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侯鸿亮团队打造"精绝古城" 靳东陈乔恩能否还原IP

2016年12月15日07:52 | 来源:广州日报
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原标题:靳东和陈乔恩 能否还原IP?

  陈乔恩称拍《精绝古城》痛并快乐着。

  《精绝古城》备受关注。

  电影《盗墓笔记》的票房尚好。

  《老九门》由南派三叔担任编剧。

  近年来探险题材影视作品频频出现,但观众和书粉的吐槽声也多,呼吁不要再“毁原著”,后来者能否改变这一局面?由靳东和陈乔恩主演的《精绝古城》将于12月26日登陆东方卫视周播剧场。该剧的制作人侯鸿亮和导演孔笙团队出品过《琅琊榜》,被称为“国剧门面”,但他们是第一次尝试这种题材,还是让人担忧:关注度能否转化成美誉度?这个悬念要等到播出后才能揭晓。 

  观察

  探险IP吸引力足,口碑喜忧参半

  品质看重“视觉”

  无论是大银幕,还是小荧屏,探险题材都是盛行的类型,像《盗墓笔记》《老九门》《寻龙诀》《九层妖塔》等,参演的演员都拥有超强人气和高关注度。这个题材的作品还陆续有来,《老九门番外之二月花开》由张艺兴担纲,《盗墓笔记2》未拍已锁定播出平台,阮经天饰演胡八一的网剧《黄皮子坟》也正在热拍。一些传统影视导演像孔笙、管虎、郑保瑞等都纷纷下水拍摄系列网剧,足见此类题材的吸引力。

  因为这一股影视投资的东风,原著作者天下霸唱、南派三叔在经过十年的默默写作之后,都能借此身家上涨,他们还分别成立了相关影视公司进行投资,尽力把控自己作品改编的主导权。

  南派三叔说:“我把《老九门》当作一个IP母体,它会裂变,各个人物又会认识新的角色,就像《绿箭侠》带出了《闪电侠》,是这样的自我繁殖模式。市场变化太快,唯有不断地把小说开发成产品,才能让人记住你,才能体现小说的价值。但这并不意味着我就放弃影视作品的质量,品质高于IP本身。”至于品质中最看重的是什么,他认为是“视觉”:“包括道具、场景、服装,比如美国大片里所有的一切价值会依托于视觉符号去传递。中国不缺好的编剧,也不缺好的特效,只是在由文字转化为影像时,缺了一点儿感觉,概念设计上还可以更好。”《老九门》的制作人白一骢对此也赞同:“传统的导演对视觉重视度不够,是因为他们的审美不够,他们活在过去那个时代,没看过动画、漫画,所以视觉上的思维打不开,这是核心。”

  观众怕“辣眼睛”

  投资这么火热,那已经亮相的作品口碑如何?答案是“喜忧参半”。最易受吐槽的是“辣眼睛”的后期特效,因为这个题材的文字通常是具有神秘性的,被影视化之后就缺少了想象空间,改编始终无法得到更多大众的认可。比如网剧《盗墓笔记》中的特效五毛、故事支离破碎的负面声音还未走远,电影版今年上映时,虽然票房尚好,但同样被批评,“场面还是那么粗糙,玄幻就是无逻辑的瞎编”。

  而尽管《老九门》是由南派三叔担任编剧,改编已经是最大限度地尊重原著了,各个主角的刻画也都赢得了原著迷的认可,但还是有挑剔的网友认为,画面水平不够吸引人,比如经典场景缺乏足够描写,对于惊悚气氛的营造有缺失,“无法体现文字带给人的欲罢不能的感觉”。

  人物塑造上,观众更爱演技派,比如陈坤在《寻龙诀》中塑造的胡八一,相对来说得到不少观众认可,目前该片的评分较高,“基本满足了我对国产大片的想象,陈坤的演绎是整部戏最大的看点”。  现场

  侯鸿亮:口碑要看观众评价

  在昨日的发布会现场,导演孔笙透露,剧组本来给靳东等主演安排了替身,但他们坚持不用,拍骑骆驼的戏时,靳东被骆驼摔了下来。

  编剧白一骢表示,该剧对原著的还原度高,涉及一些惊悚和悬疑的部分,但最终能在荧屏上呈现多少,还不得而知。之前他操作过同类型的《老九门》,他坦言,这部新剧因为有了靳东的存在,所以是演员演技最扎实的一部,“侯鸿亮和孔笙的团队加入是我最兴奋的事,审美要求很高,是真正当成作品来做的”。

  侯鸿亮则直言,第一次尝试这类题材很忐忑,创作时间有点短,具体口碑要看观众评价。

  访谈

  靳东:不允许自己拍特别烂的剧

  广州日报:胡八一在书迷心中的期待值很高,怎么看待这种关注对你的影响?

  靳东:我看拍的剧本,按照我的理解去演。胡八一离我们的生活更近,胡八一所经历的上世纪80年代初期的生活,我经历过,所以能够更准确地抓到那个时代的气息和那时候人的举止。

  广州日报:这部戏的后期特效特别多,拍的时候是不是有很多无实物表演?

