摘 要：目前，随着经济不断的发展，全球化和新时代文化语境下，人们的生活方式正在发生着巨大的改变，在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战，对动画创作及动画艺术进行革新，探索促进其发展的措施，已成为目前所要采取的必要手段。本文通过分析新语境下我国动画生存现状，探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征，并提出了一些新语境下动画创作的思路，以期能够促进我国动画创作的进一步发展，实现动画创作与时代发展同步。

关键词：新语境；动画艺术；动画创作

自中国有动画初始，中国动画就创作了很多精品。但随着时代不断的发展，我国动画创作进入了误区，来自国际竞争压力更是雪上加霜，上世纪90年代，对本已力不从心的国产动画来说，其发展陷入了僵局中。目前，现时代的动画技术日新月异，这使得动画的种类与样式丰富多彩，为动画创作提供了更加便利的条件，动画视觉冲击力也越来越强。但是目前，国际竞争压力与国内的巨大需求，使中国动画的创作面临着很新的发展语境的同时，也面临着很多问题，如：动画的内容和形式不相符，无题可选、内容陈旧、一味地模仿国外作品，对前人的成果进行机械的搬用。新语境下，随着时代的发展，新的文化语境对动画创作产生了影响。而造成上述问题的原因就是在进行创作的时候，动画创作者没有充分考虑这种影响。因此，面对新语境，中国动画创作要调整创作思路，正视国产动画创作的现状，正确认识“全球化”新语境，横向汲取国外同行的创作营养，纵向吸取国内前辈的创作经验，才能促进中国动画的可持续发展。

一、新语境下国产动画生存现状

目前，随着经济不断的发展，西方文化和价值观念逐渐渗透到了其他国家中，文化越来越国际化，价值观念也越来越趋同，全球化已经成了当今动画发展的一个主要背景和内在动力，而面对激烈的国际竞争趋势，我国的动画领域自加入WTO以来，动画创作步履维艰，面临着更多国际多重挑战，明显处于弱势，世界动画大国竞相争夺，想占有我国市场。我国动画创作正处在复兴历史辉煌时期，我国拥有巨大的受众市场，一方面动画具有意识形态上的渗透力，是一种重要的文化传播载体，这对具有文化侵略野心的西方国家来说具有很大的吸引力；另一方面，我国正处在抵制文化侵占的尴尬局面中，动画是一种特殊的文化产品，刺激着国际文化投资者，其拥有极高的利润率，为了抵制文化侵占，就要创新国产动画。

而这种全球化的开放背景，给动画带来巨大冲击，同样也带来了更广的视野，为我国的动画发展带来了更多的发展机遇，使人们产生了更多的反思。在这种全球化语境中，为了谋求新的出路，动画创作者们开始冷静反思、开阔视野，面对动画创作暴露出的缺陷，使他们清醒地看到与动画大国的差距，开始在先进动画大国中借鉴国际化的发展，迫使动画创作者开始从前辈的辉煌中探寻民族化的发展之源[1]。

二、新语境下动画艺术的特征分析

1.文化性

动画是人类智慧的产物，是一种文化传播媒介和文化载体，通过不同的动作创作形式，发挥文化传播的社会功能，使大众把动画艺术形象作为视觉符号。并且动画本身就是一种艺术，承载不同的文化内容，为了不断满足人们的需求，动画肩负着丰富而深刻的文化使命，动画艺术传播出来的精神文化内容，将某种精神文化附着在形象上进行传播，能够表现动画艺术的文化价值。在全球文化产业中，动画艺术借助影视创作的叙述手段和表现手法，通过内容传播形式，以婉转而直观的方式，扮演者重要的角色，将动画故事剧本转变成了一种视听语言，并且，作为文化传播媒介和文化符号表现，它能够将表达的文化内涵、精神实质等转达给观众，承担起了对外进行文化传播的社会功能，动画艺术不能孤单独立地存在和发展，不能脱离本民族的文化，要从传统文化的土壤中汲取营养。

我国的传统文化能够提升观众的审美情感，而视觉审美则能充分地展现出我国民族化的艺术风格，两者相互结合、融合，能够为动画设计带来不一样的效果。而众所周知，动画作品主要是为了传达社会的价值，一个优秀的动画作品重要的具有文化内涵和精神品质，不仅仅是画面美感的呈现和图形图像的表达。因此，创作者必须要从中国文化中汲取养分，根据相应的文化背景，将传统文化的色彩元素与动画设计完美的结合，通过利用图形，丰富画面的视觉语言，结合自身的文化素养来表现和反映出思想主题，增强中国动画艺术的文化底蕴和竞争力。

2.多样性

在数字时代中，新媒体是一种利用数字技术进行非线性传播的媒介，能够实现交互发展创新。近些年来，随着新媒体的深入发展，动画艺术的表现空间和形式上具有广泛、多样化的变换，发展空间越来越广泛。首先传播方式上的多样性。新媒体的特征之一就是数字化传播方式，而传统的动画具有固定的传播场合，主要是依靠电影和电视进行传播。在新媒体时代中，互联网和手机移动端的发展，使动画传播与审美方式具有了多样化，人们可以随时随地、全方面、多方位的进行观看。如：网络是一种交互方式，人们可以利用网络查询任何想要观看的动画，发表对动画的看法，方便了大众赏析和评论，并且也可以将自己制作的动画上传网络。而在这种背景下，传统的“以传播者为中心”的方式转向了“以受众为中心”的传播方式，制作方也可以根据信息反馈情况，对动画创作、制作进行调整；其次，制作模式的多样性。新的文化语境下，从独立动画到集体合作，动画制作拥有了共同爱好的团队，从整个团队到大规模企业项目运营，动画制作模式越来越多样化。对于整个动画团队来说，不同人员之间在分工到合作的过程中，会带来灵感的泉涌，会碰撞出不一样的火花。同时，动画制作模式也实现了个性化的特征，给那些热爱动画的爱好者以独立制作的机会[2]。另外，创作形式的多样化。新语境下动画艺术应用范围也逐渐扩大，不管是在内容还是在表现手法上，新的创造形式都与传统的动画形式大相径庭，如：从数字手绘板、数字扫描与动作捕捉到数字合成、输出等，在制作过程中，提升了整体的把握能力和实施效率，也极大地丰富了动画创作。

