李安和在片中出演角色的儿子李淳亮相北京首映发布会。记者 邓伟摄

　　距离上一部影片《少年派的奇幻漂流》已过去四年，昨天，李安执导的新片《比利·林恩的中场战事》（简称《中场战事》）来京完成内地首秀。此次李安全球率先采用120帧拍摄技术，带来视觉革新，但也导致影片之前在北美点映后遭到不少批评。“我虽然62岁了，但还在成长。这个成长也包括我在电影上有更多的追求。”李安回应，他希望能充当做实验的“小白鼠”，哪怕“冒犯”人们的观影习惯，也要给未来的电影多一种可能。

　　谈技术创新

　　“为照顾观众，我也有妥协”

　　《中场战事》改编自小说《漫长的中场休息》，故事并不复杂。19岁的美国士兵比利·林恩在伊拉克战争中因勇敢救援战友成为国家英雄，随后与战友一起被召回国内进行巡回宣传，并在感恩节橄榄球公开赛的中场参与表演。让人悲哀的是，虽然比利被热闹的人群包围，但无人真正关心他的内心感受。

　　相比于故事，该片更引人注目的是它首次采用120帧技术。国际通行的电影放映标准是24帧，即每秒收录24张连拍图片，组成一秒完整的连续画面。李安采用120帧技术，就是银幕上画面呈现的速度为每秒120帧，能最大程度接近人眼看到的真实效果。至于120帧体现出的视觉效果，李安如此描述：“如果一场戏要求你不好意思，需要你的每一个毛孔都流露出害羞，这是藏不住的。”实际上，“高度真实”也是很多观众的观影体验，餐桌上飞过的苍蝇，角色脸上的绒毛都一览无余。

　　李安透露，选择120帧技术来拍《中场战事》绝非随机。“这部片子需要投入更多高科技，如果不这样，就没有兴趣拍了。”他说，自己最喜欢的小说不一定会拿来拍成电影，但被他挑中的小说，不光故事要打动他，还要让他着迷，进而想在电影方面做些事情。所谓着迷，不是一两个月就能研究出结果，最好搞一两年还研究不出来，让他觉得非做不可。“从某种层面看，我是在选元素而不是故事和文字，拍电影是受到小说启发，重要的是在未来两年里我对电影和人生有哪些追求。”

　　新的拍摄技术往往和新的拍摄手法紧密相连，但李安这回没有一味先锋、前卫，相反，片中大量沿用了似曾相识的拍摄手法，有意照顾观众的观影习惯。“我的确在很多地方都做出了妥协，不光是对观众妥协，对我自己也有妥协，毕竟我不是从火星来的，只有外星人才会弄完全新的东西。”李安幽默地说，他这一步已经跨出去了，而且已经走得蛮远，“其实蛮惶恐，因为不晓得会怎么样。我真是摸着石头过河。”他坦言，目前120帧技术的适用面还会受到一些限制，“但有一天人们看习惯后，什么题材都可以拍，包括浪漫喜剧。”

　　谈挑战自我

　　“要感知活力，就需要障碍”

　　从出道之初的“家庭三部曲”到武侠片《卧虎藏龙》，再到之后的3D电影《少年派的奇幻漂流》，及至如今尝试120帧拍摄技术，在人们印象里，李安一直不断挑战自我，给自己找难题。

　　其实，李安第一次接触到3D数字电影，还是上一部电影《少年派的奇幻漂流》。而在那之前，他誓死捍卫胶片。至于为何会有如此重大的转变，他解释，因为他在做《少年派的奇幻漂流》的时候，发觉有一样事情非常不合理，那就是不少人其实是在用胶片思维拍数字电影。“我们手上拿着数码设备，却在模仿以前的胶片，我觉得这对数码设备不太公平，对我们自己也不太公平。”他说，从那以后，他就开始调整心态，“胶片艺术是我永远的爱好，但也要让数码做该做的事情，我只是想给数码讨一个公道。”

　　对于不断尝试新题材、新技术，李安语出惊人。“我正在活着，我需要感知到活力，这就需要障碍，因为没有障碍，人是没有思想的，很难保持新鲜度，久而久之感觉就会僵硬，那种感觉是我无法忍受的。”他说，“每次爬一个高峰，不仅学到东西，还能学到谦卑。中国有句老话，叫‘学然后知不足’，这是我保持活力的方法。”在他看来，不熟悉他的人会觉得这次拍片是一个跳跃，其实他是非常合理地一步步在走。

　　不过，之前不少北美影评人抨击李安新片过于炫技，形式远远大于故事。对此，李安坦然回应：“评论是别人的东西，我不好讲。但在我这里，从来不会说技术是一回事，内容是一回事，不会出现技术很炫、内容不行的情况。”他解释，形式和内容互为表里，两者不可能脱离。影片之所以引发人们的误解，是因为它打破了人们沿袭百余年的观影习惯。他建议观众把过去的观影习惯抛到一旁，放松心态进入新的电影世界去体会。

　　谈内地市场

　　“正是黄金时代，要把握机会”

　　尽管120帧新技术在北美遭遇批评，但李安坦言自己还会继续寻求变化，找到体验电影的新形式。他半开玩笑说，不晓得自己是否天生就是这种劳碌命，对电影的痴迷和兴趣，让他从来不把电影当作一种工作或者传道的工具，而是必须历久弥新。他打比方道：“就像和任何人维系关系，包括伴侣和儿子，要保持初心，就要日新月异，要有冲动一直做，做不出来会感觉很挫败。”

　　《中场战事》将于本周五登陆内地院线，但除了极少数影厅可以放映120帧版本外，更多影院只能放映普通版。李安特意说明，自己并不是制作了一个顶级配置的版本，其他版本的质量就逐级下降，“其实每个版本都经过了重新创作，最好每个版本都去看。”

　　而在今年6月的上海国际电影节上，久未露面的李安为中国电影市场问诊开药，他希望中国电影人能放慢脚步，练好基本功。半年过去了，中国电影市场发生了不小的变化，曾经飙升的票房数字遭遇天花板，市场调整迹象明显。与上一次提醒人们从热浪里冷静下来不同，李安这回做起了义务“推销员”，“四年前中国市场就已经很火热，现在更火热。”

　　李安评价道，其实内地一直都有好片子，很多片子他都是在飞机上面看的。对于中国电影的期待，他还是那句老话：“现在是黄金时代，希望大家能够把握住，能够扎下根去多做点儿基础性工作，实现持续经营。过去美国电影市场和它的思维方式是世界主导，希望今后不管是市场还是文化方面，中国电影对全世界也能有一个新的导向，这是我的一个心愿。希望大家一起努力。”

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