摘 要：2016年2月至4月第一季《中国诗词大会》的开播为当下电视节目带来了一股文化气息，作为一档原创本土文化类节目，《中国诗词大会》一经播出就创下同一时段的收视高潮，并掀起了国人对中国诗词的学习热潮。暌违一年，《中国诗词大会》第二季似一股清流，火爆春节荧屏，在带领着全国电视观众重温中华经典诗词的同时，极具中国传统气息的视觉效果增强了节目的形式感和仪式性，配合赛制结构完成了节目的形式诉求。

关键词：栏目；诗词大会；视听效果

一、视听效果 形象表达诗词意境

第二季《中国诗词大会》于2017年1月29日晚8点登陆央视综合频道，延续第一季中“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”的节目宗旨，节目组邀请了106位诗词爱好者进行诗词比拼和鉴赏，带领全国电视观众重温经典诗词，感受诗词之美。

希腊诗人希摩尼德曾说：“诗为有声之画，画为无声之诗”。大部分电视观众对于古诗词的认识仍旧停留在书本上，那么，如何将文字中的美巧妙地转化为视听效果，便是《中国诗词大会》节目组即将攻克的一大难关。执行总导演刘磊表示，节目在视觉上力求做到宏大主题微观表达，抽象主题具象展示[1]。例如，“举头望明月”的象征性表达；比赛时的“盾牌”“射箭”，如同战场杀敌。另外，节目开场配以卷轴、3D视觉效果等元素令人眼前一亮：大幕揭开，一幅古代画轴缓缓展开，春色喷薄而出，诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”伴随着满屏飞花映入观众眼帘；夏意渐浓，“荷风送香气，竹露滴清响”。时空转换，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”；深冬将至，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。春夏秋冬四个季节的诗词交替呈现向观众展示了古人对于美好生活的描绘，感受诗词之美。

同时，场景化设计增强了节目的形式感和仪式感。现场蓝色的主题色调将节目衬托的宁静而严肃。背景大屏上的“中国诗词大会”镶嵌在一轮圆月上，配合着蓝色的背景，使现场有如浩瀚的夜空。浩瀚夜空衬托着皎洁明月，颇能使观众联想起“海上生明月，天涯共此时”，“明月几时有，把酒问青天”等古诗词，意境悠长。背景大屏上不仅显示“海上生明月”的标志，还动态显示每位选手的得分状况，并且还会根据节目内容动态播放有如枫叶竹林、荷露香草、寒山碧水等具有中国传统文化的视觉符号。

古代中国曾借用“会猎”指代战争。节目组为了彰显气势，将诗词比赛与行军打仗结合在一起。第二季《中国诗词大会》中场景的安排布置便充满了战争的气息，参加节目的选手们如同面对一场激烈的大战[2]。选手们的答题区位于演播厅中央，当他们上场答题时，他们站立区域的圆形底座将徐徐升起。而选手们答题区位置的设定也如同一位位将军在指挥自己的士兵。“百人团”选手区域位于答题选手的正对面，每位“百人团”选手的桌前都会有一个小的屏幕，上面显示一个“盾牌”的标志，一百位选手便会有一百个标志的盾牌。每结束一个回合的答题较量时，主持人董卿便会说：“让我们看看百人团的答题情况”，届时光线齐聚百人团区域，答错题目选手面前的小屏幕便会显示出“盾牌”被“击碎”，答错人数于背景大屏显示。

图1 冷色调的现场处理

图2 暖色调的现场处理

图片来源：图片来源于网络

在色彩的选择上，节目以蓝色的冷色调为主，象征了宁静、严肃的视觉风格。冷色调的造型元素微妙地达成了对观众情绪的控制，选手们答题时整体色调偏冷，象征了比赛的严肃性；而当查阅百人团选手答题情况时，一小阶段的答题结束，暖色调令人放松，冷暖色调的对比是节目调节视觉重量的方法[3]。色调的变化也带来了空间的转换：当选手答题时，节目组采用蓝色调的LED屏幕做背景，场景呈冷色调；而当切换到百人团选手答题结果时，现场采用的是暖色调。

除此之外，当专家学者进行点评时，现场的色调也会配合赏析的诗词进行转换。如专家学者赏析杜牧的《江南春绝句》时，现场整体绿色调的和谐一致似把我们带回到了烟水明媚、万物复苏的江南。陆游的《钗头凤》表达了他追忆唐婉，凄凉离别的情绪，现场的红色调在此刻象征着深秋的红，枫叶飘零，离愁别绪涌上心头。

