《百鸟朝凤》剧照。

　　这几天，吴天明遗作《百鸟朝凤》的排片率和票房都实现了逆袭。17日，排片率从最初不到1.5%涨到11.08%，从300多万的票房飙升至3600万。按当下的市场规律，这样一部以西北农村唢呐匠为主角的电影，能取得过三千万的票房极为不易。而刺激这一切发生的仅仅是一个视频。

　　12日晚，《百鸟朝凤》的“志愿队长”方励在微博直播中面向镜头下跪，为影片求排期。下跪事件戳中舆论的神经，很多影院增加排片率，博纳、华谊、万达等院线发声明表示力挺，范冰冰、鹿晗等明星也组成“明星志愿者联盟”，自发为影片包场。“真的没想到”事后在接受南方日报专访时，方励特别强调对院线的感激，“替我们的志愿团队，替吴天明导演，更替我们的观众。”

　　这一事件的影响并非局限于《百鸟朝凤》票房的成败，更多人将目光对准了文艺片处境艰难这个话题。在内地电影市场增长速度和活力全球第一的当下，一部部口碑上佳的文艺片却找不到自己的观众。文艺片如何在大众市场里觅知音？南方日报采访了多位业内人士。

　　追问与回应

　　影院为何排片少

　　票房指标要达到

　　有观众将《百鸟朝凤》上映之初低票房的责任推给了院线，认为电影院排片不给文艺片机会。影院经理们则表示委屈，对有票房任务指标的影院经理而言，他们必须把有限的场次安排给票房风险小的商业片。

　　电影《百鸟朝凤》5月6日上映后，不少网友给方励发微博私信，问他哪里有排片。那几天，不少观众发现，《百鸟朝凤》在电影院线的排片基本不在周末和晚间的黄金场次，观众要么在工作日赶早去影院观影，要么得等到半夜。

　　徘徊在1%-2%的排片，意味着影片票房的惨淡。而与之形成鲜明对比的，是《百鸟朝凤》的好口碑，该片的豆瓣评分，从之前的7.9分上升至8.4分，也就是说，这是近期口碑最好的国产电影。而即便在早间场或深夜场，该片依然取得了不错的上座率。

　　这时，方励坐不住了，他想保住《百鸟朝凤》在周末的排片率，哪怕只有1%，不然影片将面临下映的命运。于是，发生了12日晚的下跪事件。

　　有人质疑，下跪的举动是“道德绑架”，也有人感叹文艺片在市场上的悲惨处境。

　　但方励此举却让《百鸟朝凤》的市场命运发生了逆转。13日，以博纳、华谊、UME、百老汇和卢米埃为首的院线发表声明，为《百鸟朝凤》增加排片。华谊表示，尤其要增加该片的黄金场次排片。星美集团表示，将旗下230家影院周末场《百鸟朝凤》的排片率增加10%到15%。而百老汇和卢米埃除了在周末增加排片外，还会长线放映该片。

　　对方励此举热议之余，有观众将《百鸟朝凤》上映之初低票房的责任推给了院线，认为电影院排片不给文艺片机会，当下文艺片在国内院线排片场次少、场次差的问题由来已久。

　　影院经理们则表示委屈。对有票房任务指标的影院经理而言，他们必须把有限的场次安排给票房风险小的商业片。百老汇影院一位中层管理人员对南方日报记者说，主演、类型和网络热度，是影响他们排片选择最为关键的三个要素。“像《美国队长3》这种经典卖座系列，任何影城都会给予尽可能多的排映空间，如果是同天上映多部影片，一般的影院经理会根据市场预期和先期印象，分配出合理的排片比。”而给予文艺片极少排片率是在文艺片往往不卖座的惯性指导下进行的。

　　“我在任何时候都不是个‘怨妇’”，方励澄清，“我从来没有怨言，包括我在直播里都从没埋怨过电影院线，我只是提醒他们，有很多观众想看这部电影，能不能给它一次机会。”

　　然而，《百鸟朝凤》上扬的排片票房曲线注定是难以复制的个案。方励自己也说，“今天你跪，明天他跪，第一次兴许有用，第二次就没人理你了。”他说，归根到底还是反映了中国电影市场初级阶段的典型状况，“电影生态还没有完全理顺，院线没有细分，院线还是以票房为中心。”

