电影《羞羞的铁拳》一众导演和演员在深圳首映见面会上。 南方日报记者 李细华 摄

话剧版《羞羞的铁拳》剧照。

今年国庆假期，广州观众有望打破次元壁，体验一把在电影院和剧场同时看到同一主角的“刺激”。这个机会，来源于开心麻花出品的《羞羞的铁拳》。据悉，话剧版《羞羞的铁拳》将于10月8日-9日和10月11日-12日前后登陆广州、深圳，而电影版则在9月30日已经正式上演了。有趣的是，两者的主演都是艾伦。

老剧不断巡演，新剧层出不穷，令开心麻花的影响力不断扩大，并积攒了大量的铁杆粉丝。喜剧电影《泰囧》的成功给了开心麻花更大鼓励，并由此走上话剧改编电影之路。

《羞羞的铁拳》是开心麻花出品的第三部电影作品。此前开心麻花曾经推出了《夏洛特烦恼》和《驴得水》两部电影，均赢得了观众的青睐。

话剧改编电影，小众走向大众，这条路独特而另类，开心麻花能否走通这条路？我们先不下定论。毕竟，好故事是一切的源头，成长于剧场土壤中的开心麻花，有着其他电影公司不具备的先天优势，我们不妨看看它是如何从话剧中准确寻找喜剧IP并进行后续开发的。

焦点

话剧票房冠军遇上电影导演处女作

《羞羞的铁拳》的故事很简单：一对男女因为一场意外的电击灵魂发生了互换，作品最大看点在于男女主角性别意外互换产生后的戏剧性冲突。

虽然电影《羞羞的铁拳》选择在国庆档上映，但其实话剧版在3年前就已经创作并演出了，而且还成为了开心麻花年度大剧场话剧票房冠军。虽然它是开心麻花的第三部电影，但却是开心麻花舞台剧导演宋阳、张吃鱼的处女作电影。

电影和话剧有何区别？导演张吃鱼表示，“话剧有话剧的精彩，电影有电影的魅力，性别互换的故事本身就具有天然的笑点，‘铁拳’更集热血拳赛、黑帮色彩、局中局等诸多元素于一身，相信能满足男女观众的不同审美需要。”

艾伦作为话剧和电影版的“双主角”，从大银幕到舞台，他坦言，自己感受是完全不一样的，“话剧舞台的属性是临场感，是交流感，你能清晰感受到台下观众情绪的变化，能获得很大的幸福感，所以特别期待这次巡演和全国的观众见面，电影也有电影的魅力，对比话剧，它的表现形式更加内敛，注重细节。”艾伦说。

从《夏洛特烦恼》开始被更多观众熟知的艾伦和马丽，是很多人走进影院观看《羞羞的铁拳》的原因。从现场的观众反馈也不难发现，话剧粉同样是这部影片的强大消费群体。

艾伦曾在《夏洛特烦恼》中饰演一个“傻大个”男生，而在《羞羞的铁拳》里，艾伦让观众看到自己作为话剧演员出身的扎实表演功底。男扮女极具挑战演技，艾伦在片中清新自然的表现也获得了不少苛刻影评人的认可。

“2014年底排练‘铁拳’话剧，练了一个月拳，我廋了10斤，2017年拍同名电影，进行了4个月的体能以及拳击训练，体重降了20多斤，演‘铁拳’才是真正的减肥利器，以我现在的状态，作为巡演的颜值担当是完全没有问题的，戏里戏外都是型男。”艾伦笑言。

不少看过电影的观众认为，两位演员的演技是对电影最满意的部分。观众表示，“抱着看喜剧的心情来的，笑得很满足，但没想到还被动作戏给燃到了。”导演也坦言，从话剧改编成电影，最开心的就是动作戏呈现更好了。

不过，也有影评人认为《羞羞的铁拳》还是太话剧化了，有的甚至认为该片未能处理好话剧与电影的关系，“镜头缺乏美感，电影语言略显幼稚”。其实，这也是话剧改编电影普遍存在的一个问题。