  靳东:对,这也是我决定接这部戏的原因之一,这是我第一次尝试,完全凭自己的想象在塑造一个人物,其实这是挺“可怕”的。导演也是第一次尝试,所以这是一个不停探索的过程,这部戏我到现在为止也没有看过整个后期的效果。

  广州日报:这算是拍这部戏最大的挑战?

  靳东:还好,就是花时间和脑力。这部戏的剧本每一页都有我,把我所有的体力耗尽,87天,基本上每天早晨斗志昂扬去了现场,到了下午已经觉得连走一步都困难了。这也是我对自己重新认识的一个过程,拍到一半的时候,我跟孔导说:恐怕我们把这部戏想简单了。

  广州日报:听说你拍戏的时候受伤了?

  靳东:往事不堪回首,这是我受伤最重的一次,当时我们在拍冰川的戏,一个冰爪从高空5米多的地方砸到我腿上。我们的团队把安全和保护已经做到了极致,还是难免出现问题。医生最开始说我要养伤14天,剧组因此停工,这太可怕了。到了第5天,我给导演打电话要求回片场拍,到了第7天,坚持拍了。

  广州日报:这给你带来什么新的感受?

  靳东:受伤并不可怕,可怕的是受伤之后自己内心的沮丧,到了医院,清创、缝针,患肢不能动,我觉得我们是一群不肯示弱的男人,但在医院里的每一秒我都过得很煎熬。

  广州日报:这部剧能成为你的代表作吗?

  靳东:我没有想过,我不允许自己拍一部特别烂的剧,我只是尽全力做好,包括已经决定要拍,就不会再回头。对剧本和题材的选择,跟整个拍摄团队所做的准备工作,演员之间的合作,我始终觉得这三点是完全缺一不可的。还是留给观众看完评价吧,我起码可以保证没有偏离以往的航道,也没有丢失我们应该有的水准。

  陈乔恩:不想一辈子被叫“偶像剧女王”

  《精绝古城》中,陈乔恩一改往日形象,饰演干练高冷、有勇有谋的女探险家Shirley杨。吃沙、黑沙暴、过敏、高温天穿棉服,以往拍摄电视剧不会遇到的困难,陈乔恩全部“享受”个遍。她坦言:“这是我最难熬也是最用心投入的一部剧,团队中的每个人都是那么拼命,我们都痛并快乐着。”

  广州日报:之前看过原著吗?

  陈乔恩:我知道要接这部戏,才去接触小说,看的时候觉得完全是我的菜。它不完全是探险,而是有很多想象的东西。比如说在云南那一集有很多大蟒蛇,有一些下古洞的东西,我觉得非常好看,因为我没有看过这么精彩的。

  广州日报:第一次和这个团队合作有什么体验?

  陈乔恩:孔导这个团队是非常好的团队,做事很较真,特别是导演很有才华,很谦虚,也很萌,会有一种令你不由自主信服的感觉,每个人都有一种凝聚力,会给你塑造一个很安心的环境。拍摄很辛苦,杀青的时候我都哭了,很舍不得。

  广州日报:除了体力上的辛苦,比较难的部分还有什么?

  陈乔恩:Shirley杨的戏路我不擅长,之前一直看小说、写功课,但还是很焦虑,睡不着,凌晨会起来看和背剧本,而且我要把我的台词都写一遍才会记下,很紧张。但是导演很好,第一个星期每天就拍一两场,让我找Shirley杨的状态。我比靳东哥他们晚进组一个月,我有时候让助理每条回放给我看,看自己的状态。我要演Shirley杨必须端着拍,辛苦,但也是创造角色的过程。

  广州日报:之前你演偶像剧比较多,为什么突然这么折磨自己?

  陈乔恩:我不想一辈子被叫“偶像剧女王”,烦都烦死了,“男神收割机”也是,十个采访九个这样问,还是希望观众看到我是一个演员。有很多演员会说希望有一个称谓让大家记住你,但有时摘掉帽子比戴上还要难,大家觉得我不会演戏,我就说我要是不会演,怎么会演十几年,观众是傻子吗?

  广州日报:演过那么多角色,你觉得更靠近哪个?

  陈乔恩:当然是Shirley杨。每个演员不会只有一个性格,就像一个大的抽屉,需要了可以打开任何一个,不然怎么这么快投入别人的人生。我会把自己的性格链接到角色上,我很爱冒险,胆很大,就把这一面极度放大。

  广州日报:你对Shirley杨的完成度打多少分?

  陈乔恩:我觉得自己打分有点不要脸,这需要观众自己打分,书里怎么形容Shirley杨,我就希望观众怎么形容我。我看过自己拍出来的东西,会感叹:哇,像电影一样的画质。所以我是打很高分的,因为大家很辛苦。

  广州日报:能否透露一下明年的工作计划?

  陈乔恩:我的古装作品少,所以明年就挑了《独孤皇后》,她是有历史证据的,我很感兴趣。(记者 曾俊)

(责编:宋心蕊、赵光霞)

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