 

图3 绿色调的现场处理

图4 红色调的现场处理

图片来源：图片来源于网络

节目中的音乐多采用中国古典乐，服务于节目的具体空间与叙事情境，配合视觉方面的场景、道具等。节目开场的音乐《笑傲江湖路》大气磅礴，凸显节目气势，穿插于节目之中的古典乐也带给节目古色古香的韵味。当大家的目光转向百人团选手答题情况时，现场随即出现一种较为紧张的音效。音效传达环境信息，打破原有画面内的平衡，使节目向前推进[3]。当百人团选手答错题目时，现场击碎“盾牌”的音效也表现了比赛的真实感与仪式感。当镜头转向有故事的选手时，伴随着旋律优美的古典轻音乐，如《寒山远黛》《临安初雨》《君莫思归》等。选手们娓娓道来他们的不幸经历或当下生活。音乐元素在此刻成为场面的直接参与者，配合选手与画面，渲染选手的情绪，刺激观众的情感反应。

二、赛诗争擂 营造浓郁竞赛氛围

我国古代文人间素有“赛诗”的传统，“赛诗”具有较强的娱乐性与观赏性，以比赛的形式结构栏目，更能对观众产生较强的吸引力。

第二季《中国诗词大会》在竞赛机制上继续采用了上一季的比赛规则。每一场比赛由106位挑战者全部参赛，比赛分为个人追逐赛和擂主争霸赛两部分，同时第二季《中国诗词大会》创新性地增加了“飞花令”这一环节。每场比赛结束时，下一场比赛的参赛者由在现场百人团中答题最多且最快的前五位选手组成。每位上台的选手最多可答10题，如果期间出现失误，便停止答题，每位选手的得分以每一题中百人团选手答错的人数累积计算。在个人追逐赛中，由5名选手上台与百人团同答一组题，最后5人中累积击败人次最多者即为该赛段优胜者，将与百人团中答题最多且最快的选手进行“飞花令”的比拼，胜者将作为攻擂者，将于擂主争霸赛阶段与守擂擂主进行新的比拼，竞争该场比赛中的擂主席位。直至最后一场胜出的擂主即为本季《中国诗词大会》的冠军。虽然节目延续使用了比赛的规则来区分胜负，角逐冠军，但比赛仅为节目形式，节目组真正的目的是“以诗会友”，唤醒观众们心底对于诗词的热爱。

“飞花令”原为古代诗人行酒令时玩乐的文字游戏，节目组创新性地将“飞花令”融入本季《中国诗词大会》中。在“飞花令”环节，两位选手现场相对，相继背诵含有“花”“月”“山”“云”“夜”“春”等字的诗词。“飞花令”考查的是选手们的诗词储备以及临场反应能力，由于比赛感强而引起了人们的极大兴趣。本季《中国诗词大会》冠军武亦姝曾在“飞花令”环节以淡定气魄背诵先秦《诗经》中的诗句：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀，入我床下”而震撼观众，数次守擂的彭敏在关键字“人”的比拼中，首先将对手打败，后又以一敌二十五人，让观众连连叫绝。

第二季《中国诗词大会》通过对诗词知识的比拼以及鉴赏的形式，带领观众重温经典古诗词，重新感受古代诗人、词人的情感与智慧，同时也点亮了广大观众在当下的生活。也让国人重拾中华诗词文化，重新审视自身的诗词文化水平，继续继承与发扬中华传统文化。中国传统文化是中华民族自古以来形成的较为固定的文化形态，同时也是中华民族集体智慧的结晶。

三、小 结

与第一季《中国诗词大会》相较，第二季《中国诗词大会》在形式上有了一定的创新与发展，本文通过分析电视栏目第二季《中国诗词大会》画面构成的视觉元素、色彩色调以及音乐音响等方面，结合《中国诗词大会》诗意性的创作特征，将观众喜闻乐见的艺术形式与中华传统优秀文化相结合，带给广大观众们一场场精彩纷呈的视听盛宴。同时，第二季《中国诗词大会》在形式上的创新与发展，不仅使该节目获好评无数，也继承与发扬了优秀的中国传统文化。

参考文献：

[1] 晁晓峰.解析《中国诗词大会》的节目叙事[J].中国电视,2016(10).

[2] 张利英.《中国诗词大会》激活中华文明的生命力[J].中国广播电视学刊,2016(9).

[3] 张菁,关玲.影视视听语言[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.

分享让更多人看到