　　需求与供应

　　只为两小时欢愉

　　喜剧打败文艺片

　　调查显示，我国“80后”“90后”约三成人口占比贡献了近八成的电影票房。而对这些年轻观众而言，走进电影院，是希望能够得到两个小时的欢愉。培育起足够的文艺片观影群体将是一个长期的过程。

　　《百鸟朝凤》目前3600多万的票房成绩，对于中国的文艺片来说，只能算是一个不那么尴尬的数字而已。那么多品质受争议的商业片能轻松收获几亿票房，而一些水准上乘的文艺片却面临叫好易叫座难的局面。

　　回顾近几年的国产文艺片票房成绩：《万箭穿心》300万，《钢的琴》655万，《逆光飞翔》888万，《闯入者》1003万，《家在水草丰茂的地方》77万……用惨淡来形容毫不为过。

　　另有数据统计显示，2015年院线共上映320部左右国产片，只有128部票房过千万，147部票房不足500万，这其中又有74部票房不足百万。两组数据告诉我们，期待每部有口碑的文艺片都能有好票房简直是天方夜谭。

　　不过，在业内人士看来，与其责备院线的排片太少，不如追问为何文艺片难叫座。

　　华谊兄弟研究院研究员陈昌业认为，即便如众多文艺片创作者所期待的那样，在大众化的影院里给文艺片大量排片，也仍然会出现空座率高的情况，这是观众的成熟度及消费需求是否足够多元化决定的。

　　由中国电影家协会组织编撰的《2015中国电影产业研究报告》显示，我国“80后”“90后”约三成人口占比贡献了近八成的票房。而对这些年轻观众而言，走进电影院，是希望能够得到两个小时的欢愉。而国内近年来票房上大获成功的电影，不论是《港囧》《夏洛特烦恼》还是《煎饼侠》《澳门风云3》，通常都是喜剧片，它们的故事内核多是明亮、浅白的童话。

　　“让现在的‘90后’去影院看西北唢呐王的故事？太难了。”陈昌业对南方日报记者表示，培育起足够的文艺片观影群体将是一个长期的过程。“10年甚至20年后，随着现在的主流影迷群体年龄增大，他们有了一定的阅历，需要有情感的出口，那时才会选择看注重情怀表达的电影。到那个时候，不仅观众群体会细分，不同的电影类型也会细分，找到各自的生存空间。”

　　不过，这次关于《百鸟朝凤》是否该获得更多排片的讨论，也反映出一些关注艺术与审美需求的观众从主流观众中分化出来。这从去年和今年的北京国际电影节展映单元的售票情况便显露端倪，一些非常小众的文艺片在没有任何宣传手段的情况下都能一票难求。而去年王小帅导演的《闯入者》和贾樟柯的《山河故人》虽然没获得特别显眼的成绩，但至少为媒体和观众们所关注，也算是一种成功。

　　探索与出路

　　艺术院线来救场

　　影片数量是关键

　　方励和贾樟柯都曾有过打造艺术院线的想法，但未能成行的原因只是“文艺片的数量不够，还撑不起来艺术院线”，目前国内仍只有中国电影资料馆、万国城当代MOMA等为数不多的几家艺术影院。而去年出现的虚拟院线面临的也是相似的问题。

　　中国电影导演协会今年3月底主办的“踪·迹”影展中，26岁内地青年导演毕赣的电影长篇处女作《路边野餐》售罄，映后交流的现场也座无虚席。协会会长李少红以此为例来证明文艺片其实不能和“没市场”画上等号。“很多人说文艺片不受欢迎，我认为这是个误区。”李少红认为，造成这一误区的其中一个原因是市场对文艺片观众群的重视度不足，而如何让文艺片观众群体找到属于他们的观影渠道是关键。

　　近两年，几乎每次讨论文艺片的市场窘境，就有人呼吁建立为文艺片设立独立的“艺术院线”，这被视为让文艺片观众找到观影渠道、让文艺片冲出票房困境最为直接和有效的办法。可截至目前，国内仍只有中国电影资料馆、万国城当代MOMA等为数不多的几家艺术影院。

