摘 要：我国真人秀发展经历了起步到竞争的激烈状况，真人秀节目制作存在同质化、制作层次低等问题，我国真人秀真正的革新需要从制作摒弃恶性竞争意识和战略，潜心细分和创新形式；从历史文化内涵中挖掘养分，打造鲜明特色节目；注重用户体验，真正拥抱“互联网+” ；人才创新、制作套路创新等方面入手，从欧美及韩国真人秀中汲取养分，从自我的发展中剖析改变，才能真正进行良好传播。

关键词：真人秀；人才创新；用户体验；特色节目

我国真人秀的发展从《生存大挑战》开始，就经历了发掘起步到现在的竞争激烈状况，相对比欧美及亚洲日韩国家的真人秀而言，我国真人秀节目尚未完全成熟，且竞争过程中存在同质化、制作低层次等问题，在电视荧屏真人秀节目占据半壁江山的情况下，受众需要的是一档具有长久生命力的，可以满足自我需求的精品节目，而我国真人秀制作的电视人也急需一次真正的革新。中国真人秀正在摸索和转型过程中，需要自我的创新构建节目系统。美国真人秀《幸存者》、《老大哥》生存近十年不衰；韩国真人秀《Running man》经历六年仍保有忠实的拥趸，这其中的原因和经验值得发现和学习。

一、摒弃恶性竞争意识和战略，潜心细分和创新形式

我国真人秀的发展过程中经历了一系列的起起伏伏，从选秀类真人秀到亲子类真人秀到游戏竞技类真人秀：2005年，《超级女声》风靡，随后真人秀沉寂，综艺节目占据半壁江山，精彩纷呈；2010年，《非诚勿扰》掀起又一阵的真人秀热潮，也开始了各卫视的跟风之路；2013年，《爸爸去哪儿》引起收视狂潮，再一次开始了亲子类真人秀的同质化恶性竞争。真人秀的竞争情况，一方面基于电视台看到了某一类真人秀的热潮和影响，想趁机分一杯羹；另一方面基于电视台的经营战略，需要打造同类型的节目分流受众。这种情况的结果是节目同质化，受众审美疲劳，节目生命力短暂。

节目类型更迭快速，真人秀制作单位及制作者可以通过创新节目形式的方法进行竞争。潜心从类型中进行细分，首先，细分可以从类型所涉及的关系入手，选秀类，可以细分为平民选秀到明星选秀，湖南卫视做的较好，从《超级女声》到《我是歌手》，也可以平民为主，明星为辅的选秀，《最美和声》《中国好歌曲》等，不会让受众审美疲劳。互动交友类，可以跳出女选男、男选女的框架，从既已交往或存在矛盾的对象中入手，让其互动，如《爱情保卫战》。亲子类，可以按照家庭成员的关系进行细分，《花样爷爷》《带着爸妈去旅游》《花样姐姐》《爸爸回来了》《妈妈是超人》，我们看到的是不同的亲子关系形式。

其次，在现有的节目类型和形式下很难找到细分的突破口，就创新节目形式，挖掘现有节目的系列点或不同的节目内涵。浙江卫视在《奔跑吧！兄弟》收视率高的影响下，开创室内的明星竞技类节目《王牌对王牌》；江苏卫视在与浙江卫视对抗的过程中，注重以“最强”为主的系列节目打造，如《最强大脑》选取的是最强脑力对抗平民选秀；《一站到底》选取的是最强知识对抗平民选秀，都取得了较高收视率。另外，新的一档节目《看见你的声音》，以音乐梦想为核心，新的概念推理节目，到场的明星嘉宾根，现场六位参赛选手的精湛表演，参考“鉴音天团” 充满迷惑性的意见，推断出谁才是真正的“歌神”，谁是不会唱歌的“音痴”，共同与“歌神”完成深情对唱，也取得了较高收视率。

竞争下会推进生产力和创新力，韩国、欧美的真人秀电视台都是商业性质的，为了生存，只有创意和开发，我国电视台虽然是国营，但是广告的蛋糕越来越小，也让电视台无所适从，只有另辟蹊径的创新才是根本的出路。

二、从历史文化内涵中挖掘养分，打造鲜明特色节目

为什么韩国的真人秀在我国引起了广泛的模仿和跟风，而美国的真人秀却在我国得不到移植。总的来说，韩国无论是历史背景、地理位置还是文化风俗，都和我国真人秀相近；而美国的功利主义、个人主义不符合我国的基本价值观。基于这样的背景，在我国真人秀的节目中，更多的应该传播符合我国文化背景和基础的内容，电视节目作为优势媒介，也应该传播的是中国的传统文化内涵[1]。

当然，单纯的论述文化知识面对的只能是国内的小众群体，收看真人秀的受众的心理还是娱乐放松的需求，真人秀节目应该承担起传播知识、提高受众品位的任务同时，注重娱乐需求，这就需要在真人秀主题先行的基础上，从我国历史文化内涵中挖掘相关主题和任务。

