2017年上海电影节颁奖，黄渤荣获最佳男主角，现场他手捧奖杯接受记者采访。 记者 李细华 摄

　　“美从来都不缺乏，只是缺少发现。”在日前落幕的第20届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼上，黄渤凭电影《冰之下》将金爵奖最佳男主角的奖杯揽入怀中。有趣的是，这位因诙谐戏谑的喜剧形象而家喻户晓的演员，拿奖是凭着一部颇有悬疑色彩的剧情片，也难怪黄渤在颁奖台上自我调侃说：“老是演喜剧没出息。”

　　事后，在接受南方日报记者专访时，黄渤又赶忙澄清说那只是句玩笑话，“你看惹麻烦了，其实大家都知道喜剧很难演，演好了也很难拿奖。”他还表示，“奖项只是成长路上的‘助燃剂’，但是别把它变成目的地。”这句话，似乎也是他说给自己听的。

　　转变·表演

　　勾勒人物不用过多笔墨

　　《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作。蔡尚君表示，电影想表达的主旨是，“在一个人的生命旅途中，即使有一束光瞬间照亮他的灵魂，但也转瞬即逝，一个人自我灵魂的提升是非常艰难的。”

　　电影中，黄渤饰演的王海波是一位40岁的警察线人，整部电影以王海波的故事为主线，讲述他在赌场抢劫计划失败后跑到俄罗斯的遭遇。

　　金爵奖评委给黄渤在《冰之下》中的表演评价是：“他用极简主义的表演方式，完美地表达出了人物内心的复杂情感与思想……”对此，黄渤说：“极简主义，是我的一个目标。”其实单从这一评价，就能看出黄渤表演方式上的转变。

　　凭喜剧为大众熟知的黄渤，以表现草根小人物的幽默见长，喜剧的道路越走越宽后，黄渤渐渐跨题材寻求突破，改变自己惯有的表演模式。比如，他在《亲爱的》里扮演一位悲情父亲，又在《无人区》中当上了冷血杀手。

　　黄渤说，他厌倦了一言不合就“歇斯底里”的表演方式，或许是年龄的缘故，让他如今在电影的审美与追求上有了转变。他还提到，以前在表演时更多的是在做加法，而现在他在努力做减法，“不用那么奔放，那么激情，就是简简单单地，不用过多的笔画勾勒出能够让大家认同、有共鸣的人物。”

　　转变·心态

　　暂别电影圈想找回自我

　　《冰之下》也是黄渤当年荣登“几十亿帝”激流勇退后参演的首部电影，期间，他给自己“放假”了一年。为此有人调侃，“离开电影圈一段时间，一回来就拿了‘影帝’”。

　　接受专访时，黄渤解释说，拍完《寻龙诀》后已经进入“倦怠期”，虽然平时他给观众带去了不少欢乐，但他自己并不开心，他深感被票房绑架，自己竟也逐渐对表演失去了兴趣。

　　“这是非常可怕的一件事。”虽然业内不少人觉得，有了黄渤电影票房就有了“保障”，但对于自己身上所谓的“票房号召力”，黄渤一直保持着清醒。在他看来，一部戏卖得好，是团队协作的结果，演员在其中只起到了部分作用。在采访中，“危险感”是黄渤嘴中出现的一个高频词，“你会开始衡量，这个戏票房会不会好啊，哎呀，这个戏会不会有风险。电影一部部拍下去，如果一直用以前练的‘三板斧’来应对，显然已经行不通了。”

　　演员王迅曾笑言，黄渤是“服务型人格”，从来不会拒绝人，但黄渤自己却老琢磨着，“有时候人也得活得自私一点。”他希望先遵从自己的内心，找到表演更为丰沛的力量。蔡尚君说，一般人在成功和利益面前很容易迷失自我，黄渤却选择在适当时候调整自己，“现在能在这种状态下能保持警醒的人凤毛麟角，这也给了他进一步上升的空间。”

　　转变·身份

　　做导演并非“凑热闹”

　　作为演员的黄渤自出道以来鲜有“失手”，他出演的多部影视作品都赢得了不俗的票房，他也成为华语演员里少见的“烂片绝缘体”，在表演之外的领域，他也在不断寻找新的“兴奋点”。

　　去年，由黄渤发起的“HB+U”新导演助力计划启动，旨在为有电影梦的优秀青年导演提供优质平台和资源，而他本人也参与到电影幕后工作中——他是《西游记》系列第三部《女儿国》的出品人，同时低调转型尝试做导演。

　　此次金爵奖颁奖时，黄渤首次对外公布了自己导演的新身份，由他执导的《一出好戏》早在今年春天于青岛开机。近些年，国内有太多演员跨界做导演，黄渤否认他此番是“随大流”，“我不是很喜欢凑热闹，做导演只因为喜欢，觉得好玩。”目前他所有的不同尝试，都是为了让自己重新找到事业上的兴奋点。

　　“尝试就会有风险，我也要做好准备去面对失败的结果，这都很正常。谁能保证永远都会成功？”他说。

　　近一年来，“小鲜肉”话题在圈内不断被提及，黄渤说，当年他刚入行时，也有很多演员前辈对他这样的年轻演员充满担忧，“他们担心‘下一代演员该怎么办’，但这个过程中，有实力、有责任感的演员总会慢慢脱颖而出，只是需要时间给他们成长”。

　　“我们的电影市场总是需要新鲜血液的。”黄渤表示，对于新一代年轻演员，大家不要操之过急，他们的演技的确需要磨练，倘若知道自省、知道努力，终会成长起来。

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