近期电视剧 《白鹿原》 在两家卫视频道黄金档播出。这部改编自同名文学经典的电视剧在剧评网站上获得了9分的高分，这个分数不仅是同时段电视剧中的“佼佼者”，更能在整个国产剧市场中排上座次。但与高口碑形成对比的却是该剧的低收视，这部电视剧在两家卫视的收视相加才勉强超过1%，还不到口碑滑铁卢、评分仅5.2的另一部“剧二代”在一家卫视的收视。

《白鹿原》筹备耗时16年，剧中有94位主要演员以及四万多人次的群众演出，更是转场多地拍摄，力求还原原著中的史诗质感与苍凉韵味，从体量上看完全是“剧王”的架势，如今口碑与收视倒挂不免让人惋惜。

娱乐化的作品或许比厚重题材更为讨巧，但是在学者看来，《白鹿原》 的收视不佳，也将经典作品如何在碎片娱乐时代“到达”受众的问题推向前台。一方面，健康的影视文化产品市场构成中，需要够分量的经典改编；另一方面，只有更好地发掘受众，激发经典改编和当下观众的价值共振情感共鸣，才能改变“好剧无人追”的尴尬。

观众不容易“进去”，但荧屏需要耐咀嚼的东西

在许多剧评人眼里，电视剧 《白鹿原》 几乎具备了一部“传统好剧”的所有条件。有茅盾文学奖傍身的经典文本打底，有张嘉译、何冰、刘佩琦等实力派演员的加盟，更有媲美电影的精良制作。展现陈忠实笔下“仁义村”中几代人在历史变迁中的生存与沉浮，电视剧无疑是合适的。与之前饱受争议的电影版不同，80多集的篇幅让电视剧版在主线上得以贴合原著，从而整个故事娓娓道来。

虽然围绕 《白鹿原》 的改编作品不少，但作者陈忠实生前曾表示，电视剧版是他最期待的改编。对于高达两个多亿元的投资，陈忠实也曾惊讶，甚至担心能否回本，而他没能等到这部作品问世，不能不说是一大遗憾。从口碑看来，电视剧并没有辜负期许。剧情走过四分之一，虽相对原著有不少细节上的改动，但书中那份耐人咀嚼的人物关系没有变味，被观众评价为“精品”。剧中一幕，白嘉轩的父亲白秉德老汉出殡，鹿子霖的父亲站在山头远眺黄土地上浩浩荡荡的送殡队伍，满目苍凉，他对前来劝他回去的儿子说：“住了一辈子，也斗了一辈子，他先我而去，我再送他一程”，寥寥数语，却将白、鹿两大家族相互竞争又彼此帮衬的复杂关系表现得十分透彻。

这份耐人寻味的复杂情感，让 《白鹿原》 在当下荧屏中显得独树一帜，但这或许也是其在娱乐生态中“水土不服”的原因所在。“有人说 《白鹿原》展现了生命的单薄与易逝，以及人们面对这样的现实如何去生存。”在复旦大学中文系副教授梁永安看来，“书中人物对待生存几乎动员了所有的热情，这也让这些生命个体充满了灼人的热度。区别于一般的影视剧，这类作品很难形成一个轻松的场域，让观众与其中的人物快速达成‘共识’，并且进入到情节中去。”他认为，在“轻题材”“娱乐化”盛行的当下，《白鹿原》 中的人物，乍一看会让人觉得不光隔着时空，更有生存态度的差异。

好作品经得住多维度的开掘

就像所有的经典作品都是“长销书”一样，经典在每个时代拥有稳定的受众群，每一代人到了一定的年纪，也都会接过经典这根价值和审美的接力棒。这并不意味着经典不需要营销，相反，要让经典的价值最大化，必须想办法做大经典改编的“朋友圈”。

“有人会说，也许20年后，我们早就忘记了当下的一批流量剧，但会去重温这版 《白鹿原》。”一位剧评人说，这或许是对这部电视剧的褒奖，但是，我们更应该思考，如何让经典改编“到达”受众。通过引人入胜的影视语言打捞起经典文本中的“时代感”，是让经典跨时代的第一步。在学者看来，《白鹿原》故事中蕴藏的矛盾冲突，对于今天的观众依旧有借鉴和启发的意义。比如剧中人物遇到的个体实现与家庭，乃至生存环境的冲突，是每个时代都会遭遇的话题。而田小娥、黑娃等人物对于生活的全情投入，也与当下某些“焦虑”的情绪形成对照，给人们鼓舞与借鉴。

“分析当下电视剧的收视，不能简单地从内容、制作等角度出发，还需从观看习惯的转变入手。”在华东师范大学中文系教授罗岗看来，也许早10年播出，《白鹿原》 的收视会是另一番景象，移动互联网的普及带来了观看方式的多样化、碎片化，“浅阅读”成为更多人的选择。从这点上看，如何进行符合当代审美的营销，是好剧必须向所谓流量剧、话题剧学习的。在 《白鹿原》 播出之初，一个叫做 《舌尖上的白鹿原》 便出现在弹幕网站上，视频中截取了仙草为白家老小做“油泼面”的片段，并配以“舌尖体”，让人食欲大开，也激发了不少评论，可惜的是，这种在流量剧中比比皆是的微传播在这部电视剧的营销中非常少见。

除了制作的思路之外，“好剧归来”更需要一个多元的市场。在罗岗看来，中国电视剧的市场很热，但仍然需要创造出一个良好的业态环境，归其根本是因为资源都在向所谓的“热点”拥挤，而好的市场是多样化的。正如成熟的电影市场一样，既要有模式化的类型大片，也需要不忘艺术探索的小众影片。（张祯希）

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