或许是得益于出品人方励那充满争议的一跪，《百鸟朝凤》这几天实现了票房逆袭，俨然成了一匹文艺片黑马。

　　俗话说，男儿膝下有黄金。为了一部电影的排片，知名出品人不惜扑通下跪，如此“壮举”让人看到了文艺片的尴尬凄凉。在我们当前的电影发行体制下，院线经理人近乎一道关卡，他们根据市场规律和从业经验，寻求利润最大化的排片方式，而文艺片因其相对朴实的制作手法和较窄的受众面，常会沦为电影院的“弃儿”。此情此景，让人不由得想起“毛延寿画欲通神，忍为黄金不顾人”。昭君再美，就因没过画师这一关，最终只能遗憾地“马上琵琶万里行”了。

　　院线之所以对电影有“生杀予夺”的大权，归根结底是资本的强势逻辑在起作用。这样的逻辑下，影片的品质和上映后的反响，往往会形成两张皮。这些年来，我们见惯了太多票房畸高的烂片，也痛心于那些票房惨淡的好片，这样的观感对立，很大程度就出在排片上。当大场面、大制作的进口影片密集挤占银屏，当人们越来越多地感慨于国产电影的种种不给力，我们是否也应反思，倘若渠道为资本驱使，优质内容又将如何抵达受众？

　　表面上看，是方励这一跪拯救了票房，但就深层看，不如说仍是商业逻辑在发挥作用。不排除有部分院线增加排片是为《百鸟朝凤》的情怀，但更实际的考量恐怕在于，这一跪已然制造出足够的话题性：大V转发，媒体关注，舆论沸腾。而在注意力经济时代，话题就是关注度，而关注度就是金钱。笔者只是想问，有此一例之后，未来文艺片的推广是否都会照着这个路子来，甚至出现更为夺人眼球的手法？当炒作的逻辑浸入原本纯粹的电影当中，岂非又是一重文化悲剧？

　　《百鸟朝凤》放大了文化的尴尬。在资本逻辑、商业规则极度强势的年代，似乎任何事情都无法脱离庸俗的钱而存在。置身其中，文化当如何突围？单纯呼唤传承者以工匠精神坚守，或者寄望于资本的文化属性，还远远不够。更重要的，当是涵养适合优秀文化生长和优质内容传播的社会土壤，以及构建相关的制度保障。只有商业不再是唯一的强势逻辑，文化才有绽放的可能，社会才有多元的美丽。

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