如今，談起這部已收官的國產劇，安建希望傳遞的唯有“溫暖”二字。“在疫情的特殊時期《安家》播出，我們講述每個故事和傳達的每份溫暖，都希望能給暫時居家的觀眾送去慰藉和溫暖。這是讓我很舒服的事情。”

　　對話《安家》導演安建

　　上觀新聞：對《安家》的播出效果還滿意嗎？

　　安建：最近這幾年，播出的時候我都是半屏蔽自己，看到了一些評價。早在拍的時候我就知道什麼樣，每個人的期待值是不一樣的。這個戲我不評價，我想說的是，《安家》是我特別希望拍到的一個戲，這個題材是打動我的。通過劇中的人物表達創作者的訴求，作為影視從業者，這是我們跟社會溝通的方式。目前的拍攝方式也是我希望去嘗試的，並且証明了效果還不錯。

　　上觀新聞：《安家》這部戲的口號是：賣的是房子，肩負的是人生。劇中的很多話題都引發了熱議，這部劇最想傳達的價值觀是什麼？

　　安建：感人的故事，不是一兩個點，而是整個劇。其實每個人看到的所謂真相不一定是事實本身，這和每個人看到事件的角度有關系，凡是涉及到的道德問題都會接受良心的考驗，你會看到每個人會選邊站隊。社會是面多棱鏡，就每一個事件，從事藝術工作的人不可能給大家一個固定的答案，但能不能有一些銳度，有沒有一些刺痛人心或打動人心的地方。現實中有善良和丑惡的，但藝術作品的走向是要溫暖的，不僅人物是溫暖的，小情節上也是溫暖的。在疫情的特殊時期《安家》播出，我們講述每個故事和傳達的每份溫暖，都希望能給暫時居家的觀眾送去慰藉和溫暖。這是讓我很舒服的事情。

　　上觀新聞：在拍攝方式上，你曾經強調過紀錄式的拍攝方法，這是追求現實主義的一次大膽嘗試吧？

　　安建：對的，選景、布局、拍攝方式，都是現實主義的一個系列的展現。《安家》的拍攝方式接近於紀錄式的，在靜宜門店那麼小的空間，鏡頭調度又大，攝影師都是扛著拍的，就跟拍新聞是一樣的，毫無修飾的。這麼拍是希望表達跟生活最接近的點。

　　上觀新聞：觀眾們會覺得劇情好、演員好就可以了，可能不太會留意到技術層面的東西，你會遺憾嗎？

　　安建：我用不著觀眾GET到，觀眾隻要說是生活流就夠了，真實就夠了。我們不是拍給專業的人看的，我們是拍給普通觀眾看的。所有的技術都是為了人物和故事服務。在拍攝前我可以選擇的敘事策略是很多的，選擇這種方式我很堅定但也很忐忑，影視作品就是一次過，目前証明效果是好的、觀眾是接受的，方式上比較靠近生活。我看好多觀眾還會找劇中的外景都是在上海的哪些建筑、哪些酒店、哪些地段取的，這就說明接地氣。

　　上觀新聞：拍攝前后，你對中介行業的認識和了解有什麼變化嗎？

　　安建：不敢說有什麼明顯變化。活到老學到老，每個人都不是全知全能，我們的學習是很淺薄的，我們要帶著微暖的眼光、帶著善的願望去看世界。為什麼安家天團的群戲比一個人的故事好看？現在講精英的故事太多，中介是更底層人物的奮斗和掙扎吧。我家裡買房子，我的發言權接近於零，太太做主。我的要求就是能有地方住，安靜點就行。李嘉誠的名言“買房什麼最重要，地段地段還是地段。”我都是這次拍戲才知道的。我在這一年多的時間裡，在努力接近角色們的人生，我跟演員們也是這麼說的：要和角色共情，共性（性格），徹底在一起。

　　上觀新聞：能聊聊十年后再和孫儷合作的感覺嗎？

　　安建：孫儷是非常好的，這次合作完全沒有障礙。她會一直跟我說，“導演你一定要對我要求嚴一點，如果覺得不好就讓我再來一遍。”她會反復這麼講。十年前合作《小姨多鶴》時，我印象最深的是孫儷最愛問“為什麼”，現在她仍然是一個對戲要求要明明白白的人。演員一定要對自身有要求，有要求才有標准，沒有標准就會隨意。她對房似錦的細節關注比我認真多了，沒拍過一場糊涂戲，說不明白這場戲就必須刪掉，每場戲都要明明白白。她對造型的要求也比較細， 我有次在片場說，“一個女演員總要注意點美，你不會從頭到尾就兩套黑西裝吧？”孫儷又氣又笑地跟我解釋說，“導演我這真不是兩套西裝，我這是二十幾套西裝，顏色和領子都是不一樣的。”

　　上觀新聞：這部戲讓羅晉的人氣也有很大提升，與他的合作感受如何？

　　安建：我之前沒太看過羅晉的戲，是第一次合作。羅晉的完成度真的很高，對細節的處理也很好。我記得有場戲是拍徐姑姑和房似錦談判合作條件，要邊吃水果邊聊天。拍攝當天劇組准備了蘋果，但羅晉感覺吃蘋果表現不出來他想要的姑姑“很無所謂”的狀態。我說我房間裡有楊梅，羅晉說這個好，楊梅邊吃邊吐得隨意，有很貧嘴的感覺。類似這種細節有很多，這說明大家都是很亢奮的創作狀態。

　　還有尾巴骨受傷那場戲，大家可以仔細看看孫儷攙扶羅晉的那個動作。我很小的時候，外婆癱瘓，我見過家裡人扶她，一定要一把就托到位，而不是慢慢扶……這個一定要有生活。生活劇是一個門檻，門檻雖低但演好最難，沒有演過好的生活劇都不能叫好演員。這個戲羅晉的完成度很高，把人物的多面性演得很好。

　　上觀新聞：《安家》對愛情戲分的處理也比較收斂，被稱為是“成年人的愛情”。

　　安建：從創作最初，就確定了我們不要用大篇幅寫愛情。真正相愛就是一個眼神，就是這個女人遇上事兒了你是什麼態度，你是旁觀者還是出手了？這就足以表達兩個人的情感。房似錦和徐姑姑的感情線基本沒有有按照通常的路子，我的原則是情感都在事兒裡和態度裡了，不需要用專門的篇幅去表現。而且，我這年齡不太適合拍起膩的愛情戲了，我自己這關都過不了。

　　上觀新聞：這部戲還有什麼遺憾嗎？

　　安建：有，但是保密，隻留給我自己吧。每部作品都會有遺憾，沒有一部作品是完美的。

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