昨天，由SMG影视剧中心主办的上海电视剧制播年会在沪举行。作为国内电视剧行业重要的风向标，此次电视剧制播年会聚焦网络时代的电视剧市场，新的题材、播出模式都成为业内大腕关注的焦点。记者了解到，2016年，美食、反腐、科幻等元素可能成为电视剧的新热点，而如美剧一般的“真季播”概念也已经蓄势待发。

美食、反腐题材受关注

2015年，“一剧两星”政策出台，电视剧市场的竞争更为激烈，收视率表现也呈现两极化。据国内收视统计权威机构——中国广视索福瑞媒介研究有限责任公司副总经理郑维东透露，去年上星频道收视率大于2%的作品有所增加，但收视率低于0.5%的作品同样是主流，占比高达76%。

让电视剧创作者欣慰的是，尽管收视率两极化，但观察2014年至2015年省级卫视播出的电视剧收视人群的年龄结构，年轻观众的比例开始增长。郑维东说，这与网台互动的越发密切不无关系，“不论是4到14岁的小孩或者学生，或者15到20岁的年轻人，还有25到34岁的人群，电视剧收看比例很接近，相反，年纪大一点的人群比例稍微有所下降”。

当然，年轻受众的增多，也对电视剧创作者提出了更高的要求——他们对题材的审美疲劳周期越来越短，题材创新迫在眉睫。对此，SMG影视剧中心主任王磊卿认为，应对这些群体的需要，未来将有更多新的题材“破土而出”，如美食剧、反腐剧等，“一方面，美食剧在网络文学中上升最快；另一方面，反腐倡廉的大背景也是反腐剧成长的热土，富有社会感召力和人性感召力的作品会深得人心”。

此外，一些将谍战与古装题材嫁接的作品，翻拍南美洲、以色列、泰国等小语种国家热门剧的优质作品，以及正能量、强烧脑、新视觉、饱含情感元素的畅销科幻作品，也可能成为电视剧的新方向。

卫视开启“真季播”时代

独播、周播、先网后台、网台联动……电视剧市场激烈的竞争态势，让各大平台在2015年开始尝试更多的播出模式，其中，被认为与美剧模式最接近的周播、季播，更成为试水新方向。据记者统计，今年，东方、湖南、浙江、江苏等主要卫视都有周播计划；而在季播方面，考虑到视频网站已经先行一步，卫视方面也不敢放松，一面为相似题材的电视剧量身打造“季”的概念，一面开始与制作公司合作尝试按季制作的电视剧。

在昨天的制播年会上，东方卫视方面就表示，今年将推出真正意义上的季播作品——由侯鸿亮团队操刀的《欢乐颂》。这部由刘涛、蒋欣、王子文、王凯、靳东等主演的都市题材作品，围绕上海高端小区5个时尚女性的事业和爱情展开，目前的制作计划长达3季。

“从商业价值上看，季播剧有持续的收益，以往的电视剧制作在播出之后，所有的商业效应清零，而季播剧将改变这一态势。第一季赚口碑，有了影响力，第二季、第三季便能发挥出更大的商业价值，才能创造更多的广告收入。”王磊卿认为，电视剧季播，与大型综艺季播有异曲同工之处，不仅可以有效提升社会关注度，拉长广告效应，更能有效地打响卫视品牌，“从收视上看，每年准点回归，更有利于卫视剧场向心能力的提高，提高观众对剧场的收视粘度和期待值”。

明星高片酬仍是行业难题

新的内容、新的播出模式，再加上网络行业的强势进军，电视剧行业的热度毋庸置疑——昨天的高峰论坛传出消息，《琅琊榜2》、《后宫如懿传》两部古装大戏的网络播出分别卖出800万元和900万元一集的天价。

但对创作者而言，需要反思的还有很多。著名编剧王丽萍昨天表示，近几年片酬飞涨，连6500万元的惊人价格也未必能打动演员，“我觉得电视台不要一遇到发行人员就说‘你告诉我谁演的’，应该给更多的年轻编剧和新人机会，让出挑的故事有机会，让新人可以站在一线舞台展示自己”。

去年凭借《琅琊榜》、《伪装者》、《大好时光》等佳作实现“屏霸”的胡歌则深有感触地表示，演员应该认识到，演戏不为挣钱，片酬高也是得益于观众的喜爱，“遇到特别好的剧本和团队，片酬绝不是第一考虑的因素”。他更直言，要珍惜当下多元的表演机会，“过去正剧和偶像剧的界限比较明显，我想证明自己是有演技的，却很难遇到正剧，直到正剧偶像化和偶像正剧化，才有机会演”。

对于演员扎堆真人秀快速消费的现象，胡歌认为，演员应该更谨慎地对待自己的工作，“不存在影视剧演员不能或者不应该去接真人秀，而我至今未接真人秀，是因为还没遇到真正感兴趣的真人秀。我们不是信用卡，是储值卡，我在这方面比较谨慎”。（记者 曾索狄 见习记者 武利荣）

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