有人说，范伟有一张“中国脸”。

　　小品里被忽悠的范厨师、《芳香之旅》的师傅老崔、《非诚勿扰》里继续被忽悠的范老板、《手机》里的砖头哥、《即日启程》里又一个老崔、《温故1942》里的老马、《道士下山》里的医馆老板崔道宁……他演了一摞的老范、老崔、老马，有的则干脆没有名字，只有人物的社会身份，比如《我不是潘金莲》里的果农，《私人订制》里的司机，《天下无贼》里的笨贼。

　　这个“中国”有两层含义。只要看春晚的中国人大概没人不知道范伟。而在银幕上，范伟大大小小演绎的几十个角色，恰恰就是我们生活里最常见的那一类人。他们举着圆圆的脑袋，笑着面对生活，不论酸甜苦咸都合着日子一股脑吞下，他们有一点小聪明，也有坚持，却不会谈什么苟且，什么诗和远方。

　　由范伟和大鹏主演的电影《父子雄兵》，正在全国电影院线上映。在这部合家欢喜剧里，范伟演绎了一位中国式父亲，这个倔老头让你笑了乐了，又不免有点小心酸。

　　像以往一样，范伟的戏总是有看头的。

　　好的喜剧一定以悲剧做底子

　　人物工作室：您演过很多父亲了，《父子雄兵》里的“范英雄”最打动您的是什么？

　　范 伟：范英雄跟我以往演的角色不一样。过去我主要演隐忍的小人物，范英雄是一个比较硬朗、有英雄情结的酷老头。对演员来说，这是一个有变化的、或者说变化比较大的角色。再加上，这个人物故事丰富，前后反差又比较大，有的演，我喜欢这个角色，对这样的人也很有共鸣吧。

　　人物工作室：共鸣在哪儿呢？

　　范 伟：我个人没有范英雄曾经当过英雄又变成狗熊的经历，但人到了现在这个年龄，总会有一点儿壮志未酬，或者有一点儿希望由儿子来实现自己的未了心愿。好多事情，如果年轻的时候我就能做，现在做不了，做不了怎么办呢，就特别希望儿子来做。这就是范英雄跟我们这个年龄的人最大的共鸣。

　　人物工作室：《父子雄兵》里的范英雄和范小兵，应该是我们最熟悉的“中国式父子”。二人的人生梦想是错位的，最后通过拆解误会，重建了温暖的父子关系。这个过程很有意思。《父子雄兵》是喜剧，会有一些夸张的桥段，但您的表演很日常，很合理，让人觉得范英雄是真实可信的。如何在喜剧的夸张与现实的可信取得平衡？

　　范 伟：我觉得，喜剧最大的生命力就在于它的那种现实依据，不光是这个人物，更夸张的角色我觉得它都应该有依据。没依据的话就是胡来，胡闹，可能这个人物呢，观众会觉得比较飘。

　　好的喜剧一定以悲剧做底子。看那些喜剧大师们，也都是这样一个塑造喜剧角色的路数。我们也沿着这条正确的路走呗。

　　人物工作室：如果这个人物在剧本里不够扎实，或者并没有一个深沉的悲剧底色，您如何丰满这个人物？

　　范 伟：比方说，我们现在这个剧本就做得特别扎实，它打动我的就是它的前史。如果剧本先天不足或者不扎实的话，我们会讨论。其实，有时候角色可能不一定就在桌面上演的这个戏，这不一定多重要，最重要的就是它的前史。所以我们在演喜剧角色的时候一定要倒一倒前史，把前史弄清楚了，就知道怎么演了。

　　人物工作室：这有点像文学的冰山理论，一个丰满的人物也好比“一座冰山”,观众看到的只是水面上的部分,打动你的却是水面下的部分。您演过形形色色的小人物，会不会觉得厌倦？

