伦纳德·杨从连续剧《汉尼拔》中寻找灵感制作的食物。

　　在餐厅大快朵颐前，掏出手机“咔嚓”两张，是许多年轻食客的习惯性动作。在“晒食族”大行其道的今天，许多博主凭借精湛的厨艺和专业的摄像技术在社交媒体上大红大紫，关于如何把食物拍得更诱人，他们的经验最有说服力。

　　成为社交媒体上的“顶级厨神”

　　澳大利亚数据处理师亚伦·坦（Aaron Tan）自称居家大厨，而妻子是他唯一的食客。凭借在食物摄影大赛上获得的奖项，亚伦在墨西哥免费玩了6天，还去了50家拉美最棒的餐厅。

　　新加坡自由摄影师和食物设计师谭春容从大学退学，专心追求美食与摄影。他花了一万新元（约合人民币4.5万元）把自宅改造成工作室，购入顶级设备，接受正规培训，并通过博客讲述自己的故事。

　　“我喜欢制作有丰富色彩的食物。”他说，“当刀划过涂有荷兰汁的荷包蛋时，蛋黄像喷泉一样涌出，就像流动的黄金。”

　　28岁的美国机械工程师伦纳德·杨（Lennard Yeong）两年前在图片分享应用Instagram上建立的账号，已吸引了3.5万名粉丝。过去在航运公司工作时，伦纳德只有周末有空闲在餐厅兼职。为了参加电视节目《亚洲厨神》，他辞去了全职工作。“美食永远是我生活的一部分。”他告诉美国有线电视新闻网。

　　社交媒体上不断涌现的个性厨师吸引了大批追随者，他们在视频网站YouTube上关注烹饪教程，在Instagram上展示充满美感的食物照片，并且有一个共同的愿望：成为社交媒体的“顶级厨神”。

　　逢吃便拍，并非标准“晒食族”的做派

　　这个从小就梦想成为糕点师的旧金山女孩阿兰娜（Alanna Taylor-Tobin）辞去了餐饮业全职工作，专心致志地在网上“晒”自己的作品和食谱，顺便教人如何拍摄美食照片。在自己的博客“The Bojon Gourmet”上，阿兰娜写道，旧木头酷酷的纹理可以将食物衬托得脱颖而出，而经白色亚麻窗帘过滤的柔和光线能让鸡尾酒显得格外精致。对着每一道成品菜肴，她可以花一两个小时拍摄数百张照片，甚至为此聘请了个人助理。事实证明，投入足够的时间和金钱绝对有意义。

　　德国摄影师迈克尔·穆勒（Michael Moeller）不久前辞去大众汽车公司质量管理经理的职位，给想开美食博客的妻子当专职摄影师。他买了柔光箱、闪光灯扩散板和满屋子的烹饪书，还从众多食品摄影师那里汲取灵感。穆勒的作品逐渐得到了公众的认可，都柏林最时髦的餐厅也开始邀请他去拍摄咖啡或甜点。如果某张照片被大量浏览，他可以得到350美元（约合人民币2239元）酬金。

　　在餐厅大快朵颐前掏出手机随便“咔嚓”几张，一点都不专业，逢吃便拍可不是标准“晒食族”的做派，如何拍出最令人馋涎欲滴的美食照片，是需要深入研究的功课。

　　“你需要一台好相机，入门级单反。尽量不要用闪光灯，随身携带三脚架，找最好的角度，尝试低角度拍摄。”美食摄影师斯图尔特·奥文登（Stuart Ovenden）向英国广播公司总结了自己的经验，“不要让食物等太久，沙拉叶会蔫，肉类也很容易变干，刷油又容易显得油腻。”

　　相比之下，美食博主大卫·莱博维茨（David Lebovitz）给新手的入门级美食拍摄指南更接地气，更容易上手——

　　要对美食饱含热情，无比着迷。制作食物不单单是为了拍照，如果不享受设计、制作、品尝自己做的东西，那么造型和拍摄的乐趣就会减弱几分。

　　要重视构图，观者的焦点应该集中到食物本身。优秀的构图可以使一件作品在极为简单、无聊的主题中脱颖而出，给人深刻印象，而糟糕的构图可以完全毁掉一张照片，无论它的主题多么有趣。

　　要善用三分法。把画面拆分成3份，想象画面是个九宫格，将3个物体放在其中以维持画面平衡。重点是确保照片的主体只占画面的75%，而且不能呆板地落在最中间。

　　背景决定照片的出色程度。餐具颜色较深时可以选择明亮的背景，使用亮色餐具时则运用阴影。以艺术的眼光选择色彩，活用空白或物体之间的空间，有时能造就一张出色的照片。

　　正确选择道具。酱汁或蛋糕渣有时能起画龙点睛的奇效，但切记它们是配角，不应成为焦点。选择道具的真谛在于雅致和简单，因为食物才是明星。

　　角度很重要。披萨和派适合从正上方垂直向下拍摄，而三明治、汉堡包、蛋糕等有层次的食材则需要从侧面对准。多尝试几个拍摄角度总是好的。

　　最后，再来看看美国美食博客“Cookie and Kate”给出的一些实用小贴士：在自然光线下寻找最好的光源，别用内置闪光灯；乱七八糟的背景有损照片，让观者找不到食物；选择一款好用的修图软件来重新设置白平衡和锐度，能让色彩变得更鲜活。（特约撰稿 郭悦）

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