近日，在某论坛现场，导演李安讲述了备受关注的新片《比利·林恩的中场战事》的拍摄故事，同时分享了作为一名电影导演从业二十余年的思考与体悟。自认为是“电影系永远的学生”的大师李安在活动现场坦言：“每一次拍电影，都像是第一次。”

　　《比利·林恩的中场战事》所采用的拍摄格式大大超越时代，达到了前所未有的120帧/4K/3D级别。在技术手段日新月异的发展下，电影创作本身如果跟不上时代，反而会成为技术进步的桎梏。对此，李安导演表示：“就像电视已经可以做到裸眼3D，但没有内容来放，那么科技还有什么用呢？”反之同理，电影艺术想要向前迈进，也一定需要技术的支持。对于为什么一定要做120帧这样高规格的电影，李安诚恳回答：“很简单，因为好看。”对于技术和艺术的关系，李安总结道：“电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。”李安透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：“拍少年派的时候我第一次接触3D，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3D的时候，都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子：“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点，他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：“我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”

　　除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道：“军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。”

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