　　范 伟：像范英雄这个角色，跟以往就不太一样。既然不一样，就永远不会觉得厌倦，不会觉得疲劳。如果角色跟以往的反差拉得更大，也就更过瘾了。

在《绝世高手》里，范伟演了一个周星驰式喜剧的角色。

　　人物工作室：像《绝世高手》里的杰瑞呢？那个角色跟你以往的反差很大。

　　范 伟：（笑）杰瑞完全是按照整部电影的气质和风格来的。其实《绝世高手》那么夸张的喜剧，也是有依据的。我演的这个杰瑞如果跟陈冲演的汤姆没有前史的话，这个人物也会偏。所以我一直跟导演说，一定把人物的前史弄清楚。我跟很多导演说过这话，要是不把人物的前史做扎实了，我就不敢演。

　　观众一笑你就兴奋，观众不乐你马上崩溃

　　人物工作室：您今年频频在大银幕上露面，《父子雄兵》是第三部了，而且三部都是商业片。您是有意转向商业片市场吗？

　　范 伟：有点这个意思吧，另外现在拍片的机会也多了，类似这个年龄段的这种角色也有需求吧，所以有意地做一些。

　　人物工作室：文艺片和商业片的话，您以后会偏重哪个？

　　范 伟：唉呀（叹气）！反正个人还是喜欢文艺片吧，但商业片也得做啊。主要是别让自己觉着过不去，别那么胡来，我觉得就行啦。

在文艺片里当主演，在商业片里当绿叶，是很长一段时间里范伟的常态。他凭借《看车人的七月》《芳香之旅》等文艺片，获得了演技的认可。

　　人物工作室：最近几年，喜剧片是电影市场的一个热门题材，票房比较客观，另一方面喜剧电影又陷入了一种模式化、套路化，有一种观点认为真正的喜剧不等于廉价的笑声。所以我也想请教您，好的喜剧应该是什么样子？

　　范 伟：电影喜剧一定是性格喜剧。我觉着靠外在的、夸张的、浮夸的表演包括语言上的各种所谓的包袱，都会流于轻浮。还是要把性格找准了再拍。喜剧要不要在笑声之外带给观众思考？当然也有那种雅俗共赏的，但现在，在演员之前的剧本、投资方，各方面在做选择的时候都会有点犯嘀咕：你给大家留的思考太多了，会不会影响商业性啊，等等，也就导致了目前大家不满意的喜剧比较多。

　　像我们这个年龄的演员就独善其身吧（笑），首先把自己的表演做好。因为演员在一部电影当中太被动了，你所能做的，只是说把这个角色演好了，不洒汤、不漏水，可能也就到这儿了。如果有幸碰上一个好导演，好编剧，那可能就是一个完整的好东西。如果碰不到呢，比如有时候剧本可能很好，导演就差一点，那也没法，因为你事先并不知道导演什么能力。

　　人物工作室：开拍之前，要不要演这个角色的主动权是在演员手里的吧。

　　范 伟：对，但是，有时候导演的能力没法量化。比如说，我们拿来一个剧本，导演、演员都按着这个戏一场一场地拍，拍的时候都没问题，最后攒到一起就不是那么回事了。因为他本身的意识好像还没到那儿，不够成熟，最后这个片子就不太满意吧。反正一部电影导演特别重要。

　　人物工作室：是的，我们通常认为电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术。去年，您凭借《不成问题的问题》拿了金马奖之后，许多人重新来关注和讨论您的表演，有一种声音认为，您是长期以来被低估的男演员之一。

　　范 伟：（笑）没低估，给我这样一个殊荣就高估了，没低估。

　　人物工作室：假如一开始就从事影视表演呢？范伟在表演上的成就会不会超过今天？

　　范 伟：我过去演小品，包括我最早学的相声，对后来的表演都提供了很多营养。你比如说喜剧表演，最重要的就是节奏，小品、相声都是节奏。同样一句话，你节奏对了，包袱就响了。节奏不对，包袱就不响。用相声的行话就是：你多一个字、少一个字，包袱就不对。多一个字、少一个字不就是节奏的变化嘛。其实就是过去的相声、小品都是在节奏上得到很多锻炼，我觉得缺一不可。

