日本放送协会电视台（以下简称NHK）在开播90周年之际制作了第54部大河剧《真田丸》，接档去年收视陷入低谷的《花燃》，身负拯救大河剧的重任，以不俗的收视和口碑坚守住了历史阵地。“大河剧”这一名称源自“roman-fleuve”（大河小说），即通过描写一个人物或一个家族来反映其所处时代的变迁。NHK从1963年开始将众多大河小说改编成电视剧，每年一部，每部约50集，采用周播形式，正好播满一年。50多年来，大河剧已发展成日本家喻户晓的历史剧招牌，日本演员也以出演大河剧为荣。当代文化日趋速食化、碎片化，电视剧也趋向篇幅短、节奏快，规模宏大、情节慢热的大河剧却能坚挺至今，原因究竟为何？

　　人物：是非留待观众说

　　大河剧中基本没有高大全的纯粹正面，也没有卑鄙猥琐的纯粹小人，角色各有千秋功过，却都有一份令人动容的执着。《真田丸》主人公之父真田昌幸，就是这样具有大河剧特点的典型人物。作为乱世里的小领主，他的生存之道就是依附强大的大名（战国时期的日本诸侯）。他对有恩于他的武田家信誓旦旦会誓死追随，却见势不对就借故脱逃，可谓不忠不义；他一肩担负整个家族的兴衰，为守护土地和家人而纵横捭阖，又可谓有胆有识。真田昌幸结合了背信弃义与顶天立地，是君子也是小人，突出的人物矛盾性和丰富的性格张力造成了褒贬不一的评价，反而使其深入人心。

　　剧情：相同历史下的不同视角

　　选用一人或一族的小视角来反映大时代是大河剧的传统，也是日本历史特点决定的。日本值得浓墨重彩的历史资源不丰富，致使大河剧集中表现源平争霸、战国、幕末维新三个时代。主题过于集中，剧情难免重复，《真田丸》之前已有不止10部描写战国的同类作品，因此必须选用不同人物、制造不同视角，方可保证每部作品各具看点。

　　《真田丸》的主视角是主人公真田幸村及其父兄，观众感受最多的是“纠结”。幸村的纠结是自身英雄主义情结和现实朝秦暮楚的需要间的矛盾，他是心怀仁义的“王道”人物，却活在丛林法则的“霸道”时代。昌幸的纠结则是更务实的生存选择，永远为站队问题殚精竭虑，而这也是大部分中下层小领主的共同命运。但若换一个角度，战国的面貌会全然不同。2007年的《风林火山》讲述的是武田家族（即《真田丸》开篇中被真田昌幸抛弃的主家）鼎盛时期的历史，作为一方霸主的武田信玄不存在纠结，他的道路就是问鼎天下，该剧中真田父子也曾登场，可观众关心的并非他一介家臣的命运，而是更大舞台上、大名间的风云汇聚。再如《军师官兵卫》、《公主们的战国》、《天地人》等等，各路主角各自的人生轨迹共同组成了层次丰富、杂糅众家的战国画卷。多样视角避免了同类题材的剧情雷同和审美疲劳，不同维度的故事更对战国历史作了多面立体的解读。

　　细节：追求代入感的极致

　　代入感对历史剧来说尤为重要，它虽然不直接影响剧情，却决定了观众对真伪的判断。大河剧对代入感的处理往往深入细微且一举多得。人物名称字幕和剧情旁白必不可少，必要的人物提示让观众在众多角色中第一时间抓出重点，有选择性的旁白利于观众补充历史知识，亦利于删减冗余剧情；风俗考证、建筑考证、服裳考证、军队阵法指导等专家团队为观众的时代认同感和地域认同感提供了坚实保障；每部大河剧的片尾“纪行”是一大亮点，这个几分钟的环节负责展现与本集相关的历史遗迹，将模糊的年代呈现为现实的断瓦残垣，瞬间拉近了观众与历史的距离，甚至可作为旅游推荐。从演员到布景、从方言台词到配乐，全方位营造了身临其境之感，纵使出现杜撰的爱情故事或现代式的搞笑，也不会让观众感到喧宾夺主，反而让历史更显亲切。此外，今年的《真田丸》携手著名游戏公司“光荣”，首次引入了三维地图元素，节约了拍摄战争的成本，对游戏粉丝又不失为一种吸引。

　　演员：老戏骨带偶像新人

　　从2008年的《笃姬》选用时年23岁的宫崎葵、创下大河剧最年轻主角纪录开始，新面孔不断亮相就成为大河剧近年一大革新。《真田丸》的主演阵容由堺雅人、长泽雅美等少壮派人气偶像搭配草刈正雄等老牌演员，雅人叔的颠覆性演技也为该剧带来收视的惊喜。现代剧、偶像剧甚至是时尚圈明星的加入，对以往只采用御用演员、自成一家的大河剧来说是难以想象的，这种改变背后固然有迎合当前市场的无奈，却也体现了大河剧为自身注入新鲜血液、扩大演员储备的苦心和努力。不少优秀的年轻偶像正是在大河剧的平台上完成转型，成就了自己,也成就了大河剧。

　　“真田丸”是在宣布战国终结的大战中，真田幸村为最后的主君丰臣政权修建的最强堡垒，而作为一部单集收视率超20%的大河剧，《真田丸》也势必成为大河剧的一座新桥头堡。历经几代观众，大河剧对外顺应商业化需求、对内维护历史忠实，努力为日本历史剧保留一片天空，这对曾拥有众多优质历史剧、如今却被传奇和秘史包围的国产剧也有所启示。中国是历史大国，国人热爱历史，倘若我们尊重而非调戏历史、耐心而非急功近利，相信那些在历史剧前匆匆一瞥的观众会重新驻足停留。（李烁）

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