《百鸟朝凤》是第四代电影导演吴天明的遗作，吴天明身为张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、何平等知名导演的引路人，他的作品《百鸟朝凤》费尽波折一上映，就得到众多名导和明星的强力推荐，也有越来越多走进电影院看过《百鸟朝凤》的影迷，被感动得泪流满面之后，甘愿为这部近期最好的国产片广而告之地口口相传，但也有不同声音认为，这不是上世纪九十年代，如果中国电影都是这样浩然正气地歌颂祖国新农村，则注定是死路一条。

《百鸟朝凤》：属于吴天明的绝唱

《百鸟朝凤》的故事发生在陕西省一个名不见经传的小城无双镇，镇上古来有个传统，每逢婚丧嫁娶红白喜事，都要找一个戏班子敲锣打鼓吹唢呐。而无双镇上名声赫赫的焦家班掌门人焦三爷是当之无愧的唢呐王，他技艺过人，能吹高难度的“百鸟朝凤”。眼看焦三爷老了，他的一身绝活要传给后人，按照老规矩，“百鸟朝凤”一代传一人，焦三爷只能在他的两个学徒中选择其一授以衣钵。为考验两个徒弟，焦三爷使了不少招数，终将绝技传给爱徒游天鸣。

焦三爷本以为传艺后可安享晚年，让徒弟们将唢呐继续发扬光大，可没想到，这个世界已然发生了翻天覆地的变化，人们婚丧嫁娶不再找唢呐匠人，而是请来排场更大更热闹的管弦交响洋乐队，如此这般，原本备受尊敬的唢呐班子受到了空前的冷落。影片并未对这种传统与现代的新旧更替进行过多渲染和评价，而是用更多的镜头语言，去展现一个老匠人面对自己穷其一生追随和热爱的事业，逐渐走向衰败时的无力无助，以及内心无限的悲凉。这就像是对导演吴天明当时心境的一个隐喻。

一直以来，吴天明坚守着现实主义的风格创作，将镜头对准改革开放后农村小城的题材上。然而，随着商业电影的来势汹汹，这种现实主义题材的电影逐渐走向没落。特别是2002年，张艺谋转型执导的首部作品《英雄》上映，以席卷之势拿下当年四分之一的票房。还记得张艺谋筹拍《红高粱》时，没等电影审批手续下来，吴导先拿出四万元，让张艺谋种了一片高粱地，那样写实的岁月是一去不返了。也由此，张艺谋在《百鸟朝凤》的片头说：没有吴天明就没有我的《红高粱》。

就像《百鸟朝凤》中焦三爷在一场带血的吹奏中完成了自己的绝唱，现实中的第四代导演吴天明，在2014年3月，完成了《百鸟朝凤》的最终剪辑仅一个月后，就因心梗离世。于是，《百鸟朝凤》成了导演吴天明的绝唱。

不同声音

【支持方】绝不容错过的好电影

银幕中渐渐消失的乡情，日益没落的老手艺，甚至日后逐渐被城市化的小山村，都在诉说着一种对于失去却无能为力的惋惜之情。但珍贵的是，导演借以影片中的老艺人形象，除了表达出心有不甘之外，还展现出一种奋力向前不屈不挠的悲壮之感。认认真真地看完这部影片，也许你会情不自禁地泪流满面。

【不推荐】所幸我们生在这个时代

电影一开场，上世纪80年代乡村气息扑面而来，那是我不甚熟悉的年代、岁月和乡村，更无从谈起对逝去乡情的追忆和缅怀。但是，我仍然对吴天明导演以七十几岁高龄仍然坚持创作保有敬意。他个人固有的思想观念和经验，借以一支唢呐，喟叹着城市化进程中消亡的文明。只是，如果中国电影都是这样浩然正气地歌颂祖国新农村，则注定是死路一条。

【最后有话说】

有人说，中国文学止步于上个世纪八十年代。那是文学鼎盛时期，文学与电影血脉相连，层出不穷的文学作品讴歌和抒写着中国的城乡巨变，写实风格的电影表达着当时大多数人的内心情感，这种意识流直到九十年代中后期才逐渐偃旗息鼓，进化为更加时尚的商业文明，文学作品和影视作品都开始商品化、世俗化和大众化。但是吴天明的作品一直未变，亦可看作一位老艺术家的坚守。这种坚守并非固执，也有思考，那种时代的巨变体现到吴天明后期的作品中，就如《变脸》，以及这一部《百鸟朝凤》，它们风格和主题比较接近，都是在新旧交替中，中国传统艺术衰落和式微所引起人生的一种冷思考。似乎，我们总在失去着一些什么，也要坚守着一些什么。

从前影像：吴天明作品集锦

《人生》：路遥的《人生》被吴天明改编拍成同名电影，于1984年上映。故事以陕北高原的城乡生活为背景，讲的是高中毕业生高加林，先是回村任教，后被人顶替回家种地，机缘巧合离开故乡到大城市工作，继而又回到农村的故事。

《老井》：同样是以黄土高原作为背景，讲述一个贫穷的小山村，孙旺泉由于长辈逼迫，不得不与恋人赵巧英分手，给一位年轻寡妇做倒插门女婿，后来将全部心思放在打井上，终用科学的方法测定出老井村第一口井的井位。影片获得许多大奖，是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品。

《变脸》：这一次，吴天明导演将目光聚焦在中国传统艺人身上。在20世纪的20年代，四川变脸王为传承衣钵收狗娃为徒，谁想狗娃却是女扮男装，经过一番波折之后，变脸王终于打破了传男不传女的陈规，将变脸绝技传给狗娃。（曾宝）

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