　　虽然说是营养，当然对后面的表演也留下了痕迹。你演小品、说相声，再去演电影、电视剧，肯定刚开始会有痕迹，那一点一点把它这个痕迹给磨掉了，可能就会完全变成一个演员。

在《天下无贼》《非诚勿扰》《我不是潘金莲》，冯小刚的一系列电影里，即使作为绿叶的范伟也让观众过目不忘。

　　人物工作室：这个节奏就是对观众心理的精准拿捏吧。

　　范 伟：是这样的。喜剧的一个特点就是情理之中，意料之外。一定是在情理之中，不能胡来。但也一定是意料之外，观众没想到的，他才能笑。他的智慧高于你了，他就不笑了。就是在他猝不及防的时候，他才会笑，这个猝不及防就是节奏。没等他反应过来，你先说了，他乐了。

　　人物工作室：相声、小品、影视，哪种形式表演起来最过瘾呢？

　　范 伟：要说过瘾还是小品。人物、情节的展开都有限的时间里，关键是你跟观众有那种直接的交流。

　　人物工作室：那种火花就是当下的。

　　范 伟：对，观众一笑，演员当时就兴奋，就人来疯嘛。观众不乐你马上就崩溃，所以它特别刺激。然后我慢慢转向这个影视，刚开始不适应，面对一个冰冷的机器，心里就没底，观众能乐吗？然后，我这个节奏对不对啊，分寸拿捏得对不对啊，这就是刚开始有一点障碍。慢慢地，在机器面前也知道怎么掌握节奏了，其实等于观众借这个机器放在银幕上，看你舞台表演一样，只要按照合理的节奏，问题就不大。

　　人物工作室：所以，有些演员是横跨影视和舞台的，演一演影视也回到舞台上去找一找那个感觉。但是您离开舞台之后就再也没回来了，是吧？

　　范 伟：还是没有太好的机会。有机会，我愿意再做舞台表演。但是，电影这个东西真是让人着迷。

　　它就是一种综合的力量，包括大家的配合，故事、人物，包括光。就是说造梦嘛，这一切都为你的表演加分了。我印象比较深的就是拍《道士下山》，我们的摄影、灯光都是好莱坞的。他们在打光的时候，我们跟陈凯歌导演看监视器做准备。凯歌导演说，你看，这光就像把你扶到神坛上了一样。的确是啊，呈现出来又是那么美轮美奂，这是你一个演员在台上跟观众面对面达不到的。这种综合的力量让你特别有成就感，特别着迷。反正，各有各的过瘾。

　　人物工作室：电影更像一个大型魔术吧。

　　范 伟：对。

　　好的棋手看后几步，我是眼前吃着过瘾就吃了

　　人物工作室：今年上海国际电影节，《不成问题的问题》放映了一场，我去看了。这是一部很特别的电影，有自己的坚持和美学趣味，静水流深，挺难得的。据说，梅峰导演对您有一个评价：“范伟的表演最厉害的不是自己，而是能看出对手的状态和火候，在恰当的时候给出恰当的力。”这个评价还挺高级的。

　　范 伟：是，他可能指的就是类似我跟秦妙斋（张超扮演）的那些戏。我们那场戏挺重要的。剧本里丁务源（范伟扮演）掉到江里头了，后来，对过戏之后我跟那个导演说，按照剧本来太有指向性，你掉江里或者是没掉江里，都伤着人物了，显得这个人物有点扁平。比如说真掉里头了，那他真就是什么生命最重要，职位不重要，那就是这么回事了。好像这个人顿悟了，那也不是这个原因。如果说他就是胡说八道，没掉里头回来装个样，这个人又太滑。后来金马奖评委的评价也是说丁务源这个人物你说他好，他肯定不是好人，他坏，也不是坏人，他就是在这两可之间，而这种人是最可怕的。其实，我们可能就在两可之间一点点，使这个人物厚实起来了。

