《樂夏》是與假期、音樂、個性等關鍵詞緊密相關的。

　　---------------

　　在正值盛夏的時候，《樂隊的夏天》第二季播出了，雖然來得有點晚，但總算不是趕在夏天的尾巴上才能與觀眾見面，那樣未免有些遺憾。在去年這檔綜藝節目“橫空出世”之后，它無形中已經與夏天具有了“捆綁關系”，在炎熱的夏季看《樂夏》，能為浮躁的生活平添一些清涼與快意。

　　《樂夏》是與假期、音樂、個性等關鍵詞緊密相關的，節目在動漫畫面的設計上，在樂隊性格的呈現上，以及在整體氣質的表達上，都是緊扣主題的。尤其是對搖滾概念的再詮釋，讓觀眾嗅到了熟悉的氣味……這種熟悉的氣味，也被延續到第二季節目中，給這個還未走出疫情陰影的夏天，增加了些正常的娛樂氣氛。

　　《樂夏》第一季已經培養出了忠實觀眾群，第二季節目雖然在話題熱度上不像第一季那樣火爆，但出於對節目質量的信任，還有內心對音樂的喜愛，還是有巨大的觀眾群選擇在第一時間收看節目。

　　第二季《樂夏》在形式與內容上，相對來說更簡潔了。最重要的篇幅留給了表現樂隊個性與音樂表演，在“大樂迷點評”“專業樂迷點評”“觀眾投票”等環節，都有所精簡。雖然這季由馬東、張亞東、周迅、大張偉四人組成的“大樂迷”暫時沒能給出像上一季那樣貢獻精彩的點評，“專業樂迷”也被群嘲，但觀眾注意力更多地專注於樂隊身上，也是不錯的。

　　就第一期播出的內容看，第二季《樂夏》出場的樂隊水平依然很高，當然令人印象最深的，當屬“五條人”和“福祿壽”這兩支樂隊。“五條人”因為現場改歌，還有問答環節的搞怪表現，而登上熱搜第一名，雖然在首次演唱后即被淘汰令人意外，但后期激起的輿論反響，大概率會促使“五條人”在不久后“復活”，重新回到節目中。

　　“五條人”無可取代的個性，與《樂夏》注重樂隊的獨特性，這兩者是高度吻合的，僅就第一期節目，也可以這麼認為：“五條人”是最符合《樂夏》調性的樂隊，這樣的樂隊無需太多，有那麼三五支，就足以讓節目變得看點十足，也會讓觀眾感到出乎意料地精彩。

　　“五條人”的音樂和成員身上的氣質，都有著一種與綜藝節目包括與時代格格不入的地方。在綜藝節目與觀眾都已經默認“把套路當規則”成為一個既定環境時，這種格格不入具備了一種迷人的色彩。不按規則出牌，我行我素，沒有功利心，同時又呈現出半是荒誕半是真誠的游戲態度，這讓“五條人”顯得像“天外來客”，帶著神秘與生猛。

　　這種神秘與生猛，來自“五條人”位於廣州市井小巷的生活環境。聆聽他們的作品對小人物直白的描摹與刻畫，會發現通過這支樂隊，觀眾看到了一個真實的、帶有復雜氣味與豐富生命質感的龐大群體。他們與影視劇、紀錄片、主流媒體、自媒體曾拍攝或報道的有很多不一樣的地方，“五條人”的歌，似乎更深地介入到了他們的生命與思想內部。和“五條人”不按規則行事一樣，出現在他們作品裡的人們，雖然也行走在受法律、社會、倫理道德約束的環境下，但他們的生活卻有一種令人想要凝神注視的吸引力，“五條人”的音樂寫出了他們生命的律動感，這種律動感，對於城市裡按部就班生存的人們來說是久違的、陌生的，具有不小的誘惑力。

　　另一支樂隊“福祿壽”，成員是三胞胎，她們在節目中演唱的《玉珍》是一首送給外婆的歌，這首歌的特點，除了可以想見的深情、動人、催淚，還在於它具有一定的儀式感，不僅讓人觸景生情想到自己離世的親人，還會通過這首歌的舞台效果，隱約發現生者與逝者永遠不會斷掉的隱秘聯系，會覺得優秀的作品真的具備強大的情感力量，這力量仿佛可以讓逝者宛若重生，與歌唱者完成一次精神上的交流。

　　馬賽克樂隊的《霓虹甜心》，木馬樂隊的《舊城之王》等，也是第一期節目中好聽好看的作品……隨著節目的進展，相信會有樂隊更好地展示實力。去年的《樂夏》，讓新褲子、痛仰等樂隊出圈，擁有了更多的聽眾，也讓沉寂的中國搖滾有了活力和翻身的可能，第二季《樂夏》，會為挖掘搖滾與民謠的魅力繼續發力，至於究竟會對搖滾創作產生多大的影響，還需要時間來考驗，但節目本身給觀眾帶來的陪伴作用，已經讓它的價值得以凸顯。

分享讓更多人看到