三、新语境下动画艺术创作的创新

1.要适应时代的发展

时代的发展使动画创作处在了新的语境下。而不同的时代有不同的艺术，艺术的创作因为外部环境的变化而发展。时代的不同，造成了政治、经济的不同，同时也使人形成了各自的审美理想和艺术趣味，具有了不同的生活环境、哲学、伦理等观念。而艺术创作能充分体现出时代精神的，展示出了不同时代中人的精神生活。如：从北魏时期的佛像雕刻到宋代写实具体雕像，石窟艺术都展示出了时代与艺术的关系。而随着时代的发展，作为综合艺术中的一部分，动画艺术的创作也发生着变化。因此，在内容和形式上，为了满足现代人的审美观需求，动画创作也要适应创作环境的发展变化，反映出当代的生活和社会环境。事实上，从1926年第一部动画短片《大闹画室》开始，我国动画创作就随着时代环境的变化而变化。如：建国初期，艺术界和文学界，在毛泽东的文艺方针指引下，“百花齐放，百家争鸣”，很多专家学者加入到了动画创作中，这期间，动画创作的目的主要是为儿童服务，因此动画多以童话为主。进入“文化大革命”时期，动画片描写的是社会主义阶级斗争和思想斗争等，都以描写建国前的革命战争，以歌颂工农兵为内容。20世纪90年代以来，随着科学技术的不断发展，动画创作也发生了改变，利用电脑制作的，大量的二维、三维动画和动画电视片，令人目不暇接。但在内容和风格上，动画创作新瓶装旧酒，陈旧很少有创新，不注重流行文化和新的创作语境，一味地强调教育性和寓意性，是我国动画缺乏广泛的观众基础，不能引起人们的审美共鸣，因此，为了适应新的语境，动画艺术创作要随着时代的发展，把握时代脉搏，真正展示出这个时代的精神。

2.动画创作需要革新创意

新动画技术和媒体技术的发展，为动画市场提供了新传播媒体平台，如：互联网、移动媒体等，提供给了动画更高的生产效率，并且使动画从制作技术到传播方式上都有新的变化，也是动画成本降低了很多[3]。但是，外在表现形式上与时代发展同步上，目前我国动画出现一种新和内在精神内容陈旧的矛盾。为了达到与新语境相符的革新，动画就要在形式和内容上相互协调统一，新的形式、风格、表现手法要与内容相配。动画内容是对社会生活的反映，创作者将社会生活现象经过提炼和加工，利用动画的形式展现出一定的社会意义。目前，动画剧本创作和改编主要有两种模式：一种一部分人认为动画主要是为儿童服务，将动画针对人群定位在低龄群体中，动画创作思维自然陈旧，思想还停留在建国初期的指导思想中，动画题材自然趋向低龄化；另一种是将已经拍过的传统题材重新翻拍和续拍，导致失去了观众的共鸣，作品内容炒冷饭，甚至有的将电脑二维三维技术制作的作品加入，用现在的动画制作技术将原来的内容再做一遍，使作品效果显得更加粗糙和低劣，只是视觉感官上多了一些刺激罢了，不能表达出我们这个时代人们的感情和观点。

3.需要在继承中创新

动画创作的创新是寻求新的表现方式和文化内涵，是探究社会生活的变化，这种创新变化是在以前人成就的基础上去做新的探索，并不是完全抛弃原有的观念、经验和表现方法来凭空创新。可以从表现形式、美容和民族风格等方面，来对动画艺术进行创新，动画艺术不能停留在最原始的水平上。动画表现所用的基本技巧和手段是前人在吸取电影、音乐等艺术相关的技巧，如：镜头的运用、景别的区分等，并且动画艺术不是现在的我们创造发明的，是前人在实践中不断总结而来的。有些表现形式的基本原则随着时代不断地发展没有变，只根据新技术出现具有了新的变化。动画内容则是对传统文化的一个再挖掘过程，是在继承中进行创新的。中国动画的创作可以对中国文化进行深入挖掘，中国文化丰富内容为动画艺术提供了坚实的基础，动画创作可以从中华文明中取材，找到相应的题材，如：藏族的格萨尔王、云南的阿诗玛都可以成为动画创作的题材。值得注意的是我们要在继承的基础上进行创新。如：采用三维技术巨制的《西游记之大圣归来》就是在继承前人的基础上，根据时代精神富有创造性完成的。

参考文献：

[1] 国产片与《阿凡达》差距有多大[N].北京日报,2010-01-14.

[2] 贺宏福.动画艺术形态的演变刍议[J].大舞台,2012(9).

[3] 张爽.浅谈动画艺术的审美[J].现代装饰(理论),2011(10).

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