《驴得水》还没有上映，女主角任素汐就火了。影片每到一个城市路演，都会有大批观众被她“圈粉”。甚至有观众为了看她，特意从香港过关到深圳看点映。曾经默默无闻的小剧场话剧演员，一夜之间成了众多观众心目中的女神。记者问她，有没有做好心理准备成为第二个马丽？任素汐耿直地回答：“我没办法做第二个马丽了，我好像只能做第一个任素汐。”对于“女神”的封号，她更是不惜自嘲：“我哪有美貌？我只是有一些忽高忽低的颜值，和一个我喜爱的美颜相机而已。”

　　毕业于中戏05导表班的任素汐，十年来一直活跃在话剧舞台上，这一次参演《驴得水》是她第一次拍电影。但这个角色对她来说却是再熟悉不过了，5年来，她一直活在民办乡村教师“张一曼”的世界里。正是这种投入，让观众都有些分不清，自己喜欢的到底是任素汐，还是张一曼。

　　按理说，张一曼这个角色并不讨巧，有别于传统的乡村女教师形象，她是一个满口黄段子、大脑有些脱线，却始终追求自由和浪漫的“奇女子”，有观众评价她是“最纯洁的荡妇”，还有观众认为她是“女权代表”。被问及如何看待张一曼的“矛盾魅力”，任素汐回答：“我要给她‘洗白’，其实她是一个遵从自己内心的人，她只是追寻自己的自由。我没把她演成荡妇，也没把她演成妓女，也没有演纯洁。我只是把这种性格的人碰到这个事她是怎么做的演出来，并没有干别的。”

　　和导演周申一样，中戏科班出身的任素汐也喜欢把“斯坦尼斯拉夫斯基”挂在嘴边，她认为自己的表演属于“体验派”。“我们在塑造人物的时候，都是从自我出发，所以张一曼身上的很多性格都是我任素汐的，全都是真实的我。但是如果角色不需要的，我就会把它收起来。”在她看来，“张一曼是有底线的人，虽然她的底线不高，就是在不伤害别人的基础上尽量自由自在一点，但当她意识到会伤害到别人的时候，她就会尽全力地守住这个底线。”

　　电影里，张一曼扇自己耳光的那场戏看得很多观众大呼心疼，任素汐说：“电影中扇耳光的戏拍了三条就过了，不过从2012年话剧演出开始，就每场都这么扇，到目前有一百多场了。”每次演出，任素汐演完一场就好像跟着人物“死”过一次，但也正是这种戏剧的魅力让她对舞台始终保持热情，“我这十年来，基本上就在排练厅、剧场和家这三个地方待着，我也没有别的什么业余爱好，但是我觉得在排练场的时候是我最开心、最幸福的，是别的东西都给不了我的。”

　　《驴得水》从话剧舞台搬上大银幕，任素汐认为自己在表演上没有很大的差异，“因为我们演话剧的时候，导演对我们的要求也是真实、自然地生活在这个舞台上，生活在情景里面，不是那种拿腔拿调的、夸张的舞台表演。只不过是在舞台上不要背台，在拍电影的时候不要出画，就这个区别而已。”

　　但仍有观众对电影的“话剧感太浓”提出了质疑，还有观众认为，片中很多人物后半部分的转变太过生硬，有些台词是在嘶吼。对此，任素汐解释说，《驴得水》这部电影的风格就是把矛盾冲突集中起来，“有的转变看似快，但都是在逻辑里的，而且在生活中也是有原型，并不是凭空捏造的。这也就是为什么有的观众会觉得演员会有嘶吼的感觉，其实是在那个规定情景里，枪都顶到头上了，还要冷静，又要符合人物逻辑，我就不知道该是什么样了。”她强调，《驴得水》并不是没有电影感，而是戏剧性强，恰恰这种风格的电影在市面上比较少。

　　任素汐还透露，张一曼的结局在话剧版的第一轮演出时并不是现在这样的。“当时张一曼也跟大家同流合污去抢钱了，但是演完第一轮之后观众就普遍反映，‘额？她也去抢钱啊？’观众不相信，那就是真实性出了问题，我们又马上回排练场，重新梳理这个人物。其实张一曼变疯，也不是导演操纵的，而是我们在排练场，顺着这个人物之前发生的逻辑往下捋，这个对于我作为演员来说，是比较通畅的。”也正是随着一轮轮演出的不断修改和磨合，张一曼这个人物越来越受到观众的喜爱。

　　如今，任素汐因为电影中的一句金句已经被网友们奉为“睡服女神”，但她对此仍理性看待：“我不会爆红的，人家演一辈子电影都不红，我凭什么演一部电影就红啊。”有着男孩子性格的她还大大咧咧地补充了一句：“主要是我觉得红了这个事对我来说不是很有吸引力，这是一句实话。”不管《驴得水》会不会火爆，自己能不能红，任素汐坚定地说，未来的她一定还是要回到话剧舞台的，那才是真正属于她的世界。（记者 李俐）

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