10月21日，第一届中国电影投资高峰论坛在海口举行。导演冯小刚、陈国富、何平、文隽、孙周、李杨、金成洙，编剧束焕、芦苇、汪海林、董润年，电影公司大佬王中军、王中磊、江志强、王长田等出席活动。电影人就“商业环境中电影的艺术追求和文化责任”展开讨论，有些发言对电影圈的不良生态批判得毫不留情。

　　孙周：这个时期为什么不能出现李安这样的导演

　　首先各位业界精英对中国电影现状中面临的问题展开讨论。导演何平认为：“中国电影的问题就是没有文化特质，变成了服从规则，服从市场的规则、投资人脑袋里的规则、营销公司的规则，创作人变成了规则的执行者。我要批评圈子里项目经理类的导演，他们变成了规则的执行人，离开了自由创作最根本的东西。如何在商业背景下坚持我们的文化特质是值得讨论的，最重要的是我们的创作人要有自己基本的世界观。”

　　对于圈内争议很大的郭敬明执导的作品，孙周说自己很认真地去电影院看过，“我发现他在做电影时很认真啊，我不认为他不爱电影，我觉得他很爱电影、很认真，从第一部到第三部，他的变化非常大，电影学校刚毕业的不一定就比他强。在现在一个环境里产生郭敬明很正常，我们应该问这个时期为什么不能出现李安这样的导演。”

　　然而编剧束焕却对郭敬明走红的现象呛声，“大家都在聊怎么样才能迎合潮流，讨好观众。编剧界一直在声讨郭敬明，因为他抄袭，但是他有很多粉丝，粉丝会形成舆论，而且他赚钱了。最近郭敬明不太淡定，可能是因为他的票房不太好。票房的成功可以让他藐视一切，包括行业的操守”。

　　冯小刚：我们特别需要“蓝翔技校”

　　要票房，就要顾及观众口味，冯小刚的成名正是执导了很多描写“小人物”生活的电影，但他最近的创作题材，似乎与现在观众的口味有点远，但他对非主流题材有自己的见解：“《我不是潘金莲》完全不在潮流里面，当初和中军中磊商量这个电影，他们俩都是毫不犹豫的。我们一起做电影，有过几次这样的情况，《集结号》《一九四二》《我不是潘金莲》，这些都不是流行的题材。但是我们现在尝到了甜头，我们原来要在国庆档上，我们发现《我不是潘金莲》首先占了一个优势，它不是同质化的，不和任何一个题材撞车，我们是独树一帜的。我希望电影的创作人员，能够更多地去想我能给大家一些什么，是过去没有的。今后的潮流会越来越快，所以必须不跟着潮流走，这是导演要做的。算计哪个更赚钱，这是制片人去想的。导演、编剧就是要想和大家不一样的。”

　　冯小刚指出，虽然现在有很多电影学院和戏剧学院在培养导演、编剧等电影业人才，但实际上一个100人的剧组里，科班出身的人才常常只有五六个，即使算上演员，也只有10%的是科班出身，而90%的工作人员都是没有经过系统培训的，冯小刚直言：“我们现在觉得一个摄制组除了主创其他都是民工！”“我们特别需要蓝翔技校”，冯小刚表示，“需要培养你怎么迅速把这些灯装上车转移，怎么迅速架一个升降机，怎么培养剪接的人、录音的助理、服化道这方面的，这些我们没有一所大学培养他们。我们能不能从好莱坞请制作道具的、制作特效化妆的老师过来，帮助我们培养技工。学习半年就可以毕业。”

　　汪海林：我反对只针对年轻人拍电影

　　观众在看电影的时候大概没有想过，电影制作之初，制作方就已经设定好了观众群，很多电影都是投其所好。

　　导演陈国富道出了一些制作者的心态：“我们在考虑商业行为时，总是在假设观众，但是观众在哪呢？是谁呢？我们进入了一个误区，或者说陷阱，我们总是把观众想得比我们愚蠢、比我们没品位、比我们好糊弄。你以为你懂观众，你其实是有一种傲慢的，有一种凌驾于上的感觉。我习惯把观众想象成和我一样的要求，不管是对于剧情还是对于表达的手法，或者对于细节的规格，有的时候我会把观众想得比我更有要求。”

　　前一段时间一拥而上的“青春”题材电影将观众群瞄准了90后大学生，汪海林表达了反对态度：“我反对只针对年轻人拍电影，我们国家的60后、70后生育高峰有2亿人，90后是1亿人，00后更少，我们现在针对人最少的群体拍电影，这非常危险。我的父母七八十岁了，他们每个月看一场电影，我们要保护他们，要把他们留住。希望我们去拍全民电影，不要只拍小孩电影。美国今年才给小李子最佳男演员，就是因为人家有一个专业标准，不是按照粉丝，不然人家十年前十五年前就可以拿奖。我们的坚持不够，很多情况下我们在放弃。” 

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