我做美食紀錄片近十年。在我看來，美食不僅是食物，還承載著中國人的家庭觀念、生活方式甚至精神信念。我和團隊用紀錄片的方式展示中國食物以及中國人和食物的關聯，希望節目拍攝的美食不僅美味、健康，而且有文化傳承。

　　創作中，我們每一次都會經歷煎熬。從2007年的《森林之歌》開始，我們的節目獲得了很好的反響。問題在於，如何在看似重復的方式裡，給觀眾帶來新的驚喜。比如，從《風味人間1》到《風味人間2》。

　　有一次，我和作曲阿鯤聊天，希望他對某段音樂既保留原有的符號特征，又讓人耳目一新。阿鯤搓著手說：“這幾乎不可能，從0到1叫耳目一新，是質變﹔從1到2，叫量變。”從第一季到第二季，就是個量變的過程。但人總是這麼復雜，既要求穩，又要求變。既不想失去原來的觀眾，又想通過變化吸引更多的人群。

　　過去我們做紀錄片，更多是傳遞我們深厚的傳統和祖先的智慧。而《風味人間》不同，當我們把中國放在整個世界的框架下觀察，會發現，中國從來不是美食的孤島，人類最出色的創意和想法總會不約而同。比如全世界大致同緯度的地區、相似的氣候條件下，人們都會做火腿，而且在沒有交流的情況下，制作手法都很相似。可以說，每一次拍攝都給我們很多有趣的驚喜。

　　3年前，我和幾位同好共同創立了稻來紀錄片實驗室。它誕生於互聯網時代，而我們這些主創又都是傳統媒體出身。我們非常清楚，一家小制作機構，一旦沒有了觀眾，就失去了生命線。我們的長項是專業制作，所以，盡管在技術手段上做出諸多新嘗試，但我更在意的是專業精神。

　　這種專業精神，就是以觀眾為導向，盡最大可能滿足觀眾對故事講述以及視聽覺表現的需求。紀錄片沒有明星加盟，更多依靠對生活細節的真實捕捉、生活裡戲劇性因素的呈現來吸引觀眾。比如，第二季中的尼泊爾懸崖獵蜜的故事（見圖），為了表現驚心動魄的場景，攝影師懸挂在懸崖頂端，拍攝獵蜜人的驚險動作。在另一個故事裡，我們與國外攝影師合作，記錄馬來西亞巴瑤族如何在水下搜尋海膽，拍下了世界罕有的水上民族生活的圖景。上山下海，其實都是希望帶給觀眾身臨其境的感受。這一次在故事講述方式上，我們還加強了戲劇性和沖突感。

　　但這樣的嘗試是小心而謹慎的，我們希望通過觀眾的反饋逐步摸索。聽取觀眾的意見，尋找“最大公約數”，不論是前端的選題與故事篩選，還是后期的剪輯和節奏調整，都希望站在更多觀眾的角度，找到更多人感興趣的平衡點。

　　社會的進步，讓人們擁有更多在公共空間表達意見的權利，互聯網的出現加劇了不同意見之間的差異。但我總覺得，我們在這個世界共同生存，更多的時候是求同存異，尋找的是共識。

　　眾所周知，從十多年前開始，國家對紀錄片產業多有扶持。與此同時，物質生產的極大豐富，也促成美食產業的不斷攀升。美食紀錄片頻繁出現在傳統媒體和網絡平台上，觀眾確有需求，但疲勞轟炸，也造成了收視的透支。尤其是國內外同行不斷創新的角度和不斷精進的手段，無形中給我們巨大的壓力。再加上，目前國內紀錄片觀眾的成熟度也是前所未有的，我們隻能抱著一顆虔誠和敬畏的心，勉力為之，不敢有絲毫大意。

　　回顧《風味人間2》一年多的創作歷程，最大的困難出現在節目即將收尾時，新冠肺炎疫情在全球蔓延。如今節目播出，如果觀眾能在這部紀錄片裡，不僅看到美味，而且看到了人類的美好，並由此更加珍惜今天，那便是我們的知音了。

　　（作者為紀錄片導演）

分享讓更多人看到