《水中之书》剧照

　　第四届乌镇戏剧节今天落下帷幕，戏剧节发起人之一赖声川导演的新作《水中之书》作为闭幕大戏上演。该剧创作于2009年，是赖声川应香港话剧团邀请所作，2010年曾改名《快乐不用学》在台北演出，阿雅担任主演。这次在乌镇上演的《水中之书》，赖声川邀请了何炅担任主角。在乌镇，赖声川接受了羊城晚报记者专访。

　　1 请何炅来演，整个剧就通了

　　谈到新作的创作灵感，赖声川回忆说，香港2009年经历了金融海啸，“我走在中环，发现每个人脸上都没有笑容，愁眉苦脸，我就想香港是不是全世界最不快乐的城市？因为大家的生活太跟物质挂钩，一旦物质垮了之后，所有人都受到影响，所以我开始写一个关于快乐的戏，叫《快乐不用学》。”《快乐不用学》在香港和台北都曾上演，但赖声川对剧本一直不太满意，“总觉得有什么地方没有通，一直在改，直到去年底今年初，有了很大的突破，我想到如果何炅能来演，主角从女生变成男生，整个剧就通了。我删掉了一个角色，调整了好几处内容，感觉就对了。创作的事很难从理性去解释。我问何炅有没有兴趣，他马上就答应了。”

　　何炅和赖声川的合作可追溯到《暗恋桃花源》，何炅在里面饰演“袁老板”。在新作《水中之书》中，他饰演的角色叫何实，为了商业利益，何实创造了“快乐学公司”，可他本人完全不懂什么叫快乐。后来，他遇到了一个神秘的小女孩，这个小女孩带出很多家族秘密……赖声川对何炅的表演评价很高，“第一轮演出时，所有人看着他都眼睛一亮，觉得这不是他们所见过的何炅。这是非常自信地站在舞台上、成为了真正舞台艺术家的何炅。”何炅则说：“我觉得这是一个非常难得的读懂自己的机会，我很好奇换种活法自己又将如何。那时候赖老师当面和我说故事的来龙去脉，当时我就傻掉了，创作欲望一下就上来了，没看剧本我就答应了。”

　　2 文化的融合，真的很不容易

　　去年，赖声川的《暗恋桃花源》受邀在奥勒冈莎士比亚戏剧节演出英文版，连演80场；今年，他又应旧金山歌剧院之邀执导歌剧《红楼梦》，由黄哲伦创作剧本、盛宗亮作曲、叶锦添担任设计，演员全是华裔，堪称阵容鼎盛。“我在美国出生，一半时间在国外，一半时间在国内，英语和汉语都是我的母语，我是真正在双语双文化氛围下成长起来的。之前几十年我都在中文环境下创作，这几年开始用英文创作，更加发现文化融合很难。”

　　赖声川说：“面对不同的观众，考虑的问题也完全不同。虽然我认为我的戏剧有许多人类共通性，但有一些地方仍然需要考虑。比如说我想让外国人来演《暗恋桃花源》里的云之凡，对方就会问我，观众会不会不高兴？”

　　不过，说到《红楼梦》首演后得到的评价，赖声川又变得兴奋起来，“当大家都坐在舞台下，看完整个演出，你感觉一切都融合在一起了，大家都看得津津有味。”他介绍说，《红楼梦》的编剧黄哲伦在美国长大，不会说中文，反而能从不同的角度来呈现，“他把角色砍掉剩七个，故事专注在宝玉、黛玉、宝钗身上，现在得到的评价非常好。已经确定了明年3月会到香港演出，估计也会到内地演。”

　　3 寻找新文法，也要连接传统

　　回忆多年的创作历程，赖声川说，中国戏剧是在20世纪初发展起来的，但中间有一个断层，“我们现在必须创作新的剧场语言，这也是我几十年来一直在做的事。我记得郭宝崑先生形容我的戏——‘不中不新，又中又新’，其实我是在寻找一种针对这个时代的新文法。我不会放弃任何西洋或中国的表现方式，但也没有哪种表现方式是必须要用的，而是用一种开放的态度去对待。”

　　“凡走过必留下痕迹”，赖声川认为，传统的东西还在我们的体内，只是痕迹表现得不一样。“在很多艺人的说话方式里，在一些新编写的曲子里，你还可以看到传统的影子，只是我们走得越来越快，传统的东西离我们越来越远。作为当代的艺术家，是不是也该思考如何和过去进行连接？”他坦言：“无论在节奏上，或是内容上，传统艺术已经跟我们的生活没有太大关系了。我们在快速的生活中，已经很难静下心去欣赏传统的东西，但你学习怎么欣赏之后，可以进入到一个非常庞大的世界里。”他以日本为例子，“我在日本可以感觉到，能剧已经变成了博物馆里的东西，是放在展示柜里的。那我们应该怎样去保护传统呢？这可能要年轻人自己去发觉，这个东西对你到底有没有意义。”（记者 何晶）

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