前瞻

话剧改编电影，成功的关键是什么？

实际上，对话剧改编电影的质疑一直存在。话剧属于舞台剧的一种，电影属于工业化产品。电影从最初的剧本、拍摄到后期制作，都可以进行拆解并进行工业化加工，而话剧则是演员和观众现场直接对话的表演艺术。因此，电影和话剧是两套完全不同的表演模式。

如何实现两者的顺利转换并不是一件易事。与其他改编作品不同的是，麻花舞台剧此前已经通过了长期的舞台磨合，剧目细节和演员对手戏之间有相当默契，这在电影改编时可以省去很多剧本的修订时间和演员配合的问题。再者，有一点必须承认，电影对扩大舞台剧的知名度，令舞台剧和电影之间互相借力，起到了很好的作用。

开心麻花总裁刘洪涛曾提到，这是“开心麻花”的一个独特商业模式：在制作一个喜剧舞台剧作品时，故事结构要经得起推敲，要逻辑缜密；其次人物要立得住，要能被观众喜欢；再次喜剧包袱不仅要好笑，要力量强大，更要原创、新鲜。

话剧改编成电影不是一蹴而就的，需要对电影不断进行打磨。相较于话剧，电影会有更多的细节描写，电影必须要真实，道具、动作都需要生活化，而舞台有假定性、跳跃性、夸张性，这些在电影里都不能过多存在。

考虑到电影的创作者基本上都是“零基础”拍片，在进入电影创作时，开心麻花专门为创作者预留出了很长一段准备时间。比如，《夏洛》的闫非、彭大魔两位新人导演，在正式拍摄前做了长达3个月的筹备工作，更把原定40天的拍摄期拉到了80天，而《驴得水》则用了整整4个月的时间。

■记者观察

人才的培养，才是最大的价值

此前一部《夏洛特烦恼》带给开心麻花1.9亿元的收入，但不容忽视的是，在第一次试水电影市场取得票房成功后，至今没有一部话剧改编电影能再复制当年的盛况，而未来是否可以超越更是个未知数。

可以说，《夏洛特烦恼》票房成功虽然跟开心麻花团队的精心打磨息息相关。但不得不正视的是，《夏洛特烦恼》赶上了喜剧电影爆发的好时候。如果这部电影改在今年国庆档期上映，未必能够取得相同的票房成绩。

我们不妨看几个数据：去年上映的《驴得水》，口碑比《夏洛特烦恼》还要好，也仅仅收获了1.73亿元的票房。同样根据话剧改编的《你好，疯子》，票房甚至不足2000万元。2016年，由于电影《驴得水》贡献收入相对较少，开心麻花影视及衍生业务收入较2015年下降了85.61%，而2016年演出及衍生收入为2.6亿元，较2015年增长43%。

不难看出，开心麻花近年来业务的增长主要还是演出场次在驱动，话剧改编电影收入较于话剧收入而言，显得更不稳定。这跟近几年话剧和电影市场发展密切相关。

在外界看来，开心麻花的喜剧之路走得顺风顺水，事实上却并非如此，有个数据可以说明问题：在开心麻花成立初期甚至一直到2010年，当时的话剧市场发展非常缓慢。2010年开心麻花演出收入仅有约1000万元，除去各项成本后几乎利润无几。事实也证明，在当时的环境下，公司考虑往受众面更大的电影行业扩展是正确的决策。

但与其他电影直接购买版权的做法不同，开心麻花团队采取的路数是：把舞台剧当作一个孵化项目，当这个话剧成熟之后，再改编成电影。相比于业绩，开心麻花更看重新人的培育。

记者了解到，在开心麻花团队里，演员有很好的成长机会。除了舞台剧，春晚、网剧等都为他们提供了成长空间，演员艾伦就是一个很好的例子。

所以，此次《羞羞的铁拳》话剧和电影同期上演，票房成绩和收入是否能超越《夏洛特烦恼》，能不能成为一个爆款，都不是最重要的。相比于票房，或许他们更在乎的是团队的后续价值，而这个后续动力来自于自己培养的演员，他们或许才是最大的价值。（周豫）

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