日前，中國電視劇制作產業協會發文規范電視劇（網絡劇）制作。意見明確指出，當前重演員、輕編劇、輕導演、輕制作的現象依然嚴重，有的演員甚至不背台詞。著眼於此，要下大力氣去浮華浮躁、重創作規律，把全行業的關注點引導到打造藝術質量精湛的優質作品上來。

誠如意見所言，如今的影視創作亂象頻仍。不少演員，特別是部分“鮮肉”“小花”，業務能力不忍直視，“拍戲靠摳圖”“對白念數字”，沒有值得一提的代表作，隻有鋪天蓋地的表情包。一些制作方不願花時間磨劇本，隻顧砸錢請明星，生產出一堆劇情“天雷滾滾”、台詞漏洞百出、特效“不值五毛”的垃圾劇。一片虛火中，影視市場的“質”遠遠趕不上“量”。

然而，快消式作品真能無限收割流量嗎？就近兩年的情況看，不乏打著經典名號的“神劇”，因違背歷史、常識遭到群嘲，亦不乏投資幾億、明星雲集的“大IP”，因劇情混亂收視“扑街”。與此同時，一些看似投入不大、明星不多的劇目，反而因精雕細琢、演技搶眼而成為市場黑馬。不難看出，中國觀眾雖然興趣不同、喜好有別，但對品質的追求是共通的，當受夠了胡編亂造，看透了流量經濟，那些虛幻的泡沫必然會破滅，“流量+IP”模式漸成過去式。

這種回歸其實是一種必然。影視行業看著光鮮，但與其他行業沒有本質區別，從業者終究要靠業務能力、職業操守說話。就演員來說，連台詞都不背，還當什麼演員？你能想象一個老師不會講課、一個醫生不會看病嗎？年輕靚麗不是可以“躺贏”的資本，隻有磨煉演技，才能成為真正的偶像。電視劇《最美的青春》為了還原塞罕壩第一代造林人面對的真實環境，輾轉8個取景地﹔電影《奪冠》飾演老女排的三個年輕選手，為了一場戲，真實“摔打”了大半個月。事實証明，越是動人的故事，越是需要走心的挖掘與演繹，越是需要所有參與者都懷有一顆匠心。

相關部門的發聲是一記警鐘，更應成為行業中的鮮明導向。演繹者心中有敬畏，創作者筆下有真情，多出好作品，方能不負觀眾、不負時代。

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