“清早上，火车站，从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢，从前的锁也好看……”看完《罗曼蒂克消亡史》，脑中突然冒出木心的这首诗。电影的最后，葛优扮演的陆先生穿上了西装，掀起帽子，抬高了双手，在香港安检工作人员的指挥下像木偶一样举手投足，就仿佛一个时代的终结、一个罗曼蒂克时代的终结。

电影中每个人都曾经有过对于罗曼蒂克的坚持。作为黑帮大佬，陆先生的愿望是守护上海，让上海滩的平和与繁华能持久留存；作为打手，童子鸡的罗曼蒂克是回乡下和青梅竹马的未婚妻结婚；作为贵妇，小六希望能和自己喜欢的人一生一世一双人，不再受到任何束缚；作为名演员，吴小姐希望能和自己的丈夫踏踏实实过小日子；作为姨太太，老五希望能重新得到自己深爱的丈夫的宠爱；作为管家，王妈的罗曼蒂克是让主人随时吃到合口的饭菜……

这些愿望，在和平年代再寻常不过，可惜的是，在战乱的时代背景下，所有的罗曼蒂克都只能是奢望。

不久，在日本人的侵略下，象征着美好而精致的上海变成了一片废墟，覆巢之下安有完卵。在这一点上，这部影片完美展现了鲁迅的那句话，“悲剧就是把美好的东西毁灭了给人看”。

影片中，戴先生、王老板、二哥、陆先生、小六、吴小姐分别对应那个年代上海滩的戴笠、黄金荣、张啸林、杜月笙、露兰春、胡蝶这些历史人物。从古至今，有多少美好在战乱中消亡，有多少罗曼蒂克最终无影无踪，思及至此，不由又平添了几分伤感。

全片打动人的一点，还在于那种一开始就想成为一部好电影的决心。有人说，某几处场景好像在《教父》里也出现过；有人说，童子鸡用铁锹打人那一幕体现了昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学；还有人说，全片一共没几句台词，却又意味绵长，这是典型的王家卫拍摄手法……这些导演程耳都一一笑纳，担心观众看不懂，他还特意在片中借吴小姐之口说出：“艺术片是拍给下个世纪的人看的，导演本来就没想让你看懂。”

看得懂也好，看不懂也罢，能在125分钟之内，感受民国旧时代的韵味十足，听到颇有张力的配乐，看到人物群像的颠沛流离，也被彻底反转的剧情揭秘震撼到——影片的诚意，还是被满满地体现了。

否则，也不会有那么多观众，在社交网站为某个剧情的细节讨论得热火朝天，甚至关于陆先生家吃的茶点是不是符合上海人的习俗，关于王妈为什么要推荐车夫，关于小六的樱花耳环是不是有特殊寓意的细节，都能洋洋洒洒写上几千字。

或许，他们也是在怀念那个时代，那个有过罗曼蒂克的时代。

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