　　呼吁了这么多年，为什么还没发展起来？

　　方励和贾樟柯都曾有过打造艺术院线的想法。但未能成行的原因只是“文艺片的数量不够，还撑不起来艺术院线”。“想看文艺片的多是影迷级的观众，那么国内现有艺术片的产量肯定满足不了他们的需求。目前每年只有几十部外片能进入国内市场，而且大部分都是商业片，如果今后配额放开了，能让更多优质进口艺术片进入国内，艺术院线才能做得起来。”方励对南方日报记者表示。

　　而去年出现的虚拟院线面临的也是相似的问题。格瓦拉曾尝试过为文艺片《家在水草丰茂的地方》做虚拟发行，即格瓦拉把影院剩余的时间租赁过来做虚拟院线，但如何长期持续地提供能够维持足够上座率的文艺片片源也成了问题。“我不可能跟影院经理说，一个月下来只排一部文艺片，他肯定不干。当时我没有找到足够的片子来做，但是我会继续找。”格瓦拉生活网联席CEO张学静曾如此表示。

　　大型院线发行商以盈利为主，在这种情况下，陈昌业建议，政府通过建立一定的机制，来推进艺术院线的建立。他将这种院线形容为“博物馆式”的存在。“为何不能把艺术内容性强的电影理解成博物馆中的展品？所有人都会去博物馆吗？不会。博物馆能不能完全商业化？大部分不能。我国大部分博物馆是公共产品，需要公共财政来支持。”

　　对话

　　利润全部捐给吴天明青年电影基金

　　南方日报：如何看待《百鸟朝凤》排片和票房的逆袭？

　　方励：完全没想到。我觉得通过这个实践证明了一点，我们的观众是可爱的，希望看到有真情实感的电影。只要一个电影不闷，不自说自话，有朴素的情感和价值，是能够打动观众的。这次事件提醒了我们，不要低估观众的审美水平。这次为什么我们如此大张旗鼓来做这件事？因为这是一个纯公益推广活动。当初我们的协议是所有利润全部捐献给吴天明专项青年电影基金。没有商业利益，我们才能这样去呼吁，否则你说我跪求影院经理为我赚钱，那不成了笑话。

　　南方日报：就你个人而言，为什么对文艺片如此偏爱？

　　方励：太多的朋友去做娱乐电影，而我自己的时间和精力也非常有限。我何尝不是商业片的影迷，我也喜欢看战争片、科幻片，可我无法去做一个没有灵魂或者无法给人带来感动的电影。当然这是我个人的选择，我不反对别人做纯商品片。

　　南方日报：文艺片难卖是不争的事实，这个过程中你体会最深的地方是什么？

　　方励：这些年，大家比较简单粗暴地将文艺片等同于小众的作者电影，这是一个很大的误区。有些导演做电影更看重个人表达，不考虑观众。但若要给《万物生长》《后会无期》贴标签的话，我会给它们贴“主流文艺片”，因为它们具有故事性、可看性和制作感。为什么李玉导演、韩寒导演会用明星来出演，他们都是为大众考虑的。现在特别奇怪的现象是，我们一讲情感的表达，就给贴上文艺片的标签。

　　在我的观念里，艺术电影根本不用去管大众的审美和解读，不去考虑大众的观影感受，但凡你用了明星，考虑了叙事的节奏，采用了工业化的制作水平，都是为主流观众考虑的。所以我现在经常喜欢提“主流文艺片”或“大文艺片”的概念。我认为《百鸟朝凤》是大文艺片，它的故事是丰满的，节奏不闷，还有一点趣味性。如果说吴天明导演想导一个自说自话的电影，一定不会这样做。

　　南方日报：这几年贾樟柯等文艺片导演也在试着给作品加入商业元素，你怎么看？

　　方励：我始终认为，做商业类型片要有艺术上的冲动和追求，做文艺片要懂得商业片的操作和运作，甚至增加商业片元素，不要自说自话或者自以为是。有人自以为做的是商业片，买一个IP就往上贴，简单粗暴。而做艺术片或文艺片的时候也别这么矫情，我们放松一下自己，照顾一下观众，多给观众一点礼物，多给他们一些惊喜，观众就愿意来听你讲话。我觉得做电影永远是给观众做的，对观众一定要友好。（记者 刘长欣）

分享让更多人看到