我国是具有五千年文化的文明古国和拥有56个民族的特色国家，真人秀可以依托基于国情背景的文化观念、审美需要、意识形态进行文化内涵的传播和打造。《咱们穿越吧》第一季中让人印象深刻的一期是明星嘉宾所做的“书院文化”的任务，让孩子们诵读国学经典，让观众了解到古代的束脩六礼；《奔跑吧！兄弟》第一季第一期中以白蛇传说为主题，进行寻找白蛇的任务，在后期录制甘肃敦煌一期中，给参与者设置了回答张骞出使西域的环节。《传承者》节目直接通过选秀的形式，在竞技和娱乐欣赏中对我国文化遗产进行播放。《Running man》在传播韩国传统儒家文化时，无时无刻不从参与嘉宾的行为举止中表现，礼让有度、尊老爱幼等[2]。不是真人秀节目做不到文化的传播，而是没有善于及乐意发现沧海遗珠的眼睛。节目形式可以跟风，但是包装下的内涵要做出特色，需要从我国传统的文化精髓中汲取养分，无论是参与者的行为体现、节目主题设定、节目选景打造都可以从人文、历史中选择。真人秀只有树立传播文化特色的意识，让观众在娱乐之时，潜移默化的进行文化的传播，才能真正提高我国真人秀受众的品位，让世界了解中国。

三、注重用户体验，真正拥抱“互联网+”

真正的用户体验，是站在用户的角度，感受他们所需和把握他们的参与度。现如今，真人秀虽然以真实记录为主，但是在电视的框架下，就必须有叙事化得表达。戏剧化和剧本化，有冲突、悬念、反转、推理等元素投入，符合戏剧张力，吸引受众收看。成功的真人秀在设置中都如同电视剧本一样，参与主持及嘉宾艺能感强并且都立体化的设定了一定的身份角色，在节目进程中，都是按照电影剧情的起承转合进行。娱乐性和趣味性的把握才是受众的需要，所以，我们看到真人秀参与者，尤其是竞技游戏类的，除了专业领域选秀的真人秀选择歌手外，基本上选择的是演员，因为他们具有幽默性、模仿性，能和其他参与者以及观众产生心理上的互动。

我国真人秀选择的参与者通常是一线明星，而韩国是二三线艺人，固定角色，因为二三线艺人有更多的时间来录制节目，另一方面，他们也放得下身段，进行真正的娱乐大众。即使受众具有喜新厌旧的需求，但是固定嘉宾能具有亲切感，只在节目形式上进行“改版”，时不时的邀请一线大咖，惊喜度才更大。除此之外，观众在观看电视的同时，希望的是参与，即使是素人参与，代表的也是一类群体，节目在打造的过程中通常会对素人进行包装，比如《来吧，灰姑娘》2016年第三期中对已孕女子的包装“140斤辣妈狂甩50斤成为美人”，观众在其中看到的是励志、有趣的群体代表人物。

节目的成功传播需要的是制作时的精心选择和打造，也需要传播过程中的创新把握。现在的观众已经分流到了互联网和移动网的传播中，真人秀节目播出现已注重到了这些新媒体的传播，但是真正结合新媒体的节目却少之又少，《女神的新衣》在节目设计中和天猫相结合，把女神嘉宾设计的衣服进行网络的售卖版权，观众在节目中看到自己喜欢的衣服，也可以扫描二维码，进入网站了解相关信息[3]。真正做好良好的用户体验，在消费信息的同时消费商品。传播的是最时尚新鲜的时装物品信息，同时，注重在新媒体渠道上扩大自身的影响和品牌，真正做到了拥抱“互联网+”。

四、人才创新是根本，制作套路应“水过无痕”

因为真人秀节目制作基本来源是广告，出现了“马太效应”，有些台制作费用充足，有些台制作费用拙荆见肘。在这样的情况下，人才创新才是根本，有良好的策划创意团队，会熟练使用先进、高清设备，运用很少的物质条件能够创造出更大价值的人才才是弥补之道。人才创新需要发掘和培养，也可以通过联合或学习的方式进行。《奔跑吧！兄弟》开始使用的就是韩国的团队，对中国团队帮扶带；湖南卫视在制作舞蹈类真人秀，就使用了和TVB联合摄制的策略，联合调动人才和资源。

有些电视台，制作费用较多，出现的反面效果是，广告过多，植入广告、冠名广告、特约广告等纷繁复杂，这让受众有一定的审美疲劳和厌倦，真正的广告制作应该“水过无痕”，韩国真人秀节目《两天一夜》《爸爸我们去哪儿》等节目在植入广告中，会提前一个月对所拍摄场地进行考察，而后进行针对性的植入剧情方案，我们通常在其中看不到明显的广告植入，或者广告物品被打了马赛克，这种似掩非掩的效果让观众好奇，全程没有广告的节目让观众欣喜喜欢，并且爱屋及乌，会无意间觉得参与者所在商家，所使用物品非常好，间接去关注商品。

除了广告制作之外，节目的剪辑套路，也应该“水过无痕”，在韩国真人秀中，固定人物的出场就有固定的背景音乐，少而精。在剪辑过程中，遇到剧情的高潮点和吸引点，才会使用慢镜头、运动镜头、多角度播放，渲染出气氛，在情节发展中无痕的植入，拉近和观众的距离。广告制作费用，需要运用到新时期的高科技和制作效果上，动画、全息投影、数字网络、虚拟现实，只有紧跟科技的制作时代，才能不断翻新制作方式和手段，给受众全新的体验。

我国电视真人秀只有不断学习成功的经验和方法，总结出适合自我国情、适合世界潮流、适合受众口味的节目，才能真正承担起社会责任和满足受众心理，做到长久生命力。

参考文献：

[1] 马凯.论韩国综艺节目的成功经验[J].现代视听,2013(6).

[2] 吴雅琼.我国电视真人秀节目本土化策略研究[J].今日中国论坛,2013(15).

[3] 赵倩雯.互联网时代明星时尚真人秀节目的创新发展研究[J].新闻研究导刊,2015(14).

分享让更多人看到