四場比賽、三段故事，兩個朋友的互動、一個中心人物郎平，這就是《奪冠》的敘述線，講述了中國體育史上最具傳奇色彩和英雄氣質的中國女排跨越30年的發展歷程。作為一種體育精神的傳遞，中國精神的傳遞，導演陳可辛如何看待當前的票房？在拍攝中又有哪些不為人知的故事？

《中國新聞出版廣電報》：對於目前的票房成績您是否滿意？

陳可辛：電影是比較被動的藝術，它需要觀眾和市場去驗証。我們盡力拍了《奪冠》，我在創作上和制作上是滿意的，我覺得我們已經很幸運地有機會去拍這樣一部電影，也在這一過程中做了很多對的決定，我沒有留下遺憾。對於影片而言，市場怎樣去反饋，這是市場主導的事情，我們也要接受。

《中國新聞出版廣電報》：拍攝過程中，您最大的感觸是什麼？印象最深刻的經歷是什麼？

陳可辛：中國女排這個題目很大，讓我有機會能夠從女排故事入手，以小見大地深入了解整個背景，再把這個題目通過改革開放、上世紀80年代初直到現在等時間節點拍出來。

我第一次現場看中國女排比賽是1978年，曼谷亞運會。18歲的郎平第一次亮相國際大賽，我當時16歲，看到中國女排站出來，真的覺得很震撼。在我看來，國人對女排的熱愛超越了體育本身。

拍攝過程中最可貴的是，無論上世紀80年代女排那批隊員，還是現在國家隊的這批隊員，都令我喜出望外。因為她們都不是在演戲，而是把真實的感覺表達出來。

《中國新聞出版廣電報》：在演員選擇上，給您留下哪些印象？

陳可辛：我們試著找過比較高的女演員或者模特，練了兩周排球就知道不可能拍。后來用了大概一年半的時間，通過國家體育總局、排管中心的支持，我們一共見了幾千名排球運動員，最后從中選了四五十人。

對於鞏俐而言，她實際身高是1.70米，而郎平身高是1.84米，現役女排隊員更是一米九幾甚至兩米的身高。在拍攝過程中，我們討論出一套方案，包括有些時候可能把鞏俐墊高一點，或者是借位等，拍的時候我們就能感覺到，鞏俐的氣勢能壓住這些球員，一個是她進入郎平的角色有一段時間了，她就是“郎指導”，現役女排隊員一進來就默認她是“郎指導”，再就是在表演上鞏俐也能帶領這些非專業演員。所以，電影中女排姑娘們的氣場不會影響到鞏俐的氣場。

《中國新聞出版廣電報》：在您看來，影片希望面對的主要受眾是哪些？

陳可辛：從1979年寫到2016年，三十幾年的跨度，從女排的故事看整個中國的背景。整個戲的核心就是女排精神，從上世紀80年代的女排到現在女排的傳承，80年代為什麼會贏，現在怎麼再去贏，“90后”“60后”甚至“50后”的區別在哪兒，中國的改變在哪兒，就是這部電影重要的主題。裡面包含了不同年代的價值觀，觀眾可以跟小孩、跟父母、跟爺爺奶奶一起重溫這幾十年的變化。

比如，女排精神在上世紀80年代有著非同一般的意義。中國經過了那麼多苦難之后，改革開放擁抱世界，也被世界擁抱，女排向外走，向國際走。中國百廢待興的時候，希望世界看到自己，通過什麼呢？其實女排就是世界看到中國的一個視角。它確實不是一項體育運動那麼簡單，是一種中國精神。

《中國新聞出版廣電報》：看了影片之后，有觀眾說很喜歡“女排姑娘在美發店”的段落，您出於哪些考慮設置了這個情節？

陳可辛：去日本世界杯之前，她們去美發店燙頭發，這個細節是來自我們看當年照片的啟發。當年很多人的頭發本來不是這樣，是去打日本世界杯之前，所有人都燙了頭發，所以打世界杯的時候，大家的頭發都很像。我覺得這會不會是為了讓外國的隊員或者教練認不出她們採取的“戰術”？據說當時郎平的球衣還從1號改成了3號。所以，我們就設計了這樣的段落。（記者 李雪昆）

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