　　很多处理是我们在现场调整的。比方我和秦妙斋抽烟，第一条就是他给我点，然后我抽，然后他抽。我就跟导演建议，像秦妙斋、丁务源两个人，一定要在细节上有不一样的地方。秦妙斋抽烟，把火点着了，丁务源一定以为秦要给他点，然而并没有，丁务源往那儿一凑，自己给自己点着了，这样一来一回，两个人物就全对了。导演可能指的就是这个。我觉着文艺片特别好的就是能有时间来磨戏，那时候我们基本就是一天磨一场戏，反复推敲。类似这样的细节，是特别有意思的。

在《不成问题的问题》里，范伟扮演可怕的“坏人”丁务源。

　　人物工作室：我们说“毫厘之间见功夫”，其实表演的味道也是微小的细节中呈现的。

　　范 伟：对。电影还可以反复尝试，用不同的方案来拍，最后哪个最好，就放哪一种进去。

　　人物工作室：刚离开春晚的时候，您接演的基本上是正剧。最近几年的作品还是喜剧为主了，现在对喜剧演员这个标签是不是释然了？

　　范 伟：我压根不在意喜剧这个标签。现在不也一直在演喜剧么。那时候就是阴差阳错，就是到那儿了。你看，我演的那个《看车人的七月》《芳香之旅》吧，是那种比较隐忍的小人物，之后同类的就都来找我。我看上这个人物了，喜欢这个戏，那就拍了。还真没有愣从这个喜剧演员这个标签里挣脱出来。没有。我就是看人物，看整个剧作。

　　人物工作室：我之前采访何冰，他说，做演员的苦恼就是我演了一个西红柿，所有红色的都来找我。像您之前一个阶段演了一批隐忍的小人物，最近又接连演了好几个父亲的角色。

　　范 伟：对，什么事都是成了批地来。我们挺被动的，就是被市场带着走的。头几年，大家还有这个条件吧，做一点文艺片，现在文艺片越来越少了。那我们也不能干等着，也需要做一些商业片。

　　人物工作室：这让我想起之前您一位朋友的评价：范伟是一个不太善于经营自己的人。您的真或者随性让很多观众喜欢您，也成就了今天的范伟，但是不是也会有一些地方感到惋惜。

　　范 伟：我是太随性了，本身就是性格，就是不会看出后几步吧（笑）。不管是文艺片还是商业片，只要觉得这个角色好，不管戏份多少，我就拍啦。朋友在背后也经常提醒我，跟媒体更收着点，跟我说，你得节省子弹！不能随便什么都放，对自己呢，就是总结自己的特点，建立自己的品牌，好好地经营自己。我在这方面没意识，我不会节省子弹（笑）。好的棋手是会看后几步的，我就是眼前吃着过瘾就吃了。

《不成问题的问题》现场工作照。左为殷桃，右为导演梅峰。

　　人物工作室：演了这么多人物，有没有一个是最接近您的？

　　范 伟：最接近我的，还真没有。假如我当过兵的话，会比较接近范英雄。（笑）我会有这个轴劲儿。比如说，战友们曾经一直拿我当英雄，偶然的一次我变狗熊了，这口气我还真咽不下去。我一定要证明自己，证明不了我让我儿子来证明。

　　人物工作室：选择人物的时候，是跟您反差大的还是有一些共鸣的？

　　范 伟：能发现这个人身上的美感，我就愿意去试一试。

　　人物工作室：所以，每个人在您心里都有光明的一面。

　　范 伟：是，哪怕就是丁务源，他显然不是一个好人。我就跟导演探讨，比如说农场的败落一定不是丁务源的一己之力，一定是合力，才导致了农场的败落。我觉得他特别像一个寓言。（人民日报中央厨房·人物工作室 任姗姗、方玉瑤）

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