《金刚：骷髅岛》上映至今，各种影评普遍关注在两个方面：一是打怪兽的金刚，二是打酱油的景甜。

　　老实讲，《金刚：骷髅岛》作为一部爆米花电影是合格的，但也因为是爆米花，所以可讲的不多。

　　除非你是金刚IP或者怪兽电影的忠实粉丝，不然，我们还是来聊聊打酱油的景甜吧——准确讲，是来聊聊“打酱油”这件事儿本身。

　　景甜在该片的“打酱油”未被看好，大致源于两个原因。

　　其一是扮相出戏，景甜在自然环境十分严酷的骷髅岛上，一众角色都满身泥泞、风尘仆仆，唯有景甜明眸皓齿、发型不乱，眼线唇彩妆容整齐，显得与整部影片的“画风”格格不入，被网友批“像是去剧组观光合影的游客”。

　　其二是角色不吃重，总体上属于 “多她一个不多，少他一个不少，换个人演也没毛病”的迷之角色。在敏感挑剔的观众眼里，这种明显的赘肉肯定是有碍观瞻的。

　　中国演员在好莱坞大片里打酱油，并不是什么新鲜事。比较近的例子，譬如范冰冰在《X战警：逆转未来》中出演的变种人Blink，“人狠话不多”，扮相酷炫，戏份寥寥。

　　另一位“冰冰”李冰冰在《生化危机5》里扮演的艾达·王，在游戏原作里是一个很有魅力的角色，李冰冰在电影里的扮相得到不少“原作粉”的首肯，但较之原作，电影里该角色的戏份并不吃重。

　　《独立日2》中的 Angelababy ，确实“理论上讲”算得上是重要角色，但终究属于“主要角色里要有中国人”的“功能型角色”，加之未能奉献优异的演技，其存在感依旧和她的招牌笑容一样“迷”。

　　至于《变形金刚4》中“乱入”感爆棚的韩庚，以及《蝙蝠侠黑暗骑士》中出场以秒计算的陈冠希，与其说是“打酱油”，倒不如说是考验观众眼力的彩蛋了。

　　曾几何时，“在好莱坞打酱油”确实是一件令演员和粉丝都脸上有光的事情。但是时过境迁，今日大半的中国观众已经过了“哇我家XX在好莱坞大片露脸了呀好棒棒”的阶段，许多观众对“打好莱坞酱油”不屑一顾，甚至出言调侃，一些酱油角色已经成了影星不愿再提的“黑历史”。

　　其实，中国演员在好莱坞打酱油，一样可以打得有声有色、令人难忘。比如“黑客帝国”系列中出演“六翼天使”的邹兆龙。这位经常与李连杰、甄子丹搭戏演大反派的实力派打星，在“黑客帝国”中完美地融入影片氛围，不仅毫无跳戏感，优秀的角色设定和凌厉的动作表演更是令人印象深刻，甚至抢去了主演基努里维斯的不少戏份，成为“黑客帝国”系列最让人印象深刻的角色之一，气场和人气都是主角级别。

　　而且更有中国演员在好莱坞超越“打酱油”，当上名正言顺的主角，比如“中国首位好莱坞A级制作女主角”章子怡，还有获得奥斯卡终身成就奖的成龙。

　　然而有趣的是，他们对于好莱坞却并不是很追捧。

　　章子怡曾经在访谈节目中吐槽好莱坞“给亚洲人的角色都是很表面化”“酬劳低”“欺负亚洲人”；

　　成龙也不止一次吐槽过在好莱坞的处处掣肘：

　　之前在香港我已经算是明星了，在美国我加一点意见都不行，人家不听你的，有种种现场的岗位去牵制着你……我很用心地去打，他们也不喜欢，拍出来的镜头被剪剪剪……动作不受认同，英文又不会，挑的剧本根本不是我自己想要的。

　　有时候他们提出一些要求，我说我不能做，他们问为什么，我说因为香港没有人看，他们会说“香港不是我们的市场，不用管香港”。香港回归后，我再讲到中国香港，他们会说“中国不是我们的市场，不用管中国”……

　　以及好莱坞高度产业化带来的“唯利是图”，不愿意为一个真刀真枪的镜头反复NG。

　　其他有着国际声誉的中国影人，如巩俐、张艺谋，也都吐槽调侃过好莱坞在处理亚洲元素时的僵化之处。

　　所以说，真的是好莱坞的酱油比本国的美酒还醇香吗？这些过来人说，未见得。

　　确实，在某个特定时期和市场环境下，在好莱坞“打酱油”可以为演员提供更多的曝光率和更好看的履历单，也有可能因此踏上好莱坞星途。但是此一时彼一时，在中国电影市场体量今非昔比的今天，依旧沉迷于好莱坞抛来的酱油瓶，则应该在思考一下其中的利弊得失。

　　正如前面提到的，好莱坞不会平白无故给中国演员重要角色，在白人占据现实利益高地、黑人占据政治正确高地的好莱坞，黄种人的地位本来就很“酱油”。而为数不多的亚洲面孔角色，也需要和日本、韩国演员分享。看看日韩两国驻扎的美国大兵，这里面的亲疏远近自然也就不必多提。其结果就是，中国演员想在好莱坞从小角色一步一步成长成主角，是个看上去很美却不太现实的星梦。

　　“打酱油”不仅打不成大咖，从个人内在提升角度，打酱油也难以磨练演技而自我提升，更难以产生成名角色。这也是显而易见的道理。戏份少，舞台小，发挥的空间也很有限，甚至不需要你去发挥，只要乖乖做好花瓶就好。从这个角度讲，“打酱油”并不能算演员对自我的“积累”，更像是一种“消费”，把大好的时间用来出演“布景”。

　　诚然，给好莱坞大片“打酱油”可以增加明星的曝光度，为自己聚敛人气和流量，但流量明星也不应该是演员的唯一追求，不然大可去做网红或者“毯星”，没必要从事表演这种“费力不讨好”的事业。作为一个演员，理应有几部代表作、代表角色傍身，而这是“打酱油”所不能给你的。

　　出演自己可触及的主要角色， 通过被人争论有没有演技而曝光，也总比通过“国民七大姑八大姨”的设定、或者“胖了瘦了又胖了又瘦了”带流量更符合一个演员的本分。

　　作为最终为影星们买单的观众，观众也有必要让影星们了解我们到底如何看待这一瓶一瓶的酱油，以及会不会因为影星娴熟的打酱油技巧就对他们另眼相看——我个人的答案是：不会。

　　事实上，随着中国电影市场的发展和逐步开放，中国影界与世界的沟通合作已非同往昔。

　　近年来大热的影片中，已不少见中外合拍片的身影，如中美合拍的《卧虎藏龙2》《绝地逃亡》《功夫熊猫3》，中英合拍的《美人鱼》《寒战2》《我的特工爷爷》《我们诞生在中国》（中美英合拍）等，尤其是去年张艺谋的《长城》，虽然口碑褒贬不一，但无可争辩的是它将合拍片的投资规模、合作高度和公众关注度都带上了一个新的层次。与此同时，好莱坞电影中的中国元素也越来越多，华人形象也在日趋正面化，成龙曾经遭遇的“中国不是我们的市场”的尴尬如今更是无从谈起。这些好的变化都是影迷看得见的。

　　这算是中国电影产业走向世界的一个缩影：虽然距离赶超好莱坞还有漫漫前路，但在国际影坛的声量已经有了。电影上的事务，我们已经可以坐下来“谈”，而不是“求”。

　　中国演员想要走向世界，已经有了比“打酱油”更好的选择。（人民日报中央厨房·文艺九局工作室 马涌）

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