“囧囧”有神真不是传说。继《泰囧》之后，姊妹篇《港囧》又火了。但影评人毛尖说，导演徐铮背负了太多的类型和情怀，他在片中一路狂奔好像就为了串烧香港老歌与致敬王晶。有人将《港囧》的票房飘红归功于片中对港片的缅怀，也有人说徐铮的成功只是因为赶上了中国电影票房井喷的好时候。中国电影正走进“美好年代”，那么港片呢？

　　香港电影在创作上拥有更多的自由，天马行空，汪洋恣肆……但从香港市民社会中生长出的电影，娱乐化为突出特征，这一特征于无拘无束中显现出“过度”的弊端，曾有人将此形容为“尽皆癫狂”。

　　香港电影产业高度发达，高产量自然意味着高效率，但也因此难掩缺憾：电影筹备时间通常较短，构思不够严密；后期制作时间也很有限，粗制滥造的问题时有发生。上世纪60年代武侠片最为鼎盛之际，一部电影的完成常常仅用几天的时间，俗称“七日仙”。但到了20世纪七八十年代，香港高速发展，成为国际金融中心。香港也一度成为仅次于美国的全球第二大电影出口地，收获“东方好莱坞”的美誉。

　　《港囧》带领人们重温了那段香港电影的黄金时代：从《胭脂扣》到《玻璃之城》的海报回眸，从主题曲到电影配乐的旋律复现，还直接模仿了港片中的经典桥段。主人公在香港的街巷“穿越”，回溯港片的繁华风景，带领观众走向怀旧深处，体验港片的“当年情”。

　　但现实却是，1995年香港影评人列孚感叹“香港电影已死”，香港电影与经济比翼齐飞的时代一去不返，承载着一代人录像厅记忆的香港电影走向衰落。

　　1997年亚洲金融风暴导致香港经济大滑坡，在香港电影一蹶不振的“世纪危局”中，2003年6月，中央政府和香港特区政府签署《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA），为香港电影人提供了北上拍片的契机，使得香港电影获得了更大的市场空间。在“北上救市”的大背景下，香港与内地合拍片达到高峰。“事实上香港电影目前已经不存在了，取而代之的是更新的大华语地区的电影”，有香港影人说。

　　合拍片虽不绝于银幕，但也有“水土不服”之叹。北上的香港导演在影片中加入内地元素，出现既不被内地待见、又无“港味”的“四不像”问题。曾获香港电影金像奖“最佳编剧”奖的彭浩翔认为，内地与香港文化认同与电影理念存在差异，身处香港揣摩内地观众心理的行为像“隔山打牛”，难免会“水土不服”。深入影片拍摄地“接地气”，而非“带着香港思维和手段来修修补补”，才能拍摄出满足内地人观影预期的电影。

　　而“港味”流失的原因则在于，香港导演在面对广阔的内地市场时，遗失了香港的视点，使合拍片与内地片越来越趋同，更少了对香港本土的关注。有评论者指出：“并非说港片不能到内地取景或者讲述发生在内地的故事，问题是影片不可没有来自香港的视点。”

　　香港电影尚在寻找与内地合拍的定位，美国好莱坞又要开始施展影响力。好莱坞电影巨头华纳兄弟与内地华人文化产业投资基金，近日在香港共同出资成立“旗舰影业”，开发制作华语及英语电影并面向全球市场发行。在合作拍摄“国际大片”渐成风气之际，香港元素如何参与和立足，成为香港影人应该关注的问题。

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